パリオペラ座バレエ公演「ル・パルク」 ５月２９日（木） １９：００〜 愛知県芸術劇場大ホール
あまりにもよかったので、「新国バヤデール」や、映画の感想も書きかけなのに、こちらを先に書いてしまおう。
何が良かったと言って、まず会場の広さ。愛知県芸術劇場は、ステージも横に広いし、客席も横に大きく、前後はわりと短いので見やすい。横に広いと言っても、大阪フェスティバルホールほどとんでもなくはないし。オーチャードで見なくてよかった。名古屋に２公演も来てくれて、ニコラもルグリも見られて嬉しい。この空間でこんな完成度の高い洗練された瞬間を享受できることに感激した。これも２００５年愛・地球博の「シーニュ」のおかげで、パリオペ関係の人が、ここを良い劇場と認めてくれているためではないかと勝手に思っている。
バレエ「ル・パルク」はビデオに録って見ているので、特に詳細にレポするほどではないが、やはり、生の舞台はビデオと違って全体が把握できるし、色彩も鮮明で美しい。とはいえ、昼間から夕刻、夜へと背景が変わっていくのだが、中央にある雲が、ずーっと同じ形なのは、ちょっとね。（笑）
画面が細切れではなく、全体的に見られるというのは本当にいいことだと思う。とてもシャレたセットだし、ここの舞台は奥行きがあるので、オペラ座の舞台の雰囲気もよく出ている。（と思う。パリのオペラ座に行ったことがないので、そうだろうと想像するしかないのだけれど。）なんとなく床が傾斜しているように見えるのは、私の目の錯覚だろうか？床の色も、グリーンで、庭園の雰囲気だ。今日は２階席のセンターやや右寄りで、舞台全体がよく見えた。
（注：愛知県芸術劇場大ホールの２階は、１階真ん中あたりの横の通路の後で、２ｍくらい高くなっている所。なので、２階の最前列でセンターなら、東文で言うと１階の１４〜５列目あたりと同じくらいか）
だが、庭師の場面がいつも暗いので、私の好きなマロリー・ゴディオン君がどれだか見分けにくかった。サングラスもかけているので顔がわからないし。カーテンコールで明るくなってから見たら、ちょっと痩せた？というか、やはりちょっと年齢が上がって、前の顔立ちと少し違ってきたのが淋しかった。
これは、とても洗練された大人の恋愛ゲームだ。プレルジョカージュの振付で斬新でややエロティックなのに、１８世紀宮廷風の衣装がよく合っていて、モーツァルトの曲にピッタリだ。男性のジュスト・コートは同じ色（黒）だが、中のベストが色々違っていて、見分けやすくはなっている。主役のニコラだけパンツが黒で、他の男性は赤。女性も男性のようなグレーのジュスト・コートで、髪を後に結んで垂らしている。主役のエミリー・コゼットは、赤いパンツで、ベストも赤の柄もの、上着が淡いグレー、他の女性は上下グレーで、中のベストの模様が細かいところが違っていて、パッと見は皆同じように見える。椅子取りゲームの場も広いせいか、息切れしそうな人もいた。
コゼットは、前回の「白鳥」よりもかなり上達したように思える。若いのに堂々としていて、美しく気品も感じられた。ドレス姿はポスターの写真よりも赤色が鮮やかで驚いた。あの写真くらいのオレンジがかった色が素敵だと思っていたので。でも、他の女性のドレスもしっかり１８世紀風ローブ・ア・ラ・フランセーズになっているし、時々気を失って倒れるのが１８世紀の貴婦人らしくておもしろかった。
ニコラもテクニックはもともと素晴らしいし、最近は落ち着いた雰囲気になってきて、この演目もよく似合う。イレールほどの色気はないかもしれないが、主役としては申し分ない出来だったと思う。
やはり、「解放」のシーンはこの舞台の白眉だ。モーツァルトの音楽も、あのピアノ協奏曲２３番が一番印象的だ。
名フィルの演奏もまぁまぁ良かったと思う。ピアノも生演奏で上手でよかった。
１時間３５分で休憩なしは、ちょっと長く感じられるが、１９時開演は平日なので勤め人には嬉しい。終演しても８時４５分くらいだった。
明日もこれが観られるのだ、という満足感と幸福感に満たされて、会場を後にした。
＜キャスト＞
主演： エミリー・コゼット ニコラ・ル・リッシュ
庭師： マロリー・ゴーディオン、シモン・ヴァラストロ、アドリアン・ボデ、エルワン・ル・ルー
女性： キャロリン・バンス、オーレリア・ベレ、クリステル・グラニエ、ベアトリス・マルテル、アリス・ルナヴァン、ジェラルディーヌ・ウィアール、 アメリー・ラムルー、セヴリーヌ・ウェステルマン
男性： オドリック・ベザール、ヴァンサン・シャイエ、ジャン＝クリストフ・ゲリ、ジョシュア・オファルト、オレリアン・ウェット ニコラ・ポール、アレクシス・ルノー
演奏：名古屋フィルハーモニー交響楽団
指揮： コーエン・ケッセル
ピアノ： エレーナ・ボネイ
何が良かったと言って、まず会場の広さ。愛知県芸術劇場は、ステージも横に広いし、客席も横に大きく、前後はわりと短いので見やすい。横に広いと言っても、大阪フェスティバルホールほどとんでもなくはないし。オーチャードで見なくてよかった。名古屋に２公演も来てくれて、ニコラもルグリも見られて嬉しい。この空間でこんな完成度の高い洗練された瞬間を享受できることに感激した。これも２００５年愛・地球博の「シーニュ」のおかげで、パリオペ関係の人が、ここを良い劇場と認めてくれているためではないかと勝手に思っている。
バレエ「ル・パルク」はビデオに録って見ているので、特に詳細にレポするほどではないが、やはり、生の舞台はビデオと違って全体が把握できるし、色彩も鮮明で美しい。とはいえ、昼間から夕刻、夜へと背景が変わっていくのだが、中央にある雲が、ずーっと同じ形なのは、ちょっとね。（笑）
画面が細切れではなく、全体的に見られるというのは本当にいいことだと思う。とてもシャレたセットだし、ここの舞台は奥行きがあるので、オペラ座の舞台の雰囲気もよく出ている。（と思う。パリのオペラ座に行ったことがないので、そうだろうと想像するしかないのだけれど。）なんとなく床が傾斜しているように見えるのは、私の目の錯覚だろうか？床の色も、グリーンで、庭園の雰囲気だ。今日は２階席のセンターやや右寄りで、舞台全体がよく見えた。
（注：愛知県芸術劇場大ホールの２階は、１階真ん中あたりの横の通路の後で、２ｍくらい高くなっている所。なので、２階の最前列でセンターなら、東文で言うと１階の１４〜５列目あたりと同じくらいか）
だが、庭師の場面がいつも暗いので、私の好きなマロリー・ゴディオン君がどれだか見分けにくかった。サングラスもかけているので顔がわからないし。カーテンコールで明るくなってから見たら、ちょっと痩せた？というか、やはりちょっと年齢が上がって、前の顔立ちと少し違ってきたのが淋しかった。
これは、とても洗練された大人の恋愛ゲームだ。プレルジョカージュの振付で斬新でややエロティックなのに、１８世紀宮廷風の衣装がよく合っていて、モーツァルトの曲にピッタリだ。男性のジュスト・コートは同じ色（黒）だが、中のベストが色々違っていて、見分けやすくはなっている。主役のニコラだけパンツが黒で、他の男性は赤。女性も男性のようなグレーのジュスト・コートで、髪を後に結んで垂らしている。主役のエミリー・コゼットは、赤いパンツで、ベストも赤の柄もの、上着が淡いグレー、他の女性は上下グレーで、中のベストの模様が細かいところが違っていて、パッと見は皆同じように見える。椅子取りゲームの場も広いせいか、息切れしそうな人もいた。
コゼットは、前回の「白鳥」よりもかなり上達したように思える。若いのに堂々としていて、美しく気品も感じられた。ドレス姿はポスターの写真よりも赤色が鮮やかで驚いた。あの写真くらいのオレンジがかった色が素敵だと思っていたので。でも、他の女性のドレスもしっかり１８世紀風ローブ・ア・ラ・フランセーズになっているし、時々気を失って倒れるのが１８世紀の貴婦人らしくておもしろかった。
ニコラもテクニックはもともと素晴らしいし、最近は落ち着いた雰囲気になってきて、この演目もよく似合う。イレールほどの色気はないかもしれないが、主役としては申し分ない出来だったと思う。
やはり、「解放」のシーンはこの舞台の白眉だ。モーツァルトの音楽も、あのピアノ協奏曲２３番が一番印象的だ。
名フィルの演奏もまぁまぁ良かったと思う。ピアノも生演奏で上手でよかった。
１時間３５分で休憩なしは、ちょっと長く感じられるが、１９時開演は平日なので勤め人には嬉しい。終演しても８時４５分くらいだった。
明日もこれが観られるのだ、という満足感と幸福感に満たされて、会場を後にした。
＜キャスト＞
主演： エミリー・コゼット ニコラ・ル・リッシュ
庭師： マロリー・ゴーディオン、シモン・ヴァラストロ、アドリアン・ボデ、エルワン・ル・ルー
女性： キャロリン・バンス、オーレリア・ベレ、クリステル・グラニエ、ベアトリス・マルテル、アリス・ルナヴァン、ジェラルディーヌ・ウィアール、 アメリー・ラムルー、セヴリーヌ・ウェステルマン
男性： オドリック・ベザール、ヴァンサン・シャイエ、ジャン＝クリストフ・ゲリ、ジョシュア・オファルト、オレリアン・ウェット ニコラ・ポール、アレクシス・ルノー
演奏：名古屋フィルハーモニー交響楽団
指揮： コーエン・ケッセル
ピアノ： エレーナ・ボネイ
ブラボー！ コルスンツェフ ＠松本道子バレエ団 「白鳥の湖」
５月１８日（日） １８：００〜 愛知県芸術劇場 大ホール
マリインスキー劇場のプリンシパル、ダニーラ・コルスンツェフを招いて、「創立５０周年 文部科学大臣表彰受賞記念特別公演」を名古屋の松本道子バレエ団が行うというので、「お稽古バレエじゃないといいな〜」と思いつつ見に行った。
ここのバレエ団は、２００５年にも「バフチサライの泉」という、最近あまり上演されない演目を公演し、当時マリインスキー在籍のメルクリエフがワツラフ（マリアの婚約者）、レニングラード国立のヴェンシコフがポトツキー伯爵（マリアの父）、東バの大嶋正樹さんがヌラリ（韃靼軍の隊長）としてゲスト出演したのだった。（マリアは今回の主役と同じ矢頭早弓さん） 地方のバレエ団としては、セットも豪華で、ゲスト中心になかなか良い公演を見せてくれたのだった。
今回も、レニ国のデニス・モロゾフ、元東京バレエ団の大嶋正樹さんも出演との触れ込みだったのだが．．．
＜キャスト＞
オデット／オディール： 矢頭 早弓
ジークフリート王子： ダニーラ・コルスンツェフ
悪魔ロットバルト： 川村 康二（貞松・浜田バレエ団）
王妃： 西正 奈緒美
道化： 大嶋 正樹 → 冨川直樹
儀典長： 早川 秀人
花嫁候補： 中嶋 彩 他
スペイン： デニス・モロゾフ ワジム・ドゥレパ 國枝 千聖 �睫遏〆攤�
ピエロッタ： 廣瀬有美 他
ナポリターナ： ソリスト 大島 淑江
チャルダッシュ： ソリスト 夏目 美和子 幸田 律
ルースカヤ： ソリスト 早瀬理恵
マズルカ： デニス・モロゾフ ワジム・ドゥレパ 他
演出： 藤田彰彦
振付： 松本道子
構成はプロローグ＋１＆２幕。大きく湖畔の場面と宮廷舞踏会の場に分かれる最近の傾向に沿っている。
まず、幕が開くと紗幕の向こうにドレス姿のオデットが花を抱えて現れる。ブルメイスティル版なのかな、と思ったが、「藤田彰彦オリジナル版」だそうで、他の点はかなり違っており、姫が悪魔に白鳥に変えられるプロローグと、元に戻るエピローグ（第２幕の最後）が入っている。
姫が花を摘んでいると、背後に、下に長い黒い布のついた、鳥のような、馬のような悪魔のような大きな金属製の面のようなものが上昇して行き、下の布の分かれ目から悪魔が現れ、姫を中に引き込む。しばらくすると、白鳥姿のオデットが現れる。姫が悪魔の呪いにより姿を変えられたのだ。
再び舞台が暗転し、いよいよ１幕、と思いきや、３幕の宮廷の場の音楽。？？？と思っていると明るくなり、シンプルな装置ながらも、宮廷らしき場面となる。貴族達が現れ、王子も王妃と共に登場。おお〜コルスンツェフ！銀色の刺繍の上着に白いタイツ。マリインスキーの王子そのままである。
で、道化は？と見ていると、登場したけど、何だか雰囲気が違う。オペラグラスで見たらやっぱり別人だった。え〜？大嶋クンは？と、半泣きで見てしまうが、何度見直しても違っている。
６人の花嫁候補が現れて踊り出し、王子も一緒に踊る。ｍｍｍ．．．どういう演出なのか、大嶋クンはやっぱり出ないの？と気が気でない。上手端にデニス・モロゾフ発見。よかった、彼は出るのね、と少し慰められたりして、何だかよくわからないうちに、舞台がいつのまにか暗くなる。暗闇を背景に、上方には銀色に光る黒っぽい樹木の茂みが現れ、真ん中の空間に、横長の楕円形の銀色に光るネット状のものが浮いている。なるほど、目が慣れると、それが湖に見えてくる。
音楽が第２幕のものに変わり、上手から悪魔ロットバルト登場。もう少し上背があるといいのだが、という雰囲気。彼が下がり、再び王子登場。上着が黒のベルベットに変わっている。本当に彼の踊りは端正で美しい。やや控えめだが上品で、これぞ王子という感じ。さすがマリインスキーのプリンシパルである。弓矢を持ち、白鳥にねらいを定めるかのように踊り、やっと「白鳥の湖」を見ている気分になってきた。
そして、オデット登場。う〜ん、普通ここで拍手するものなのよー。今日のお客は、関係者や出演者の身内が多いのだろうか。全体にはおしゃべりや挙動の気になる子供や、その母親らしき人達はあまり見あたらず、１・２階席は落ち着いた雰囲気に見えたのだけれど。
オデットの矢頭さんは、松本バレエ団の主役ダンサーで、前回のバフチサライでのマリアは、はかなげでなかなか良かった記憶がある。が、顔が細く長めのせいか、白鳥独特のあの羽の髪飾りが妙に急角度な感じに見えて落ち着かない。（そういえばレニ国のステパノワも、ちょっとそういう雰囲気がある。あの羽根飾りは細長い顔には似合わないのだろうか） それにアイメークがちょっときつめ。小柄でほっそりしたバレリーナ体型ではあるのだが．．．
この人は左利きなのだろうか？ 手を上に上げる時、片手ずつだと左右の違いは気にならないのだが、両手を同時に上げると左右対象にならない。右手の形が美しくなく、気になってしかたがない。なので、王子に後からウエストを支えられてリフトされ、両手を上げて両脚を開くあのアダージオのポーズが美しく決まらない。
アン・オーの時も、腕が美しい丸型にならないので、そのポーズで回転すると、回転の軸がぶれたようなガタガタの回り方になってしまう。う〜ん、レニ国に８年間いたという触れ込みなのだが．．．ワガノワ・メソッドは手の美しさが身上のはずなのに。こんなオデットは初めてである。主役をやるには、ちょっと力不足？ 名古屋にもこの人より上手いダンサーは山ほどいる。それでも３２回転のフェッテができるのは、かの日本を代表する美人バレリーナよりはマシなのだろうか。コルスンツェフの腕の動きが（も）美しいので、よけいに見比べてしまうのだった。
この場面は、よくあるプティパ＆イワノフ版の２幕と同じだったが、白鳥は最初１８羽でやや淋しかったし、やや不揃いではあったが、一応それらしくまとまってはいた。
解説によると、王子が宮廷舞踏会の場で、昨夜湖畔でオデットに出会ったことを回想するという演出らしい。なるほど、こうすれば１幕（王子の誕生パーティー）はなくても何とかなるわけだ。パ・ド・トロワがないのが淋しいが、踊れるダンサーがいないのかもしれない。オデットのヴァリの時も、横に王子がいるという珍しい演出だったのもそれと関係あるのだろうか。
休憩時に見たら、パンフレット売場に「大嶋正樹さんは都合により本日は出演せず、道化は冨川直樹」と小さく表示してあった。開演前に売場をのぞいたのに、そんな小さな表示では気がつかないわ。
けがはもう治ったと思っていたのだが、都合って、一体何？ どこかネットにでも出ていたのだろうか？ バレエ団のＨＰはもう大分前から更新されていないし、情報がないのであった。
２幕は、宮廷の場の続きとなる。ロットバルトに率いられてオディール登場、王子が（銀色の上着に戻っている）後を追ってその場を去り、スペインの踊りとなる。デニス・モロゾフをしっかり見る。この衣裳は白黒で少し地味目だった。もう一人の、バレエ団所属のワジム・ドゥレパもなかなか見目麗しい。が、演出のせいか、スペインの踊りらしい迫力がやや乏しいように感じ、もう一つのマズルカの方がよかったように感じた。やはり二人は日本人男性より目立ってカッコイイ。
ここの特徴は、ルースカヤ（ロシアの踊り）が入っていることであった。宮廷の人々の間に、ココシュニック（ロシアの冠）をつけた女性がいたので、期待していたのだが、色とりどりの淡い衣裳で７人の女性が踊った。なんと言ってもこの音楽が素晴らしい。踊りの方はもう少し振付にメリハリがほしかったかな。
宮廷の場は全体に衣裳が美しかった。（その分セットはシンプル） そして、いよいよ、王子とオディールのグラン・パ・ド・ドゥ。コルスンツェフは終始素晴らしかったが、アダージオの最後、オディールが回転して止める所で、オディールは２〜３回しか回れなかった。あれではコルスンツェフがいくら頑張ってもあれ以上回れないだろうという感じで、矢頭さんはかなりフラフラしていた。が、その後のヴァリとコーダは頑張っていた。オディールのヴァリエーションは、マリインスキー版と同じ。フェッテは腕を上下させながら回ったりと、健闘していた。この人はオディールの方がいいのかもしれない。王子を誘惑する表情も妖しく美しい。
でもやっぱり、フェッテの時手拍子はやめてほしい。コーダの最後の場面で、もう一度フェッテと同じ音楽のところがあるが、そこでも手拍子している人がいたのにはまいった。あそこは音楽が変化して手拍子と合わなくなっていくので、いつまでもやってるとカッコ悪いのよ。
最終幕は、グリゴロ版と（ボーン版も）同じ音楽で私好みなので、まぁ良かったし、ここの白鳥達のフォーメーションが少し変わっていたが、１幕２場の不揃いをあまり感じさせず、美しくまとまって、１幕よりもずっとよかった。クライマックスの場面でオデットは早々と例の悪魔のカーテンの向こうに隠れてしまう。まぁ、最後人間に戻るのに着替えなきゃいけないし、等と思っていたら．．．
オデットが早くいなくなった分、コルスンツェフの踊りが長く、彼は最後まで美しくしっかり踊っていた。終盤必死で悪魔と戦ういつもの王子と違って、余裕も感じられ、最後悪魔の羽を引きちぎって、悪魔は滅ぶ。で、断末魔というか、最後が結構長く、カーテンの向こうには何人かの人の気配も感じられ、そんなに着替えに時間がかかるのかな、と思ってしまった。
最後に、人間に戻ったオデットが最初の衣裳で出てくる。王子は彼女を抱きかかえて、一段高くなっている台からおろし、ハッピーエンド。コルスンツェフは長身なので、姫を軽々と抱いていた。最近悲劇バージョンの「白鳥」が増えていて、結構好きだが、こういうバージョンも好きだ。
で、カーテンコールで驚いたのが、ロングドレスの王女はなんと、松本道子さんだったのだ。ステージでは照明が暗かったので気付かなかったが、プロローグの王女も彼女だったのだろうか？ 白鳥になって出てきたバレリーナが違う雰囲気だったので、ダミーだと思っていたのだが、最初から姫が松本さんで白鳥が矢頭さんだったのかも？ （だったら着替える必要もなかったのに、あの場面の長さは何だったんだろう？）
こういうバレエ団でちょっと気になるのが、先生がカーテンコールで長々と喝采をあびること。チョイ役で出たとしても、最も賛辞を受けるべきなのは主役のダンサーなのに。
舞台自体が終わったのが８時少し過ぎだったが、カーテンコールが長く、会場を出た時は８時半過ぎていた。
今日の主役はなんと言ってもやっぱりコルスンツェフ。マリインスキーではロパートキナのパートナーも務めるほどで、実力の差がありすぎるのに、少しも手を抜かず、最後までしっかり踊ってくれたし、それでいて控えめで、カーテンコールでもバレリーナや先生をたてていた。本当にマナーのよい、素晴らしいダンサーである。こんな所まで来てくれて、本当にありがとう。彼を見られただけでも行った甲斐はあったと思う。（言うまいとは思うけど、これで大嶋さんも見られていたら言うことなかったのに）
それにしても、あらためて「白鳥の湖」というバレエは、そしてオデットという役割は、本当に難しいものなのだな〜と思った。日頃私はなんとレベルの高い踊りばかり見ているのだろうとつくづく思う。
マリインスキー劇場のプリンシパル、ダニーラ・コルスンツェフを招いて、「創立５０周年 文部科学大臣表彰受賞記念特別公演」を名古屋の松本道子バレエ団が行うというので、「お稽古バレエじゃないといいな〜」と思いつつ見に行った。
ここのバレエ団は、２００５年にも「バフチサライの泉」という、最近あまり上演されない演目を公演し、当時マリインスキー在籍のメルクリエフがワツラフ（マリアの婚約者）、レニングラード国立のヴェンシコフがポトツキー伯爵（マリアの父）、東バの大嶋正樹さんがヌラリ（韃靼軍の隊長）としてゲスト出演したのだった。（マリアは今回の主役と同じ矢頭早弓さん） 地方のバレエ団としては、セットも豪華で、ゲスト中心になかなか良い公演を見せてくれたのだった。
今回も、レニ国のデニス・モロゾフ、元東京バレエ団の大嶋正樹さんも出演との触れ込みだったのだが．．．
＜キャスト＞
オデット／オディール： 矢頭 早弓
ジークフリート王子： ダニーラ・コルスンツェフ
悪魔ロットバルト： 川村 康二（貞松・浜田バレエ団）
王妃： 西正 奈緒美
道化： 大嶋 正樹 → 冨川直樹
儀典長： 早川 秀人
花嫁候補： 中嶋 彩 他
スペイン： デニス・モロゾフ ワジム・ドゥレパ 國枝 千聖 �睫遏〆攤�
ピエロッタ： 廣瀬有美 他
ナポリターナ： ソリスト 大島 淑江
チャルダッシュ： ソリスト 夏目 美和子 幸田 律
ルースカヤ： ソリスト 早瀬理恵
マズルカ： デニス・モロゾフ ワジム・ドゥレパ 他
演出： 藤田彰彦
振付： 松本道子
構成はプロローグ＋１＆２幕。大きく湖畔の場面と宮廷舞踏会の場に分かれる最近の傾向に沿っている。
まず、幕が開くと紗幕の向こうにドレス姿のオデットが花を抱えて現れる。ブルメイスティル版なのかな、と思ったが、「藤田彰彦オリジナル版」だそうで、他の点はかなり違っており、姫が悪魔に白鳥に変えられるプロローグと、元に戻るエピローグ（第２幕の最後）が入っている。
姫が花を摘んでいると、背後に、下に長い黒い布のついた、鳥のような、馬のような悪魔のような大きな金属製の面のようなものが上昇して行き、下の布の分かれ目から悪魔が現れ、姫を中に引き込む。しばらくすると、白鳥姿のオデットが現れる。姫が悪魔の呪いにより姿を変えられたのだ。
再び舞台が暗転し、いよいよ１幕、と思いきや、３幕の宮廷の場の音楽。？？？と思っていると明るくなり、シンプルな装置ながらも、宮廷らしき場面となる。貴族達が現れ、王子も王妃と共に登場。おお〜コルスンツェフ！銀色の刺繍の上着に白いタイツ。マリインスキーの王子そのままである。
で、道化は？と見ていると、登場したけど、何だか雰囲気が違う。オペラグラスで見たらやっぱり別人だった。え〜？大嶋クンは？と、半泣きで見てしまうが、何度見直しても違っている。
６人の花嫁候補が現れて踊り出し、王子も一緒に踊る。ｍｍｍ．．．どういう演出なのか、大嶋クンはやっぱり出ないの？と気が気でない。上手端にデニス・モロゾフ発見。よかった、彼は出るのね、と少し慰められたりして、何だかよくわからないうちに、舞台がいつのまにか暗くなる。暗闇を背景に、上方には銀色に光る黒っぽい樹木の茂みが現れ、真ん中の空間に、横長の楕円形の銀色に光るネット状のものが浮いている。なるほど、目が慣れると、それが湖に見えてくる。
音楽が第２幕のものに変わり、上手から悪魔ロットバルト登場。もう少し上背があるといいのだが、という雰囲気。彼が下がり、再び王子登場。上着が黒のベルベットに変わっている。本当に彼の踊りは端正で美しい。やや控えめだが上品で、これぞ王子という感じ。さすがマリインスキーのプリンシパルである。弓矢を持ち、白鳥にねらいを定めるかのように踊り、やっと「白鳥の湖」を見ている気分になってきた。
そして、オデット登場。う〜ん、普通ここで拍手するものなのよー。今日のお客は、関係者や出演者の身内が多いのだろうか。全体にはおしゃべりや挙動の気になる子供や、その母親らしき人達はあまり見あたらず、１・２階席は落ち着いた雰囲気に見えたのだけれど。
オデットの矢頭さんは、松本バレエ団の主役ダンサーで、前回のバフチサライでのマリアは、はかなげでなかなか良かった記憶がある。が、顔が細く長めのせいか、白鳥独特のあの羽の髪飾りが妙に急角度な感じに見えて落ち着かない。（そういえばレニ国のステパノワも、ちょっとそういう雰囲気がある。あの羽根飾りは細長い顔には似合わないのだろうか） それにアイメークがちょっときつめ。小柄でほっそりしたバレリーナ体型ではあるのだが．．．
この人は左利きなのだろうか？ 手を上に上げる時、片手ずつだと左右の違いは気にならないのだが、両手を同時に上げると左右対象にならない。右手の形が美しくなく、気になってしかたがない。なので、王子に後からウエストを支えられてリフトされ、両手を上げて両脚を開くあのアダージオのポーズが美しく決まらない。
アン・オーの時も、腕が美しい丸型にならないので、そのポーズで回転すると、回転の軸がぶれたようなガタガタの回り方になってしまう。う〜ん、レニ国に８年間いたという触れ込みなのだが．．．ワガノワ・メソッドは手の美しさが身上のはずなのに。こんなオデットは初めてである。主役をやるには、ちょっと力不足？ 名古屋にもこの人より上手いダンサーは山ほどいる。それでも３２回転のフェッテができるのは、かの日本を代表する美人バレリーナよりはマシなのだろうか。コルスンツェフの腕の動きが（も）美しいので、よけいに見比べてしまうのだった。
この場面は、よくあるプティパ＆イワノフ版の２幕と同じだったが、白鳥は最初１８羽でやや淋しかったし、やや不揃いではあったが、一応それらしくまとまってはいた。
解説によると、王子が宮廷舞踏会の場で、昨夜湖畔でオデットに出会ったことを回想するという演出らしい。なるほど、こうすれば１幕（王子の誕生パーティー）はなくても何とかなるわけだ。パ・ド・トロワがないのが淋しいが、踊れるダンサーがいないのかもしれない。オデットのヴァリの時も、横に王子がいるという珍しい演出だったのもそれと関係あるのだろうか。
休憩時に見たら、パンフレット売場に「大嶋正樹さんは都合により本日は出演せず、道化は冨川直樹」と小さく表示してあった。開演前に売場をのぞいたのに、そんな小さな表示では気がつかないわ。
けがはもう治ったと思っていたのだが、都合って、一体何？ どこかネットにでも出ていたのだろうか？ バレエ団のＨＰはもう大分前から更新されていないし、情報がないのであった。
２幕は、宮廷の場の続きとなる。ロットバルトに率いられてオディール登場、王子が（銀色の上着に戻っている）後を追ってその場を去り、スペインの踊りとなる。デニス・モロゾフをしっかり見る。この衣裳は白黒で少し地味目だった。もう一人の、バレエ団所属のワジム・ドゥレパもなかなか見目麗しい。が、演出のせいか、スペインの踊りらしい迫力がやや乏しいように感じ、もう一つのマズルカの方がよかったように感じた。やはり二人は日本人男性より目立ってカッコイイ。
ここの特徴は、ルースカヤ（ロシアの踊り）が入っていることであった。宮廷の人々の間に、ココシュニック（ロシアの冠）をつけた女性がいたので、期待していたのだが、色とりどりの淡い衣裳で７人の女性が踊った。なんと言ってもこの音楽が素晴らしい。踊りの方はもう少し振付にメリハリがほしかったかな。
宮廷の場は全体に衣裳が美しかった。（その分セットはシンプル） そして、いよいよ、王子とオディールのグラン・パ・ド・ドゥ。コルスンツェフは終始素晴らしかったが、アダージオの最後、オディールが回転して止める所で、オディールは２〜３回しか回れなかった。あれではコルスンツェフがいくら頑張ってもあれ以上回れないだろうという感じで、矢頭さんはかなりフラフラしていた。が、その後のヴァリとコーダは頑張っていた。オディールのヴァリエーションは、マリインスキー版と同じ。フェッテは腕を上下させながら回ったりと、健闘していた。この人はオディールの方がいいのかもしれない。王子を誘惑する表情も妖しく美しい。
でもやっぱり、フェッテの時手拍子はやめてほしい。コーダの最後の場面で、もう一度フェッテと同じ音楽のところがあるが、そこでも手拍子している人がいたのにはまいった。あそこは音楽が変化して手拍子と合わなくなっていくので、いつまでもやってるとカッコ悪いのよ。
最終幕は、グリゴロ版と（ボーン版も）同じ音楽で私好みなので、まぁ良かったし、ここの白鳥達のフォーメーションが少し変わっていたが、１幕２場の不揃いをあまり感じさせず、美しくまとまって、１幕よりもずっとよかった。クライマックスの場面でオデットは早々と例の悪魔のカーテンの向こうに隠れてしまう。まぁ、最後人間に戻るのに着替えなきゃいけないし、等と思っていたら．．．
オデットが早くいなくなった分、コルスンツェフの踊りが長く、彼は最後まで美しくしっかり踊っていた。終盤必死で悪魔と戦ういつもの王子と違って、余裕も感じられ、最後悪魔の羽を引きちぎって、悪魔は滅ぶ。で、断末魔というか、最後が結構長く、カーテンの向こうには何人かの人の気配も感じられ、そんなに着替えに時間がかかるのかな、と思ってしまった。
最後に、人間に戻ったオデットが最初の衣裳で出てくる。王子は彼女を抱きかかえて、一段高くなっている台からおろし、ハッピーエンド。コルスンツェフは長身なので、姫を軽々と抱いていた。最近悲劇バージョンの「白鳥」が増えていて、結構好きだが、こういうバージョンも好きだ。
で、カーテンコールで驚いたのが、ロングドレスの王女はなんと、松本道子さんだったのだ。ステージでは照明が暗かったので気付かなかったが、プロローグの王女も彼女だったのだろうか？ 白鳥になって出てきたバレリーナが違う雰囲気だったので、ダミーだと思っていたのだが、最初から姫が松本さんで白鳥が矢頭さんだったのかも？ （だったら着替える必要もなかったのに、あの場面の長さは何だったんだろう？）
こういうバレエ団でちょっと気になるのが、先生がカーテンコールで長々と喝采をあびること。チョイ役で出たとしても、最も賛辞を受けるべきなのは主役のダンサーなのに。
舞台自体が終わったのが８時少し過ぎだったが、カーテンコールが長く、会場を出た時は８時半過ぎていた。
今日の主役はなんと言ってもやっぱりコルスンツェフ。マリインスキーではロパートキナのパートナーも務めるほどで、実力の差がありすぎるのに、少しも手を抜かず、最後までしっかり踊ってくれたし、それでいて控えめで、カーテンコールでもバレリーナや先生をたてていた。本当にマナーのよい、素晴らしいダンサーである。こんな所まで来てくれて、本当にありがとう。彼を見られただけでも行った甲斐はあったと思う。（言うまいとは思うけど、これで大嶋さんも見られていたら言うことなかったのに）
それにしても、あらためて「白鳥の湖」というバレエは、そしてオデットという役割は、本当に難しいものなのだな〜と思った。日頃私はなんとレベルの高い踊りばかり見ているのだろうとつくづく思う。
イングリット・フジコ・ヘミング ピアノ ソロコンサート
５月１２日（月） １８：３０〜 愛知県芸術劇場コンサートホール
≪第１部≫
[スカルラッティ]
ソナタ ホ長調 Ｋ．３８０
ソナタ ハ長調 Ｋ．１５９
[ショパン]
ノクターン 第２０番 嬰ハ短調 遺作Op.posthume
バラード 第１番 ト短調 Op.23
エチュード ・遺作 へ短調 Op.posthume
（３つの新練習曲 第１番）
・第１番 変イ長調 「牧童（エオリアン・ハーブ）」 Op.25-1
・第３番 ホ長調 「別れの曲」 Op.10-3
・第１２番 ハ短調 「革命」 Op.10-12
≪第２部≫
[アルベニス]
アストリアス Op.47-5 「スペイン組曲 第１集」 第５曲
[リスト]
・愛の夢 第３番 変イ長調 S.541-3 ３つのノクターンより
・泉のほとりで S.160-4 巡礼の年 第１年
「スイス」 第４曲
・ため息 S.144-3 ３つの演奏会用練習曲より
・春の宵 S.568 （原曲：シューマン歌曲集「リーダークライス」
第１２曲 Oｐ.39-12)
・パガニーニによる大練習曲 第６番 イ短調 S.141-6 「主題と変奏」
・ラ・カンパネラ S.141-3 パガニーニによる大練習曲 第３番
フジコ・ヘミングのピアノは以前から聴きたいと思っていたが、今まで機会がなく、ようやくコンサートに行けた。実は４月にも、バイオリンとのコンサートがあったのだが、急に体調が悪くなり、泣く泣く諦めた（チケットを無駄にした）のだった。
その時行った友人の話によると、着物をリフォームしたようなドレスだったそうだが、この日は、第１部は黒いパンツに紫のベスト（？）、上着の裾が黒のレースで、背中に黒いベルベットの袖のような布が２本下がっているという、彼女らしいユニークな衣裳、第２部では、同じパンツにベストがゴールドで、深紅のリボン（サッシュ？）のようなものを下げ、その上に黒いブレザーのようなものをお召しだった。背中に白いレースの帯が、交差するように垂れていた。金と赤と黒で、日本的な感じ。髪には白いネットのような飾り、髪の一部が白っぽく染めてあった。
年齢不詳のフジコさんだが、ピアノの音は力強かった。まだまだ当分頑張れそうな感じである。
２階席の上の方だったが、手がよく見える位置で、オペラグラスで見てもそんなに指が細かく動いているようには見えないのに、繊細で細やかなメロディーを醸し出す。彼女のピアノは、前テレビ等で聴いた時柔らかい音だと思ったが、本当にいつも、同じピアノを弾いても、弾き手によってなぜこんなに違うのだろうと思う。
流れるように響く曲が続き、上質の時間が通り過ぎていく。と、第１部最後から２番目の「別れの曲」の終わった直後、拍手が起こった。誰か間違えたのだろうか。つられて数名が拍手し、えっっと思った次の瞬間、あの流麗な「革命」が流れ出し、拍手も止まった。
フジコさんは、何事もなかったかのように、革命を力強く弾き終わり、ブラボーとは聞こえない誰かの叫び声がした。（何と言ったのか、これも不思議だったが）
「別れの曲」なら誰もが知っていそうなのに、なぜ最後だと思ったのだろう？
もう第１部の終わりからスタンディングになっていた。
ほとんど満席で、オルガン席にも人が大勢いた。あの席の方が、間近でピアニストを見られるのだ。
今度座ってみたいとも思ったが、観客から見られているような気がするだろうか、と思うと、ちょっと勇気がいりそう。
第２部後半は、彼女の得意なリスト、しかも最後は、十八番の「ラ・カンパネラ」、やはり最後はこれで締めるのだな、という感じである
すばらしい音楽に浸って、あっという間に２時間が経過した。またしても、不思議な叫び声で終わった。熱心なファンなのだろうか。
アンコール曲はショパンのノクターンと、ベートーベンの「テンペスト」だった。番号までキチンと紙に書いて貼ってあったのを携帯カメラで写したのだが、うっかり保存するのを忘れてしまったので、記憶に頼るしかないのだった。（
アンコール曲演奏中に席を立って帰る人がいたのは残念だった。都合もあるのだろうが、せめて足音を立てずに帰ってほしかった。（床が木製なのも、こういう時は困りもの）
最後もスタンディング・オベーションで終わり、とても満足なコンサートだった。
今回も、フジコさんの提案で、黒柳徹子さんを通じてユニセフへのチャリティーが行われた。
≪第１部≫
[スカルラッティ]
ソナタ ホ長調 Ｋ．３８０
ソナタ ハ長調 Ｋ．１５９
[ショパン]
ノクターン 第２０番 嬰ハ短調 遺作Op.posthume
バラード 第１番 ト短調 Op.23
エチュード ・遺作 へ短調 Op.posthume
（３つの新練習曲 第１番）
・第１番 変イ長調 「牧童（エオリアン・ハーブ）」 Op.25-1
・第３番 ホ長調 「別れの曲」 Op.10-3
・第１２番 ハ短調 「革命」 Op.10-12
≪第２部≫
[アルベニス]
アストリアス Op.47-5 「スペイン組曲 第１集」 第５曲
[リスト]
・愛の夢 第３番 変イ長調 S.541-3 ３つのノクターンより
・泉のほとりで S.160-4 巡礼の年 第１年
「スイス」 第４曲
・ため息 S.144-3 ３つの演奏会用練習曲より
・春の宵 S.568 （原曲：シューマン歌曲集「リーダークライス」
第１２曲 Oｐ.39-12)
・パガニーニによる大練習曲 第６番 イ短調 S.141-6 「主題と変奏」
・ラ・カンパネラ S.141-3 パガニーニによる大練習曲 第３番
フジコ・ヘミングのピアノは以前から聴きたいと思っていたが、今まで機会がなく、ようやくコンサートに行けた。実は４月にも、バイオリンとのコンサートがあったのだが、急に体調が悪くなり、泣く泣く諦めた（チケットを無駄にした）のだった。
その時行った友人の話によると、着物をリフォームしたようなドレスだったそうだが、この日は、第１部は黒いパンツに紫のベスト（？）、上着の裾が黒のレースで、背中に黒いベルベットの袖のような布が２本下がっているという、彼女らしいユニークな衣裳、第２部では、同じパンツにベストがゴールドで、深紅のリボン（サッシュ？）のようなものを下げ、その上に黒いブレザーのようなものをお召しだった。背中に白いレースの帯が、交差するように垂れていた。金と赤と黒で、日本的な感じ。髪には白いネットのような飾り、髪の一部が白っぽく染めてあった。
年齢不詳のフジコさんだが、ピアノの音は力強かった。まだまだ当分頑張れそうな感じである。
２階席の上の方だったが、手がよく見える位置で、オペラグラスで見てもそんなに指が細かく動いているようには見えないのに、繊細で細やかなメロディーを醸し出す。彼女のピアノは、前テレビ等で聴いた時柔らかい音だと思ったが、本当にいつも、同じピアノを弾いても、弾き手によってなぜこんなに違うのだろうと思う。
流れるように響く曲が続き、上質の時間が通り過ぎていく。と、第１部最後から２番目の「別れの曲」の終わった直後、拍手が起こった。誰か間違えたのだろうか。つられて数名が拍手し、えっっと思った次の瞬間、あの流麗な「革命」が流れ出し、拍手も止まった。
フジコさんは、何事もなかったかのように、革命を力強く弾き終わり、ブラボーとは聞こえない誰かの叫び声がした。（何と言ったのか、これも不思議だったが）
「別れの曲」なら誰もが知っていそうなのに、なぜ最後だと思ったのだろう？
もう第１部の終わりからスタンディングになっていた。
ほとんど満席で、オルガン席にも人が大勢いた。あの席の方が、間近でピアニストを見られるのだ。
今度座ってみたいとも思ったが、観客から見られているような気がするだろうか、と思うと、ちょっと勇気がいりそう。
第２部後半は、彼女の得意なリスト、しかも最後は、十八番の「ラ・カンパネラ」、やはり最後はこれで締めるのだな、という感じである
すばらしい音楽に浸って、あっという間に２時間が経過した。またしても、不思議な叫び声で終わった。熱心なファンなのだろうか。
アンコール曲はショパンのノクターンと、ベートーベンの「テンペスト」だった。番号までキチンと紙に書いて貼ってあったのを携帯カメラで写したのだが、うっかり保存するのを忘れてしまったので、記憶に頼るしかないのだった。（
アンコール曲演奏中に席を立って帰る人がいたのは残念だった。都合もあるのだろうが、せめて足音を立てずに帰ってほしかった。（床が木製なのも、こういう時は困りもの） 最後もスタンディング・オベーションで終わり、とても満足なコンサートだった。
今回も、フジコさんの提案で、黒柳徹子さんを通じてユニセフへのチャリティーが行われた。
山岸凉子「牧神の午後」
山岸凉子のコミックは「アラベスク」を始めとして、白泉社のシリーズ全巻を基本に、ほとんど持っているのだが、この作品が集英社の月刊「ぶーけ」に載った頃は全く知らなかったし、その後単行本になったらしいこともネットのあるサイトで見るまで知らなかった。
でもそれは２００４年頃だったので、書店ではもちろん、ｗｅｂのショップでも見つからなかった。
月刊ダヴィンチにメディアファクトリーから３月末に出版されたことが出ていたのだが、やはりなぜか店頭では見つけられず、最近になってようやく入手できた。
ニジンスキーについては、今はもちろん熟知しているとさえ言えるかもしれないが、その名は聞いたことはあったがどういうダンサーだったのかをおぼろげに知ったのがやはり「アラベスク」でだった。１９７０年頃だから、バレエの知識もほとんどなく、そのコミックを通じて、やっぱりバレエの本場はロシア（ソ連）よね、くらいの認識しかなかった。
それがいつの頃からだろう、これほどの天才の実際を知りたいと思うようになったのは。
本格的に来日バレエ団の公演を見るようになり、ダンスマガジンを購読するようになったのが１９９０年。それに伴って、自然と彼についての知識も増えてくる。バレエからニジンスキーを切り離すことは到底できない。しかし、現存する人間は誰一人彼の踊りを見たものはいない。映像さえも残っていない。当時の写真を見ても古色蒼然としたレトロな印象しかなく、その頃は正直言って、それほどニジンスキーという人物に関心はなかった。
しかし、それとは意識せずにいくつも彼と関わりのある作品は見ていたのである。初めて見たのは多分「薔薇の精」であろう。ニーナ・ガラでのルジマトフ（映像）の他、当時多かったロシアバレエ・ガラの公演でも見ていた。
ようやく「牧神の午後」を見たのは、９６年パトリック・デュポンとプりセツカヤのだったと思う。アラベスクに出てきたのに、実際にはなかなか見る機会がなくずっと見たいと思っていた作品だった。初めて見たせいもあるかもしれないが、この二人によるダンスは、レトロなバレエ・リュスの匂いは微塵も感じさせず、むしろ洗練されていたように思う。（記憶がいまいちハッキリしない部分もあるが）
それに対して昨年の公演「ニジンスキーの伝説」を見て、やはり東バのディアギレフプロなどは、２０世紀初頭の古さを感じさせるもの、という感を強くした。忠実にバレエ・リュスの世界を表していて、それだからいいという面もあるのだけれど。
そして、９８年ルジマトフの「ニジンスキーの肖像」では、狂気に囚われ老人となったニジンスキーをロシア人俳優ヴェフチェレフが演じ、ダンサーニジンスキーをルジマトフが踊った。彼の「牧神」は、彼自身のプロデュースによるもので、スタイリッシュな黒いスーツを纏い、全くあのホルスタイン模様の衣裳ではなかったのだけれど（私にとっては良かったが）、彼は果たして、あの衣裳で牧神を踊ったことがあるのだろうか？ 想像できない。
けれど、それでいてなお彼は、ダンス評などには、「ニジンスキーと自己の同一視を感じさせる」などと書かれるようになっていった。でも他の作品（ペトルーシカ、薔薇の精、シェヘラザード等）においては優れた演劇性、高い技術でカリスマ性を発揮し、「もはやニジンスキーを超えた」とも言われた。そして最後に神となる彼は、あくまでルジマトフであって、神に囚われたニジンスキーとは別の存在というか、より神に近い存在に見えたのは私個人の勝手な思いこみかもしれない。ともかく、この公演によって、ニジンスキーへの関心はかなり高くなった。
その後、２０００年に演劇の「ニジンスキー」を見る。ダンサーとしてのニジンスキーを演じ、踊ったのは首藤康之さんだった。老いたニジンスキーを演じたのは市村正親さん、ディアギレフは岡田真澄さんだった。ここで初めて、ディアギレフとの関係、バレエリュス、ロモラとの結婚など彼の人生を知る。
また、いつだったかはっきり記憶はないが、TVの深夜放送で映画「ニジンスキー」をやっており、録画しておいて実際に見たのは結構後だったような気がする。フォーキンを演じたジェレミー・アイアンズが素敵だった。ニジンスキーを演じていたのはABTのダンサー、ジョルジュ・デ・ラ・ペーニャだったが、結構顔立ちなどもニジンスキーのイメージとあっていたように思える。ロモラにレスリー・ブラウン、タマラ・カルサービナをカルラ・フラッチが演じ（踊り）音楽はジョン・ランチベリーが担当していた。これはかなりしっかりニジンスキーの人生を描いている作品だと思う。
また昨年の、東京都庭園美術館でのバレエ・リュスの作品展「舞台芸術の世界」での、ジョルジュ・バルビエを始めとする絵画もダンサー、ニジンスキーへの尽きない興味をかきたててくれた。
なので、２００５年ハンブルク・バレエの「ニジンスキー」を見損なったのが本当に残念である。
本作品は、山岸凉子らしい捉え方で、彼の天才ぶりが見事に描かれている。天才ゆえの光と影も。才能ゆえに破滅していく人生。両性具有のような妖しげな彼の魅力。これこそまさに山岸ワールドにうってつけの素材と言えるだろう。
バルビエの絵画に残っていても、現存しないバレエ「アルミードの館」についても描かれているので、この作品のイメージも形になってくる。（ただ、ニジンスキーのバレエ・テクニックの描写が「薔薇の精」について語られているものと同じような感じはあるが） バレエファンなら必読の一冊だと思う。
ともかく世界中の名だたるダンサーが、近づき、超えたいと願う存在であるのは、彼の映像が全く残っていないためになおさらそうなっているのであり、それ故、ニジンスキーは永遠に伝説として生き続けるのであろう。観客に見られ、批評家に評される現代のダンサー達から見ると、悲劇的ではあるが、ある意味羨ましい存在なのかもしれない。
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