ＤＤＤ４月号にルジマートフのインタビュー！
ＤＤＤ４月号に「ファルフ・ルジマートフ インタビュー」が４ページにわたってある。が、写真が３ページもあり、１ページ目はルジさんの顔のドアップ写真、２ページ目がシェスタコワ（？だと思うが）とレッスンしているルジさん、４ページ目が腕組みするルジさん（渋いっっ！）
インタビューの内容は大体以前のものと大差はないが、今年１月の来日公演の時に行ったもののようだ。日本公演では、ほとんどの公演を客席から観ていた、とあり、その姿を目撃した人もいたようだが、私は全く気がつかなかった。やはり、芸術監督には大きな責任が伴うので、前より厳しくなった、ともある。
ゲストのコルプのことは高く評価しており、これからも一緒に仕事をしていきたいと言っているので、また彼がゲスト出演することもあるかも。彼は「世界で最も興味深いダンサー」だそうだ。確かにそうかも。
レニングラード国立バレエは女性ダンサーが充実している、と言っているが、確かにその通りだと思う。「若手男性の、コリパエフ、ヤフニューク、プロームはもっと伸びていくと思う」とも言っているが、プロームは確かにその通りだが、コリパエフとヤフニュークはどんなダンサーだったか、全く記憶にない。新しく入団したダンサーなのだろうか。ルジさんが出演しなくなって、今年はレニ国の公演を観る回数が減ってしまったせいか、ピンとこない。これからもっと伸びてくれば、ソリストなどで観る機会も増えるかもしれない。
そして、７月の「ルジすべ」の情報が。
＊ルジマトフのすべて ２００８
７月２日（水）・３日（木） １９：００開演 新宿文化センター
Ｓ席￥１３，０００ Ａ席￥１１，０００
３月２８日（金） 前売開始予定
ルジマートフ、ロサリオ・ロメロ、リカルド・ロメロ他出演
インタビューの中でも、リカルド・ロメロ振付の新作「カルメン」を踊る（これはチラシにも出ていたが）ほか、昨年初演した「阿修羅」も予定していると言っている。またあの阿修羅が観られるのね、うれし〜
今はレッスンする時間がなかなかとれないが、７月にはもっと身体を作り込んで来るとのこと、楽しみだ。（しかし、膝の手術はどうなったの〜？）
ダンマガ４月号にも、小さいが、オーチャードホールでのカーテンコールのルジさんの写真が出ている。
こちらはやはりコルプの写真が多い。「ドンキ」「バヤデルカ」「白鳥」など、１月の公演を思い出す。表紙は「眠り」のシェスタコワ。彼女がダンマガの表紙を飾るのは初めてのような気がする。彼女のオーロラはまだ観たことがないので、是非観たいものだ。今号の特集は「眠れる森の美女」で、オーロラを踊るニーナやデュランテ、プラテル等に混じって、レジュニナと踊るルジさんも。
その他、バーミンガムロイヤルバレエ、吉田都、早くも「空白に落ちた男」など、観た公演の写真がアップされているのが嬉しいし、ローザンヌ国際バレエコンクールの様子もある。
マラーホフの贈り物 Ｂプロ
２月２１日（木） １９：００〜 東京国際フォーラム ホールＣ
平日だったのでちょっと迷ったが、やはりロビンス版の「牧神の午後」 見たさに休みを取って行ったのだが．．．
――第1部――
「牧神の午後」 振付：ジェローム・ロビンズ 音楽：クロード・ドビュッシー
ポリーナ・セミオノワ ウラジーミル･マラーホフ
１９５３年５月１４日、ニューヨーク、シティセンターにて初演だそうだ。はるか昔に読んだ漫画「ＳＷＡＮ」に出てきたことがあり、どのような演目か、長い間見たいと思っていたものだ。
濃いブルーのバックの前に、白というよりは生成り色のやや透ける素材でできた大きな箱のようなものがあり、四角い窓のようなものが開いている。壁面にバーがついていて、レッスン場になっているらしい。上半身裸で黒いタイツ姿だけのマラーホフがこちらに背を向けて横たわっている。音楽に合わせて起き上がり、のびをしたりする。手足を美しく伸ばし、ひとしきりゆっくりと踊った後、左隅にうずくまると、上手からポリーナがゆっくり現れる。グレーのレッスン着を着た彼女は長い手足を美しく伸ばして踊る。この舞台では観客席側が鏡になっているようで、二人はややナルシスティックに踊る。男性が座った女性の頬にキスをし、女性はやや恥じらうように頬を押さえる。やがてまた女性は男性を残して去ってゆく。ニジンスキー版ほどエロティックな動きはなく、割とあっさりしていて、二人の間に愛情があるのかどうか、あまりハッキリとは感じられない。が、二人は本当に美男美女なので、うっとりと見つめてしまった。この演目をこの二人で見たら、もう他のペアでは見られないかも、と思ったほど。同じ音楽でこんな発想ができるなんて、ロビンズもすごい。
「グラン・パ・クラシック」 振付：ヴィクトール・グゾフスキー 音楽：ダニエル・オーベール
ヤーナ・サレンコ ズデネク・コンヴァリーナ
「チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ」と並んで、ガラでは私の大好きな演目の一つ。超絶技巧が要求される難しいパ・ド・ドゥだ。サレンコはバランス技のすごいダンサーなので、全くグラつくこともなく難しい技を次々繰り出して観客の大きな拍手をもらっていた。ただ、この演目では、空前絶後といえるほど素晴らしいエリザベット・プラテルの舞台が、ニーナ・ガラ２のＤＶＤに入っており、これを生で観られた人はどんなに幸せだろう、と思うし、男性ではギエムと踊るルグリが最高に素晴らしいので、この二人を観ていたら誰が踊っても物足りないにちがいない。というか、サレンコはなるほど超絶技巧なのだが、いまひとつ押し出しが弱いというか、大輪の花というわけではないので、テクニック的には満点でも、やや物足りなさが残ってしまう。今後もう少し年齢を重ねて成長していけば素晴らしいダンサーになるかもしれない。コンヴァリーナもテクニック的にはすごかったがやはりちょっとオーラが弱いかな。それと、衣装の袖が大きくふくらんで、ちょっと変わったデザインなので、腕を上げるとひきつったように見えてしまい美しくないのが残念だった。でもドンキよりこちらの方が好きだ。
「ハムレット」 振付：ボリス・エイフマン 音楽：ルートヴィヒ・Ｖ．ベートーヴェン
マリーヤ・アレクサンドロワ セルゲイ･フィーリン
胸に金の飾りの付いた黒いロングドレスのアレクサンドロワは、まるでキャピュレット夫人みたいな迫力で、プログラムで予習していなかった私は、これってオフィーリアじゃないよね？と思ったら、「ロシアン・ハムレット」という原題で、エカテリーナ２世と息子のパーヴェル１世の関係を描いている、と聞けば納得である。フィーリンがすごく若く（またもや）可愛らしく見えてしまったのには驚いた。初め半ズボンのように見えてよけい？？と思ってしまった衣装だが、膝より上にくるロングブーツを履いているのだった。
エカテリーナ２世の話は、池田理代子も漫画に描いているし、アンリ・トロワイヤの原作も読んだので、全２幕というこの作品、全部見てみたいものだ。
二人が互いの頭を両手ではさんで、ゴロゴロ転がるという振付は果たして何を表しているのだろう。
「白鳥の湖」より"黒鳥のパ・ド・ドゥ"
イリーナ・ドヴォロヴェンコ マクシム・ベロツェルコフスキー
やはりイリーナは艶っぽさがありすぎな感だが、黒鳥なのでよしとしよう。（ＡＢＴの「白鳥」この二人の日にしたので、ちょっと不安でもあり期待大でもある） マキシムはノーブルな王子様。もう少しメイク濃くてもいいかも。黒鳥のヴァリは普通のセルゲイエフ版（？グリゴロ版じゃない、ロシアに多い振付）、王子のヴァリもチャイパドの音楽ではないオーソドックスなものだったので、Ａプロの黒鳥とは違う雰囲気なのはよかったが、セットが同じなのは気になった。（あの黒い大きなレース編みみたいの、使い過ぎ。バレエフェスでもあればっかりなんだから）
【休憩】 １５分
――第2部――
「バレエ・インペリアル」 振付：ジョージ・バランシン 音楽：ピョートル・Ｉ・チャイコフスキー
ポリーナ・セミオノワ ウラジーミル・マラーホフ
奈良春夏、中島周、横内国弘
他東京バレエ団
バランシンとチャイコフスキーって、「ダイヤモンド」もそうだけど、どうしてこう眠くなるのだろう。（除：チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ）
東バの衣装は相変わらず安っぽい。足音もいつも通り気になる。マラーホフもいつも通りノーブル。でも膝にやや悪そうなジュテなどがあり、セーブしていたようには見えなかったのでちょっと心配だった。ポリーナはキラキラと輝いていた。ヴィシほどエラそうではないが、結構女王様な雰囲気だった。
【休憩】 １５分
――第3部――
「シンデレラ」 振付：ポーソホフ（らしい？） 音楽： セルゲイ・プロコフィエフ
マリーヤ・アレクサンドロワ セルゲイ・フィーリン
どうみてもプログラムの解説がおかしいとしか思えない。「シンデレラと王子の華やかな結婚式の場」じゃないでしょ〜 背景には星空が美しいが、長く１つに束ねた髪のアレクサンドロワの衣装は、紫色で裾がやや短い。きれいだけど、この上にエプロンでもつければ十分召使い代わりに使われているいつものシンデレラの格好だ。フィーリン王子は、胸をはだけた白いブラウス風のシャツで、片側にフリルがついている。二人の愛がいっぱいに溢れたパ・ド・ドゥという感じだった。
「アポロ」 振付：ジョージ・バランシン 音楽：イーゴリ・ストラヴィンスキー
イリーナ・ドヴォロヴェンコ マクシム・ベロツェルコフスキー
３人の女神と踊るイレールを見て、それまで別にいいと思わなかった（というより見る機会が少なかった）イレールに開眼（笑）した演目。女神がテレプシコールだけだが、ドヴォロベンコは色っぽすぎず、ギリシアの女神の雰囲気が出ていたし、マキシムもクセのない崇高なアポロだった。二人の白い衣装がまぶしく、マキシムのは左肩に銀のオリーヴ（ローレル？）の葉のようなちょっとした飾りがついていて美しかった。
「ドン・キホーテ」 振付：マリウス・プティパ 音楽：レオン・ミンクス
ヤーナ・サレンコ ズデネク・コンヴァリーナ
Aプロと同じ。「ジェンツァーノの花祭り」から変えたのだが、結局両プロともこの演目になってしまった。「ジェンツァーノ」はやや地味だからしかたないのかな。雰囲気的には合っていると思うが。それを最初の方にやって、後半に「グラン・パ・クラシック」の方がAプロと印象が変わってよかったように思うのだが。
サレンコは相変わらずバランス技を見せようとしており、Aプロよりは長く（５秒くらい？）手を離してトゥで立って大喝采だった。もう少し短くてもグラつかずに終わった方がいいと思うのだが。またまた「アラベスク」の、「男性の手は添え物だと思わなきゃダメだ」というミロノフ先生のお言葉を思い出してしまったわ。（笑）
「ラ・ヴィータ・ヌォーヴァ」 振付：ロナルド・ザコヴィッチ 音楽：クラウス・ノミ／ロン・ジョンソン
ウラジーミル・マラーホフ
Aプロより覚醒していたせいか、演ずるにつれてマラーホフ自身も踊りこんでよくなっていたのか、前よりずっと素晴らしく感じた。音楽がどこかで聞いたような気がするが、原曲ヘンリー・パーセルということだ。パーセルって、あの「ムーア人のパヴァーヌ」のパーセルではないだろうか？ クラウス・ノミというカウンターテナーのことは知らなかったのだが、なるほど、と思う歌声だった。
最初に着ている透けた黒っぽい上下を寝ころんで脱いで、白い透ける素材のTシャツとタンクトップ、短パンになるのだが、どちらの衣装を着ていてもマラーホフは美しく、「天使のようなものが禍々しい部分から生まれる」というテーマも、禍々しさはあまり感じられなかった。この人は（もまた）クラシック・バレエの技を駆使しなくても表現力で魅せることのできる希有なダンサーの一人だ。カーテンコ−ルの時、嬉しそうな表情だったので、満足できる出来だったのだろうな〜と思った。ただ、膝の手術の跡が見えて、痛々しかった。ファンは複雑な気持ちだろうな〜と、またしてもＭｙ王子に思いが戻ってくるのであった。最近になって今頃「のだめ」にハマった私は、Ｍｙ王子が黒王子ならマラーホフは白王子、なんて言葉が頭をよぎってしまうのだった。（笑）
フィナーレはＡプロと同じで「威風堂々」の曲に合わせて８人のダンサーが揃った。何となくＡプロよりおとなしめで終わったように感じた。でも、再手術から約半年で舞台を務めてくれて、マラーホフ、本当にお疲れ様、という感じだった。彼はやはり日本のファンを大切に思っているのだろうな、と思われる、心のこもった贈り物の舞台であった。今回、ボリショイの二人も素晴らしかったが、前回の「贈り物」からみて、ポリーナの成長が著しいのが嬉しかった。前回はヴィシニョーワの存在感の大きさもあり、ポリーナが地味に見えてしまっていたが、本当に素晴らしいバレリーナに成長したと思う。その片鱗は、ベルリン国立来日公演や世界バレエフェスティバルでも垣間見えてはいたのだけれど。夏の「ドンキ」も楽しみだ。ウヴァーロフとの共演ということになったようだが、どんなキトリ＆バジルを演じてくれるのだろうか。
終演がやはりフィナーレ、カーテンコール含めて予定通り９：５５に終わり、フィナーレを見ずに席を立って帰る人が多かった。一番早い人は、アレクサンドロワ＆フィーリンの舞台が終わるや出て行った。やはり平日とはいえ、７時開演は遅いと思う。仕事を終わって来る人の中にはゆっくりできていいという人もいるが、帰りの電車の時間が迫って落ち着いて見られない人もいるのだ。私もその一人だったのだが．．．
平日だったのでちょっと迷ったが、やはりロビンス版の「牧神の午後」 見たさに休みを取って行ったのだが．．．
――第1部――
「牧神の午後」 振付：ジェローム・ロビンズ 音楽：クロード・ドビュッシー
ポリーナ・セミオノワ ウラジーミル･マラーホフ
１９５３年５月１４日、ニューヨーク、シティセンターにて初演だそうだ。はるか昔に読んだ漫画「ＳＷＡＮ」に出てきたことがあり、どのような演目か、長い間見たいと思っていたものだ。
濃いブルーのバックの前に、白というよりは生成り色のやや透ける素材でできた大きな箱のようなものがあり、四角い窓のようなものが開いている。壁面にバーがついていて、レッスン場になっているらしい。上半身裸で黒いタイツ姿だけのマラーホフがこちらに背を向けて横たわっている。音楽に合わせて起き上がり、のびをしたりする。手足を美しく伸ばし、ひとしきりゆっくりと踊った後、左隅にうずくまると、上手からポリーナがゆっくり現れる。グレーのレッスン着を着た彼女は長い手足を美しく伸ばして踊る。この舞台では観客席側が鏡になっているようで、二人はややナルシスティックに踊る。男性が座った女性の頬にキスをし、女性はやや恥じらうように頬を押さえる。やがてまた女性は男性を残して去ってゆく。ニジンスキー版ほどエロティックな動きはなく、割とあっさりしていて、二人の間に愛情があるのかどうか、あまりハッキリとは感じられない。が、二人は本当に美男美女なので、うっとりと見つめてしまった。この演目をこの二人で見たら、もう他のペアでは見られないかも、と思ったほど。同じ音楽でこんな発想ができるなんて、ロビンズもすごい。
「グラン・パ・クラシック」 振付：ヴィクトール・グゾフスキー 音楽：ダニエル・オーベール
ヤーナ・サレンコ ズデネク・コンヴァリーナ
「チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ」と並んで、ガラでは私の大好きな演目の一つ。超絶技巧が要求される難しいパ・ド・ドゥだ。サレンコはバランス技のすごいダンサーなので、全くグラつくこともなく難しい技を次々繰り出して観客の大きな拍手をもらっていた。ただ、この演目では、空前絶後といえるほど素晴らしいエリザベット・プラテルの舞台が、ニーナ・ガラ２のＤＶＤに入っており、これを生で観られた人はどんなに幸せだろう、と思うし、男性ではギエムと踊るルグリが最高に素晴らしいので、この二人を観ていたら誰が踊っても物足りないにちがいない。というか、サレンコはなるほど超絶技巧なのだが、いまひとつ押し出しが弱いというか、大輪の花というわけではないので、テクニック的には満点でも、やや物足りなさが残ってしまう。今後もう少し年齢を重ねて成長していけば素晴らしいダンサーになるかもしれない。コンヴァリーナもテクニック的にはすごかったがやはりちょっとオーラが弱いかな。それと、衣装の袖が大きくふくらんで、ちょっと変わったデザインなので、腕を上げるとひきつったように見えてしまい美しくないのが残念だった。でもドンキよりこちらの方が好きだ。
「ハムレット」 振付：ボリス・エイフマン 音楽：ルートヴィヒ・Ｖ．ベートーヴェン
マリーヤ・アレクサンドロワ セルゲイ･フィーリン
胸に金の飾りの付いた黒いロングドレスのアレクサンドロワは、まるでキャピュレット夫人みたいな迫力で、プログラムで予習していなかった私は、これってオフィーリアじゃないよね？と思ったら、「ロシアン・ハムレット」という原題で、エカテリーナ２世と息子のパーヴェル１世の関係を描いている、と聞けば納得である。フィーリンがすごく若く（またもや）可愛らしく見えてしまったのには驚いた。初め半ズボンのように見えてよけい？？と思ってしまった衣装だが、膝より上にくるロングブーツを履いているのだった。
エカテリーナ２世の話は、池田理代子も漫画に描いているし、アンリ・トロワイヤの原作も読んだので、全２幕というこの作品、全部見てみたいものだ。
二人が互いの頭を両手ではさんで、ゴロゴロ転がるという振付は果たして何を表しているのだろう。
「白鳥の湖」より"黒鳥のパ・ド・ドゥ"
イリーナ・ドヴォロヴェンコ マクシム・ベロツェルコフスキー
やはりイリーナは艶っぽさがありすぎな感だが、黒鳥なのでよしとしよう。（ＡＢＴの「白鳥」この二人の日にしたので、ちょっと不安でもあり期待大でもある） マキシムはノーブルな王子様。もう少しメイク濃くてもいいかも。黒鳥のヴァリは普通のセルゲイエフ版（？グリゴロ版じゃない、ロシアに多い振付）、王子のヴァリもチャイパドの音楽ではないオーソドックスなものだったので、Ａプロの黒鳥とは違う雰囲気なのはよかったが、セットが同じなのは気になった。（あの黒い大きなレース編みみたいの、使い過ぎ。バレエフェスでもあればっかりなんだから）
【休憩】 １５分
――第2部――
「バレエ・インペリアル」 振付：ジョージ・バランシン 音楽：ピョートル・Ｉ・チャイコフスキー
ポリーナ・セミオノワ ウラジーミル・マラーホフ
奈良春夏、中島周、横内国弘
他東京バレエ団
バランシンとチャイコフスキーって、「ダイヤモンド」もそうだけど、どうしてこう眠くなるのだろう。（除：チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ）
東バの衣装は相変わらず安っぽい。足音もいつも通り気になる。マラーホフもいつも通りノーブル。でも膝にやや悪そうなジュテなどがあり、セーブしていたようには見えなかったのでちょっと心配だった。ポリーナはキラキラと輝いていた。ヴィシほどエラそうではないが、結構女王様な雰囲気だった。
【休憩】 １５分
――第3部――
「シンデレラ」 振付：ポーソホフ（らしい？） 音楽： セルゲイ・プロコフィエフ
マリーヤ・アレクサンドロワ セルゲイ・フィーリン
どうみてもプログラムの解説がおかしいとしか思えない。「シンデレラと王子の華やかな結婚式の場」じゃないでしょ〜 背景には星空が美しいが、長く１つに束ねた髪のアレクサンドロワの衣装は、紫色で裾がやや短い。きれいだけど、この上にエプロンでもつければ十分召使い代わりに使われているいつものシンデレラの格好だ。フィーリン王子は、胸をはだけた白いブラウス風のシャツで、片側にフリルがついている。二人の愛がいっぱいに溢れたパ・ド・ドゥという感じだった。
「アポロ」 振付：ジョージ・バランシン 音楽：イーゴリ・ストラヴィンスキー
イリーナ・ドヴォロヴェンコ マクシム・ベロツェルコフスキー
３人の女神と踊るイレールを見て、それまで別にいいと思わなかった（というより見る機会が少なかった）イレールに開眼（笑）した演目。女神がテレプシコールだけだが、ドヴォロベンコは色っぽすぎず、ギリシアの女神の雰囲気が出ていたし、マキシムもクセのない崇高なアポロだった。二人の白い衣装がまぶしく、マキシムのは左肩に銀のオリーヴ（ローレル？）の葉のようなちょっとした飾りがついていて美しかった。
「ドン・キホーテ」 振付：マリウス・プティパ 音楽：レオン・ミンクス
ヤーナ・サレンコ ズデネク・コンヴァリーナ
Aプロと同じ。「ジェンツァーノの花祭り」から変えたのだが、結局両プロともこの演目になってしまった。「ジェンツァーノ」はやや地味だからしかたないのかな。雰囲気的には合っていると思うが。それを最初の方にやって、後半に「グラン・パ・クラシック」の方がAプロと印象が変わってよかったように思うのだが。
サレンコは相変わらずバランス技を見せようとしており、Aプロよりは長く（５秒くらい？）手を離してトゥで立って大喝采だった。もう少し短くてもグラつかずに終わった方がいいと思うのだが。またまた「アラベスク」の、「男性の手は添え物だと思わなきゃダメだ」というミロノフ先生のお言葉を思い出してしまったわ。（笑）
「ラ・ヴィータ・ヌォーヴァ」 振付：ロナルド・ザコヴィッチ 音楽：クラウス・ノミ／ロン・ジョンソン
ウラジーミル・マラーホフ
Aプロより覚醒していたせいか、演ずるにつれてマラーホフ自身も踊りこんでよくなっていたのか、前よりずっと素晴らしく感じた。音楽がどこかで聞いたような気がするが、原曲ヘンリー・パーセルということだ。パーセルって、あの「ムーア人のパヴァーヌ」のパーセルではないだろうか？ クラウス・ノミというカウンターテナーのことは知らなかったのだが、なるほど、と思う歌声だった。
最初に着ている透けた黒っぽい上下を寝ころんで脱いで、白い透ける素材のTシャツとタンクトップ、短パンになるのだが、どちらの衣装を着ていてもマラーホフは美しく、「天使のようなものが禍々しい部分から生まれる」というテーマも、禍々しさはあまり感じられなかった。この人は（もまた）クラシック・バレエの技を駆使しなくても表現力で魅せることのできる希有なダンサーの一人だ。カーテンコ−ルの時、嬉しそうな表情だったので、満足できる出来だったのだろうな〜と思った。ただ、膝の手術の跡が見えて、痛々しかった。ファンは複雑な気持ちだろうな〜と、またしてもＭｙ王子に思いが戻ってくるのであった。最近になって今頃「のだめ」にハマった私は、Ｍｙ王子が黒王子ならマラーホフは白王子、なんて言葉が頭をよぎってしまうのだった。（笑）
フィナーレはＡプロと同じで「威風堂々」の曲に合わせて８人のダンサーが揃った。何となくＡプロよりおとなしめで終わったように感じた。でも、再手術から約半年で舞台を務めてくれて、マラーホフ、本当にお疲れ様、という感じだった。彼はやはり日本のファンを大切に思っているのだろうな、と思われる、心のこもった贈り物の舞台であった。今回、ボリショイの二人も素晴らしかったが、前回の「贈り物」からみて、ポリーナの成長が著しいのが嬉しかった。前回はヴィシニョーワの存在感の大きさもあり、ポリーナが地味に見えてしまっていたが、本当に素晴らしいバレリーナに成長したと思う。その片鱗は、ベルリン国立来日公演や世界バレエフェスティバルでも垣間見えてはいたのだけれど。夏の「ドンキ」も楽しみだ。ウヴァーロフとの共演ということになったようだが、どんなキトリ＆バジルを演じてくれるのだろうか。
終演がやはりフィナーレ、カーテンコール含めて予定通り９：５５に終わり、フィナーレを見ずに席を立って帰る人が多かった。一番早い人は、アレクサンドロワ＆フィーリンの舞台が終わるや出て行った。やはり平日とはいえ、７時開演は遅いと思う。仕事を終わって来る人の中にはゆっくりできていいという人もいるが、帰りの電車の時間が迫って落ち着いて見られない人もいるのだ。私もその一人だったのだが．．．
空白に落ちた男
２月１６日（土） １４：３０〜 ベニサン・ピット
パリオペ「ル・パルク」の情報を探していて、楽天チケットのサイトで偶然見つけた公演だが、あの首藤さんが逆さになっているチラシを見て思わずチケットを買ってしまった。
先週は仕事がタイトで、疲れすぎたのでよほど行くのをやめようかと思ったのだが、やっぱり行ってよかった。なかなか面白い公演だった。
しかし、このベニサン・ピットという会場、ネットがなかったら私には辿り着けなかったかもしれない、というような場所だった。地下鉄森下駅のＡ２出口付近に、張り紙があり、「『空白に落ちた男』の会場はこちら」というような案内の地図が書いてあるくらいだった。コンビニの角を曲がって真っ直ぐいけばいいのだが、それがどれくらい行ったらいいのか、その付近には目印になるようなものがほとんどない。やっとそれらしき建物を見つけたのだが、ベニヤ壁のような入口のドアは閉まっており、初めての場所なので時間に余裕をみて行ったため、開場時間まで３０分近くもある。その付近をグルッと回ってみたら、反対側の１階に喫茶店があったので入って時間を潰した。中には女性客が２〜３人とカップルが１組。皆明らかにこのステージを観に来た客のようだった。
時間がきて行ってみると、同じようにドアが閉まっていてどうしようかと思ったが、中からスタッフらしき人が開けてくれたので入れた。何だか不思議な場所で、とりあえずプログラムを購入。￥１，５００だが、表紙のドアの窓が切り取られていて、結構オシャレなプログラムだ。
係の人が案内してくれて、転びそうな、階段のやたら多いところのドアから入るとすぐ客席の階段というようなホール。段差は結構あり、小さくて見やすかったが、一度席に着いたら終わるまで動けなさそうだった。昨年西島千博の「くるみ割」を見た博品館劇場よりさらに小さい感じ。染物工場を改装した劇場ということだが、演劇などの会場でこうした感じのところがよくあるけど、まさにそんな風。客席が８０くらいらしい。最前列の席は背もたれがない。私ならあんな席に長時間座っていたら腰が痛くなりそうだと思った。薄暗くて、ライトに照らされてホコリが舞っている。昔の場末の映画館みたいだ。私の斜め前に和服を着た若い女性が座っていた。まさかこんな会場だとは思わずに来たのだろうか。私は動きやすいパンツスタイルにしてよかったと思った。
ステージは幕がなく、舞台装置がセットされている。薄暗いので、上の方はハッキリとは見えないが、なんだかおかしな雰囲気で、これから始まる舞台への期待をいやが上にも高めてくれる。
チャコットのＤａｎｃｅ Cube１月号にも首藤さんと小野寺氏のインタビューが載っている。１枚目の写真に出ている舞台セットに、天井部分が映っているので、どんな具合に変なのかわかると思うが、まだ２月いっぱいまで公演があるので、ネタバレにならないよう、内容は追記とする。
リピーターがかなり多いようで、私ももし首都圏に住んでいたらもう一度見てみたい、とは思うけれど、まず総武線と地下鉄を乗り継いであの会場までたどり着くのが大変だ。忘れた頃に名古屋にも来てくれないかな〜と思う。とにかく首藤さんは相変わらずカッコよかった。他の４人の出演者もとてもおもしろく、何の予備知識もなしに見たのだが、ダンスともマイムともつかない、身体能力の限りを尽くしたセリフのないステージに引きこまれてしまった。マシュー・ボーンの「プレイ・ウィズアウト・ワーズ」にやや近いかもしれないが、日本人にしか、というより小野寺修二にしか作れない独特の世界だ。この人のことも、「水と油」というパフォーマンスシアターのことも全く知らなかったのだが、休憩なしで約９０分、計算し尽くされた人間の動きに圧倒され、時折笑いも出る、というような舞台なので、ダンス・演劇ファンには楽しめると思う。とにかく５人の動きがすごいし、cobaのアコーデオアンの音楽も雰囲気作りに一役買っていた。
出演：首藤康之 小野寺修二 梶原暁子 藤田桃子 丸山和彰
パリオペ「ル・パルク」の情報を探していて、楽天チケットのサイトで偶然見つけた公演だが、あの首藤さんが逆さになっているチラシを見て思わずチケットを買ってしまった。
先週は仕事がタイトで、疲れすぎたのでよほど行くのをやめようかと思ったのだが、やっぱり行ってよかった。なかなか面白い公演だった。
しかし、このベニサン・ピットという会場、ネットがなかったら私には辿り着けなかったかもしれない、というような場所だった。地下鉄森下駅のＡ２出口付近に、張り紙があり、「『空白に落ちた男』の会場はこちら」というような案内の地図が書いてあるくらいだった。コンビニの角を曲がって真っ直ぐいけばいいのだが、それがどれくらい行ったらいいのか、その付近には目印になるようなものがほとんどない。やっとそれらしき建物を見つけたのだが、ベニヤ壁のような入口のドアは閉まっており、初めての場所なので時間に余裕をみて行ったため、開場時間まで３０分近くもある。その付近をグルッと回ってみたら、反対側の１階に喫茶店があったので入って時間を潰した。中には女性客が２〜３人とカップルが１組。皆明らかにこのステージを観に来た客のようだった。
時間がきて行ってみると、同じようにドアが閉まっていてどうしようかと思ったが、中からスタッフらしき人が開けてくれたので入れた。何だか不思議な場所で、とりあえずプログラムを購入。￥１，５００だが、表紙のドアの窓が切り取られていて、結構オシャレなプログラムだ。
係の人が案内してくれて、転びそうな、階段のやたら多いところのドアから入るとすぐ客席の階段というようなホール。段差は結構あり、小さくて見やすかったが、一度席に着いたら終わるまで動けなさそうだった。昨年西島千博の「くるみ割」を見た博品館劇場よりさらに小さい感じ。染物工場を改装した劇場ということだが、演劇などの会場でこうした感じのところがよくあるけど、まさにそんな風。客席が８０くらいらしい。最前列の席は背もたれがない。私ならあんな席に長時間座っていたら腰が痛くなりそうだと思った。薄暗くて、ライトに照らされてホコリが舞っている。昔の場末の映画館みたいだ。私の斜め前に和服を着た若い女性が座っていた。まさかこんな会場だとは思わずに来たのだろうか。私は動きやすいパンツスタイルにしてよかったと思った。
ステージは幕がなく、舞台装置がセットされている。薄暗いので、上の方はハッキリとは見えないが、なんだかおかしな雰囲気で、これから始まる舞台への期待をいやが上にも高めてくれる。
チャコットのＤａｎｃｅ Cube１月号にも首藤さんと小野寺氏のインタビューが載っている。１枚目の写真に出ている舞台セットに、天井部分が映っているので、どんな具合に変なのかわかると思うが、まだ２月いっぱいまで公演があるので、ネタバレにならないよう、内容は追記とする。
リピーターがかなり多いようで、私ももし首都圏に住んでいたらもう一度見てみたい、とは思うけれど、まず総武線と地下鉄を乗り継いであの会場までたどり着くのが大変だ。忘れた頃に名古屋にも来てくれないかな〜と思う。とにかく首藤さんは相変わらずカッコよかった。他の４人の出演者もとてもおもしろく、何の予備知識もなしに見たのだが、ダンスともマイムともつかない、身体能力の限りを尽くしたセリフのないステージに引きこまれてしまった。マシュー・ボーンの「プレイ・ウィズアウト・ワーズ」にやや近いかもしれないが、日本人にしか、というより小野寺修二にしか作れない独特の世界だ。この人のことも、「水と油」というパフォーマンスシアターのことも全く知らなかったのだが、休憩なしで約９０分、計算し尽くされた人間の動きに圧倒され、時折笑いも出る、というような舞台なので、ダンス・演劇ファンには楽しめると思う。とにかく５人の動きがすごいし、cobaのアコーデオアンの音楽も雰囲気作りに一役買っていた。
出演：首藤康之 小野寺修二 梶原暁子 藤田桃子 丸山和彰
St. Valentine's Day
このチョコレート・ケーキはイチジクが入っていて結構美味しかった。
上に乗っている金粉つきのもイチジクのコンポート。三角形のはホワイト・チョコ。
チョコレートも写そうと思ったらすでに一部食べてあったのでやめ。
それにしても、毎年文句を言いながら結局チョコを買う私。日本にヴァレンタイン・デーを紹介したのはいいけど、なんで女性が男性にチョコをあげなきゃいけないのよ。チョコなんて女性の好きなものでしょう。○永の陰謀だ〜 といいつつ、この時期だといつもと違って美味しいのが売られているからほとんど自分も食べるために買うようなものだけど。日本の多くの女性はそうなのかしらん。うちの職場は義理チョコなんて変なモノにこだわる男性がほとんどいないのでありがたい。一応チョコっとあげると大変喜んで下さるいい人ばかりで。（こっちもホワイトデーなんてアホくさいものは期待してないし）
テレプシコーラ
「マラーホフの贈り物」公演に行く途中の新幹線車内。通路をはさんで私の右後に座っていた３人の会話が聞くともなく聞こえてきた。話しているのは中学生とおぼしき少女２人と、若くてきれいな女性。朝食らしくお弁当を食べている。
「私、出番早いから、後気楽だな〜」「私なんて、午後まで待ってなきゃいけないのよね」
「皆、ロビーで着替えたり、メークしたりしてるわよ。」「え〜、ロビーで着替えてもいいんですか？」「名古屋はキビシイから怒られるけど、あそこは大らかで、皆やってるわよ。シート持ってきた？」
え〜？ どっかで聞いたような会話。これってもしかしてバレコン？
食事し終わった先生らしき女性は、整髪料やヘアピンなどをテーブルに置き、出番が早いという少女の髪をセットし始めた。
やがて睡魔に襲われてうとうとしている間に、品川駅に到着。髪をきれいにシニヨンに結った少女と他の二人は、衣装が入っているらしい大きな布袋とカートを引いて降りていった。ひえ〜、テレプシコーラの世界だわ〜 頑張ってね、バレエ少女達。
そういえば、３月号の雑誌ダ・ヴィンチ、「テレプシコーラ」は休刊。目次ページに「山岸凉子の『ヴィリ』は今月号のみ休刊します」とあった。おいおい、「ヴィリ」じゃなくて「テレプシコーラ」でしょ？と突っ込んでみる。
第２部になったら、回想ばかりでちっとも話が進まない。（と言っても前出の話ではなく新作部分なのだけれど） いつになったら六花ちゃんはローザンヌに着くのやら。
「私、出番早いから、後気楽だな〜」「私なんて、午後まで待ってなきゃいけないのよね」
「皆、ロビーで着替えたり、メークしたりしてるわよ。」「え〜、ロビーで着替えてもいいんですか？」「名古屋はキビシイから怒られるけど、あそこは大らかで、皆やってるわよ。シート持ってきた？」
え〜？ どっかで聞いたような会話。これってもしかしてバレコン？
食事し終わった先生らしき女性は、整髪料やヘアピンなどをテーブルに置き、出番が早いという少女の髪をセットし始めた。
やがて睡魔に襲われてうとうとしている間に、品川駅に到着。髪をきれいにシニヨンに結った少女と他の二人は、衣装が入っているらしい大きな布袋とカートを引いて降りていった。ひえ〜、テレプシコーラの世界だわ〜 頑張ってね、バレエ少女達。
そういえば、３月号の雑誌ダ・ヴィンチ、「テレプシコーラ」は休刊。目次ページに「山岸凉子の『ヴィリ』は今月号のみ休刊します」とあった。おいおい、「ヴィリ」じゃなくて「テレプシコーラ」でしょ？と突っ込んでみる。
第２部になったら、回想ばかりでちっとも話が進まない。（と言っても前出の話ではなく新作部分なのだけれど） いつになったら六花ちゃんはローザンヌに着くのやら。
マラーホフの贈り物 Ａプロ
２月１０日（日） １５：００〜 ゆうぽうとホール
マラーホフ術後の初来日公演のせいでプログラムの変更などあったが、ゲストが豪華だし、不満どころか大満足、特にアレクサンドロワの素晴らしさは合同ガラ以来、彼女はもう日本でもすっかり大スターだ。
――第1部――
「牧神の午後」 振付：ワツラフ・ニジンスキー 音楽：クロード・ドビュッシー
牧神：ウラジーミル･マラーホフ ニンフ：井脇幸江
ほか東京バレエ団
昨年、全く同じものをマラーホフ降板のため、シャルル・ジュドで見たが、ジュド様のように濃い、牡そのもののような牧神に感じないのは、やはりマラーホフが演じるからなのだろう。同じメーク、同じ振付でも本当に違う。やはり若さも感じられるし、透明感があるというか、要するにエロくない上品な牧神だった。（笑） プログラムの写真と違い、衣装も、茶系で、首と胴周りに葡萄の蔓のような植物がからまっていた。サンダルもはいてたし。
あの背景と、ニンフ達の衣装もようやく見慣れて、違和感がなくなってきたせいか、牧神とニンフ達との掛け合いも自然で、マラーホフこれが初演だなんて思えない。さすがにやるわね〜
「エスメラルダ」 振付：マリウス・プティパ 音楽：チェザーレ・ブーニ
ヤーナ・サレンコ ズデネク・コンヴァリーナ
サレンコは小柄で可愛らしい印象。キエフ出身でコンクール入賞歴がすごく、０５年の名古屋のコンクールで優勝した時は私も見ていたが、その年にベルリン国立バレエ団に入団していたのだった。
エスメラルダでは黒いジゼル風ベスト（なんて呼んだらいいかわからないので）の黄色い衣装、とちょっと変わっていたが、う〜ん、私はタンバリンの音が音楽に合ってしっかり聞こえないとどうも物足りない。その点がちょっと不満だった。
コンヴァリーナは前回世界バレエフェスティバルに参加して「エスメラルダ」「ドンキ」と「チャイパド」を踊ったようだが、その時の記憶が全くと言っていいほどない。過去の公演感想を探っても、あんまり印象がないとか書いてある。でも、これを踊るからには実力のあるダンサーということだろう。やや華やかさに欠けるきらいはあるが、きちんと踊っていたと思う。
「カルメン」 振付：アルベルト・アロンソ 音楽：ジョルジュ・ビゼー ロディオン・シチェドリン
マリーヤ・アレクサンドロワ セルゲイ･フィーリン
これがま〜、アレクサンドロワのカッコイイこと！ 妖艶というほどではないが、なかなか色っぽく、堂々としていてメリハリのある踊り。カルメンはこうでなくちゃ、というくらい気持ちよい踊りっぷりだ。ただ、根がいい人だとわかっているので、悪女にはなりきれないところがちょっと惜しいかな。でもそこが彼女の魅力といえないこともないけど。今まで「男前」という印象の強い彼女だったが、結婚したせいか、女性的な魅力も加わってきたようだ。
フィーリンは、黒の上下はいいとして、赤に黒の水玉のボレロはちょっといただけないんじゃ？髪型もおかっぱのような、お坊ちゃん型で、アレクサンドロワ姐さん（本当は彼女の方が若い）にいいようにあしらわれていたかも。というくらい、フィーリンの印象が薄くなるほどアレクサンドロワが凄かった。でも、フィーリン、可愛かったね。
「くるみ割り人形」 振付：レフ・イワーノフ 音楽：ピョートル・チャイコフスキー
イリーナ・ドヴォロヴェンコ マクシム・ベロツェルコフスキー
いや〜、ガラの「くるみ」は久々に見たけど、美男美女の二人が踊ると、キラキラ感いっぱいで幸せを感じてしまう。ドヴォロヴェンコは艶やかだし、マキシムも素敵な王子様だった。多少振付の変わっているところはＡＢＴ仕様なのだろうか？フィッシュダイヴはマキシムは手を広げずに終わっていた。前回のＡＢＴはチケットを買っていたのにケガで降板が残念だったが、さすがにＡＢＴでのマイ・プリンス。夏の「白鳥」はこの二人の日を見るつもり。
【休憩】 １５分
――第2部――
「白鳥の湖」第2幕 〈全編〉 振付：マリウス・プティパ、レフ・イワーノフ 音楽：ピョートル・チャイコフスキー
オデット：ポリーナ・セミオノワ ジークフリート王子：ウラジーミル・マラーホフ
悪魔ロットバルト：木村和夫
ほか東京バレエ団
前回のギエムとの「白鳥」があまりにも短く、ニコラやムッルは何のために来日したの？と言われたせいか、今回はしっかり「全編」というただし書きがつき、小さな白鳥や大きな白鳥の踊りもあった。が、東バの２幕は古くさいゴールスキー版で、どうも演出が好きになれない。ガッチャマンな被り物のロットバルトにはようやく慣れたが。（笑）
ポリーナは本当に頭が小さく、手足の長い次世代バレリーナなので、白鳥のコール・ドに混じっていてもどこにいるかすぐ位置がわかる。マラーホフでさえ、頭が大きく見えるほどだ。今回、マラーホフの髪型が前髪が立っていてちょっとリーゼントっぽかった。踊りは丁寧で相変わらずの美しいラインだが、やはり術後のせいなのか、ちょっと背筋の伸びが以前ほどでなく、年齢的に大変なのかな〜と思ったりする。それでもリフトはオデットが脚を真上に上げる本来のもので、頑張っていた。オデットが自分の身の上を語る場面では、この版がそうなのか、ベルリンの振付なのか、妙にマイムが多過ぎる感じがした。
考えてみたら、マラーホフは日本での「白鳥」は東バのソリストとは何度も踊っているが、ポリーナと踊るのを見るのは初めてだ。なぜ二人の全幕が今までなかったのだろう？東バとの「眠り」「くるみ」ベルリン国立の「ラ・バヤデール」などではペアを組んでいるのに。でも、どうせこの二人の「白鳥」なら、パトリス・バール版の方が おもしろいかもしれない。
【休憩】 １５分
――第3部――
「白鳥の湖」より"黒鳥のパ・ド・ドゥ" 振付：マリウス・プティパ 音楽：ピョートル・チャイコフスキー
マリーヤ・アレクサンドロワ セルゲイ・フィーリン
ここでもまた、アレクサンドロワの素晴らしさにスカッと胸のすく思い、というよりも大興奮だった。やはりグリゴロ版なので、オディールのヴァリが黒鳥の妖しさを表すようなタイプ。このヴァリは結構難しいと思うが、最初の腕を前で交差させて片足のまま二度上下しそのままピルエットする振付をこんなに完璧にやるのを見たのはアレクサンドロワが初めてだった。ふらつきもせずに、音楽と完璧に合っていた。３２回転のフェッテは、時々両腕を広げて上げたまま回っており、ダブルも入っていたような。特に後半はトウの先が１点に突き刺さったまま微動だにしないコマのような回転で、大きなブラボーが飛んでいた。やはり彼女は脚が強靱だ。特に、コーダの最後、ジークフリートに向かって突き進んでいくところは、これでもかというほど脚が弾んで跳んでいき、血が逆流しそうなほど興奮した。
対するフィーリンは、ヴァリはチャイパドの音楽で、「カルメン」とはうってかわってノーブルな王子様、跳ばしすぎない丁寧なマネージュで余裕を感じさせる。最後ピルエットの軸がややぶれたようだが、ご愛敬という範囲で、無事にまとめていた。
この二人で会場はいやが上にも盛り上がった。この公演を見て、今年のボリショイの「白鳥」のチケット、アレクサンドロワとフィーリンの日を足したのは私だけではないだろう。ボリショイならではの、大迫力の黒鳥パ・ド・ドゥを見せてもらって大満足だった。
「アレス・ワルツ」 振付：レナート・ツァネラ 音楽：ヨハン・シュトラウス２世
ポリーナ・セミオノワ
パリオペのエトワール・ガラで、大人数で踊るのを見たことはあるが、ソロは初めて見た。これはウィーン国立歌劇場バレエ団のために創作されたもので、ウィーンの街を歩いている時宮殿から聞こえてくる音楽に耳を傾ける女性の物語を描いているそうで、美しいネオ・クラシックのスタイルで踊られる。
ポリーナはソフトな素材のベージュがかったマスタード・イエローのスリー・ピースのパンツ・スーツで、最初無伴奏で踊り始めた。やがて音楽が加わるが、音楽なしの部分が結構長く、無伴奏で踊るのはかなり難しいだろう。彼女の表現力の成長を感じた。細身の彼女の長い手足がシンプルなパンツ・スーツで引き立ち、静かな感動を呼ぶ穏やかな舞台。派手な黒鳥の後で、ふと清涼感を誘うような爽やかさがあった。
「スプレンディッド･アイソレーション」 振付：ジェシカ・ラング 音楽：グスタフ・マーラー
イリーナ・ドヴォロヴェンコ マクシム・ベロツェルコフスキー
昨年夏のＮＢＡバレエ団の「ゴールデン・バレエ・コー・スター」で初めて見たのと同じ演目。あの時はプログラムに何の解説もなく、ダンサーが長身の女性と、小柄な男性で、まるで高い木にとまろうとするセミのような（笑）、どちらかというと滑稽な印象があったが、解説を読んで何となく納得かな。マーラーの５番、かの有名な「アダージェット」の音楽を用いて、マーラーとその妻アルマの生涯にインスピレーションを得ているそうだ。マーラーは結婚に際してアルマに作曲家としてのキャリアを捨て、妻としての務めに専念することを求め、アルマもそれに応えてマーラーを支えたとか。現代に生きる我々の観点からいったら、それはどうなんだろう、とは思うが、アルマの作曲家としての才能が未知数に終わっているため何とも言えない。芸術家はともするとエゴイストでもあり、世俗の細事には疎い場合が多いので、支えてくれる者がいないと何ともならないのだろうし、時代のせいもあっただろう。ともかくマーラーが（妻に支えられて）その才能を発揮できたのは紛れもない事実だ。
で、振付はＮＢＡと同じで、白くて長い巨大な円形に広がったスカートをつけた女性と、白の短パンだけの男性が静かに踊り始める。女性の回転に合わせてスカートが絞られたり、広がったりして、プティの「こうもり」の冒頭を思い出させたりする。この演目ではこのスカートが大きな意味を持っている。その巨大なスカートをはいたまま女性が投網のように投げ広げたりする。ここはＮＢＡではなかった（と思う）ので、別バージョンなのだろうか。今回のはバージョン�靴蕕靴ぁ�やがて女性はいつのまにかスカートをはずし、短いレオタードだけになる。胸のレース飾りが美しい。
このスカートは男女の境界線を象徴しており、そのスカートに包み隠された一人の女性に焦点を当てているそうな。そして、作品が展開するにつれ、かつては彼らを隔てたスカートがやがて彼らを固く結びつけるそうで、最後、シーツのようなスカートの上に、男女が平行に同じポーズで横たわり、静かに照明が落ちていく。
まぁ、そういう解説を読むと、前回のＮＢＡで何じゃこりゃ〜と思った演出が納得できないこともないし、イリーナ＆マキシムの美男美女カップルが演じるとそれなりに見えないこともないが、私としてはこれはちょっと駄作かな、と思う。衣装もイケてないし、良い振付もなくマーラーの５番だけに頼り切るのは安易過ぎる。やはり名曲にはそれに相応しい振付が求められるもので、（夏もそうだったが）このアダージェットがこんなに安っぽく聞こえたのは初めてで、少々腹が立った。
「ドン・キホーテ」 振付：マリウス・プティパ 音楽：レオン・ミンクス
ヤーナ・サレンコ ズデネク・コンヴァリーナ
サレンコはバランスを取るのが得意なようだが、アダージオではバランスにこだわり過ぎではないかと思うほど、男性が手を離し、女性がアラベスクで長くトゥで立つポーズが多かった。女性が微動だにしないなら、それはそれで素晴らしいのだが、グラついて今にもバランスをくずすのではないかとハラハラしながら見せられるくらいなら、やらない方がましだ。ガラだからまぁよくあることだが、昨年の合同ガラでのアレクサンドロワのバランスの方がしっかりしていたように思う。コーダのフェッテはさすが、ダブル、トリプルも混ぜての超絶技巧を見せてくれたが、それにしてもやや華に欠ける感はある。
「ラ・ヴィータ・ヌォーヴァ」 振付：ロナルド・ザコヴィッチ 音楽：クラウス・ノミ
ウラジーミル・マラーホフ
新作で世界初演だそうで、マラーホフによると、「この作品には二つの全く違う面があって、そのベースには、天使のようなものが、禍々しい部分から生まれ出る、というアイデアがあるんです」ということ以外、プログラムにも解説がない。彼のコンディションのための急な変更だからしかたない。ダークなスーツを着て踊っていた彼がうずくまり、それを脱ぐと、短パンに白いタンクトップの上にシースルーの白いＴシャツのようなものを着たスタイルに変わる。これが天使のようなものというわけか。「ヴォヤージュ」も「アリア」もこれに変わり、Ｂプロでもこの作品が踊られるようだ。１度見たきりでは何ともよくわからない面のあるモダンな作品なので、もう一度見て確かめたい気持ちだ。
フィナーレを見ていたら、出演者はたった８人。でも、本当に中味の濃いガラで、とても満足だった。コンヴァリーナ以外ロシア系ダンサーばかりで、やはりロシアバレエの美しい体現者達の公演だったと言えよう。特にアレクサンドロワには、ブラボーという他ない。やはりこの夜のＮｏ．１は何と言っても彼女だった。秋のボリショイ来日公演が楽しみだ。その前にＢプロが楽しみだけど。今度は「シンデレラ」「ハムレット」と、ボリショイにしては珍しい演目なので、どんな踊りを見せてくれるか、またワクワク。
マラーホフ術後の初来日公演のせいでプログラムの変更などあったが、ゲストが豪華だし、不満どころか大満足、特にアレクサンドロワの素晴らしさは合同ガラ以来、彼女はもう日本でもすっかり大スターだ。
――第1部――
「牧神の午後」 振付：ワツラフ・ニジンスキー 音楽：クロード・ドビュッシー
牧神：ウラジーミル･マラーホフ ニンフ：井脇幸江
ほか東京バレエ団
昨年、全く同じものをマラーホフ降板のため、シャルル・ジュドで見たが、ジュド様のように濃い、牡そのもののような牧神に感じないのは、やはりマラーホフが演じるからなのだろう。同じメーク、同じ振付でも本当に違う。やはり若さも感じられるし、透明感があるというか、要するにエロくない上品な牧神だった。（笑） プログラムの写真と違い、衣装も、茶系で、首と胴周りに葡萄の蔓のような植物がからまっていた。サンダルもはいてたし。
あの背景と、ニンフ達の衣装もようやく見慣れて、違和感がなくなってきたせいか、牧神とニンフ達との掛け合いも自然で、マラーホフこれが初演だなんて思えない。さすがにやるわね〜
「エスメラルダ」 振付：マリウス・プティパ 音楽：チェザーレ・ブーニ
ヤーナ・サレンコ ズデネク・コンヴァリーナ
サレンコは小柄で可愛らしい印象。キエフ出身でコンクール入賞歴がすごく、０５年の名古屋のコンクールで優勝した時は私も見ていたが、その年にベルリン国立バレエ団に入団していたのだった。
エスメラルダでは黒いジゼル風ベスト（なんて呼んだらいいかわからないので）の黄色い衣装、とちょっと変わっていたが、う〜ん、私はタンバリンの音が音楽に合ってしっかり聞こえないとどうも物足りない。その点がちょっと不満だった。
コンヴァリーナは前回世界バレエフェスティバルに参加して「エスメラルダ」「ドンキ」と「チャイパド」を踊ったようだが、その時の記憶が全くと言っていいほどない。過去の公演感想を探っても、あんまり印象がないとか書いてある。でも、これを踊るからには実力のあるダンサーということだろう。やや華やかさに欠けるきらいはあるが、きちんと踊っていたと思う。
「カルメン」 振付：アルベルト・アロンソ 音楽：ジョルジュ・ビゼー ロディオン・シチェドリン
マリーヤ・アレクサンドロワ セルゲイ･フィーリン
これがま〜、アレクサンドロワのカッコイイこと！ 妖艶というほどではないが、なかなか色っぽく、堂々としていてメリハリのある踊り。カルメンはこうでなくちゃ、というくらい気持ちよい踊りっぷりだ。ただ、根がいい人だとわかっているので、悪女にはなりきれないところがちょっと惜しいかな。でもそこが彼女の魅力といえないこともないけど。今まで「男前」という印象の強い彼女だったが、結婚したせいか、女性的な魅力も加わってきたようだ。
フィーリンは、黒の上下はいいとして、赤に黒の水玉のボレロはちょっといただけないんじゃ？髪型もおかっぱのような、お坊ちゃん型で、アレクサンドロワ姐さん（本当は彼女の方が若い）にいいようにあしらわれていたかも。というくらい、フィーリンの印象が薄くなるほどアレクサンドロワが凄かった。でも、フィーリン、可愛かったね。
「くるみ割り人形」 振付：レフ・イワーノフ 音楽：ピョートル・チャイコフスキー
イリーナ・ドヴォロヴェンコ マクシム・ベロツェルコフスキー
いや〜、ガラの「くるみ」は久々に見たけど、美男美女の二人が踊ると、キラキラ感いっぱいで幸せを感じてしまう。ドヴォロヴェンコは艶やかだし、マキシムも素敵な王子様だった。多少振付の変わっているところはＡＢＴ仕様なのだろうか？フィッシュダイヴはマキシムは手を広げずに終わっていた。前回のＡＢＴはチケットを買っていたのにケガで降板が残念だったが、さすがにＡＢＴでのマイ・プリンス。夏の「白鳥」はこの二人の日を見るつもり。
【休憩】 １５分
――第2部――
「白鳥の湖」第2幕 〈全編〉 振付：マリウス・プティパ、レフ・イワーノフ 音楽：ピョートル・チャイコフスキー
オデット：ポリーナ・セミオノワ ジークフリート王子：ウラジーミル・マラーホフ
悪魔ロットバルト：木村和夫
ほか東京バレエ団
前回のギエムとの「白鳥」があまりにも短く、ニコラやムッルは何のために来日したの？と言われたせいか、今回はしっかり「全編」というただし書きがつき、小さな白鳥や大きな白鳥の踊りもあった。が、東バの２幕は古くさいゴールスキー版で、どうも演出が好きになれない。ガッチャマンな被り物のロットバルトにはようやく慣れたが。（笑）
ポリーナは本当に頭が小さく、手足の長い次世代バレリーナなので、白鳥のコール・ドに混じっていてもどこにいるかすぐ位置がわかる。マラーホフでさえ、頭が大きく見えるほどだ。今回、マラーホフの髪型が前髪が立っていてちょっとリーゼントっぽかった。踊りは丁寧で相変わらずの美しいラインだが、やはり術後のせいなのか、ちょっと背筋の伸びが以前ほどでなく、年齢的に大変なのかな〜と思ったりする。それでもリフトはオデットが脚を真上に上げる本来のもので、頑張っていた。オデットが自分の身の上を語る場面では、この版がそうなのか、ベルリンの振付なのか、妙にマイムが多過ぎる感じがした。
考えてみたら、マラーホフは日本での「白鳥」は東バのソリストとは何度も踊っているが、ポリーナと踊るのを見るのは初めてだ。なぜ二人の全幕が今までなかったのだろう？東バとの「眠り」「くるみ」ベルリン国立の「ラ・バヤデール」などではペアを組んでいるのに。でも、どうせこの二人の「白鳥」なら、パトリス・バール版の方が おもしろいかもしれない。
【休憩】 １５分
――第3部――
「白鳥の湖」より"黒鳥のパ・ド・ドゥ" 振付：マリウス・プティパ 音楽：ピョートル・チャイコフスキー
マリーヤ・アレクサンドロワ セルゲイ・フィーリン
ここでもまた、アレクサンドロワの素晴らしさにスカッと胸のすく思い、というよりも大興奮だった。やはりグリゴロ版なので、オディールのヴァリが黒鳥の妖しさを表すようなタイプ。このヴァリは結構難しいと思うが、最初の腕を前で交差させて片足のまま二度上下しそのままピルエットする振付をこんなに完璧にやるのを見たのはアレクサンドロワが初めてだった。ふらつきもせずに、音楽と完璧に合っていた。３２回転のフェッテは、時々両腕を広げて上げたまま回っており、ダブルも入っていたような。特に後半はトウの先が１点に突き刺さったまま微動だにしないコマのような回転で、大きなブラボーが飛んでいた。やはり彼女は脚が強靱だ。特に、コーダの最後、ジークフリートに向かって突き進んでいくところは、これでもかというほど脚が弾んで跳んでいき、血が逆流しそうなほど興奮した。
対するフィーリンは、ヴァリはチャイパドの音楽で、「カルメン」とはうってかわってノーブルな王子様、跳ばしすぎない丁寧なマネージュで余裕を感じさせる。最後ピルエットの軸がややぶれたようだが、ご愛敬という範囲で、無事にまとめていた。
この二人で会場はいやが上にも盛り上がった。この公演を見て、今年のボリショイの「白鳥」のチケット、アレクサンドロワとフィーリンの日を足したのは私だけではないだろう。ボリショイならではの、大迫力の黒鳥パ・ド・ドゥを見せてもらって大満足だった。
「アレス・ワルツ」 振付：レナート・ツァネラ 音楽：ヨハン・シュトラウス２世
ポリーナ・セミオノワ
パリオペのエトワール・ガラで、大人数で踊るのを見たことはあるが、ソロは初めて見た。これはウィーン国立歌劇場バレエ団のために創作されたもので、ウィーンの街を歩いている時宮殿から聞こえてくる音楽に耳を傾ける女性の物語を描いているそうで、美しいネオ・クラシックのスタイルで踊られる。
ポリーナはソフトな素材のベージュがかったマスタード・イエローのスリー・ピースのパンツ・スーツで、最初無伴奏で踊り始めた。やがて音楽が加わるが、音楽なしの部分が結構長く、無伴奏で踊るのはかなり難しいだろう。彼女の表現力の成長を感じた。細身の彼女の長い手足がシンプルなパンツ・スーツで引き立ち、静かな感動を呼ぶ穏やかな舞台。派手な黒鳥の後で、ふと清涼感を誘うような爽やかさがあった。
「スプレンディッド･アイソレーション」 振付：ジェシカ・ラング 音楽：グスタフ・マーラー
イリーナ・ドヴォロヴェンコ マクシム・ベロツェルコフスキー
昨年夏のＮＢＡバレエ団の「ゴールデン・バレエ・コー・スター」で初めて見たのと同じ演目。あの時はプログラムに何の解説もなく、ダンサーが長身の女性と、小柄な男性で、まるで高い木にとまろうとするセミのような（笑）、どちらかというと滑稽な印象があったが、解説を読んで何となく納得かな。マーラーの５番、かの有名な「アダージェット」の音楽を用いて、マーラーとその妻アルマの生涯にインスピレーションを得ているそうだ。マーラーは結婚に際してアルマに作曲家としてのキャリアを捨て、妻としての務めに専念することを求め、アルマもそれに応えてマーラーを支えたとか。現代に生きる我々の観点からいったら、それはどうなんだろう、とは思うが、アルマの作曲家としての才能が未知数に終わっているため何とも言えない。芸術家はともするとエゴイストでもあり、世俗の細事には疎い場合が多いので、支えてくれる者がいないと何ともならないのだろうし、時代のせいもあっただろう。ともかくマーラーが（妻に支えられて）その才能を発揮できたのは紛れもない事実だ。
で、振付はＮＢＡと同じで、白くて長い巨大な円形に広がったスカートをつけた女性と、白の短パンだけの男性が静かに踊り始める。女性の回転に合わせてスカートが絞られたり、広がったりして、プティの「こうもり」の冒頭を思い出させたりする。この演目ではこのスカートが大きな意味を持っている。その巨大なスカートをはいたまま女性が投網のように投げ広げたりする。ここはＮＢＡではなかった（と思う）ので、別バージョンなのだろうか。今回のはバージョン�靴蕕靴ぁ�やがて女性はいつのまにかスカートをはずし、短いレオタードだけになる。胸のレース飾りが美しい。
このスカートは男女の境界線を象徴しており、そのスカートに包み隠された一人の女性に焦点を当てているそうな。そして、作品が展開するにつれ、かつては彼らを隔てたスカートがやがて彼らを固く結びつけるそうで、最後、シーツのようなスカートの上に、男女が平行に同じポーズで横たわり、静かに照明が落ちていく。
まぁ、そういう解説を読むと、前回のＮＢＡで何じゃこりゃ〜と思った演出が納得できないこともないし、イリーナ＆マキシムの美男美女カップルが演じるとそれなりに見えないこともないが、私としてはこれはちょっと駄作かな、と思う。衣装もイケてないし、良い振付もなくマーラーの５番だけに頼り切るのは安易過ぎる。やはり名曲にはそれに相応しい振付が求められるもので、（夏もそうだったが）このアダージェットがこんなに安っぽく聞こえたのは初めてで、少々腹が立った。
「ドン・キホーテ」 振付：マリウス・プティパ 音楽：レオン・ミンクス
ヤーナ・サレンコ ズデネク・コンヴァリーナ
サレンコはバランスを取るのが得意なようだが、アダージオではバランスにこだわり過ぎではないかと思うほど、男性が手を離し、女性がアラベスクで長くトゥで立つポーズが多かった。女性が微動だにしないなら、それはそれで素晴らしいのだが、グラついて今にもバランスをくずすのではないかとハラハラしながら見せられるくらいなら、やらない方がましだ。ガラだからまぁよくあることだが、昨年の合同ガラでのアレクサンドロワのバランスの方がしっかりしていたように思う。コーダのフェッテはさすが、ダブル、トリプルも混ぜての超絶技巧を見せてくれたが、それにしてもやや華に欠ける感はある。
「ラ・ヴィータ・ヌォーヴァ」 振付：ロナルド・ザコヴィッチ 音楽：クラウス・ノミ
ウラジーミル・マラーホフ
新作で世界初演だそうで、マラーホフによると、「この作品には二つの全く違う面があって、そのベースには、天使のようなものが、禍々しい部分から生まれ出る、というアイデアがあるんです」ということ以外、プログラムにも解説がない。彼のコンディションのための急な変更だからしかたない。ダークなスーツを着て踊っていた彼がうずくまり、それを脱ぐと、短パンに白いタンクトップの上にシースルーの白いＴシャツのようなものを着たスタイルに変わる。これが天使のようなものというわけか。「ヴォヤージュ」も「アリア」もこれに変わり、Ｂプロでもこの作品が踊られるようだ。１度見たきりでは何ともよくわからない面のあるモダンな作品なので、もう一度見て確かめたい気持ちだ。
フィナーレを見ていたら、出演者はたった８人。でも、本当に中味の濃いガラで、とても満足だった。コンヴァリーナ以外ロシア系ダンサーばかりで、やはりロシアバレエの美しい体現者達の公演だったと言えよう。特にアレクサンドロワには、ブラボーという他ない。やはりこの夜のＮｏ．１は何と言っても彼女だった。秋のボリショイ来日公演が楽しみだ。その前にＢプロが楽しみだけど。今度は「シンデレラ」「ハムレット」と、ボリショイにしては珍しい演目なので、どんな踊りを見せてくれるか、またワクワク。
世界遺産で舞う マイヤ・プリセツカヤ with 梅若六郎 〜永遠に咲く花の如く〜
ｅ＋からこんなお知らせが来ていた。
３月３０日（日） １８：３０〜 上賀茂神社 細殿にて
出演： マイヤ・プリセツカヤ／梅若六郎／中島慎子（バイオリン）／仙波清彦（パーカッション） 特別ゲスト：藤間勘十郎
曲目・演目： 演目（予定）：＜能＞羽衣
＜バレエ＞アヴェ・マイヤ（グノー作曲バッハ編曲「アヴェ・マリア」よりＭ．ベジャール振付）
＜ソロ演奏＞シャコンヌ（Ｊ．Ｓ．バッハ作曲「パルティータ２番ＢＷＶ．１００４」より）
＜舞＞「ボレロ」より（ラヴェル作曲）
席種・料金 全席指定：￥12,000
※会場は野外となります。防寒にご配慮いただいた服装でご来場下さい
※雨天決行（荒天中止）
※未就学児童入場不可
ううむ、何とも不思議なコラボレーション。 キョードー大阪などのＨＰにもこれに関するものがないし、ｅ＋の特集ページも見あたらない。
「能」は最近とんとご無沙汰だし、詳しくはないのだが、梅若六郎氏はｅ＋の解説によると、
＊現在、人気、実力ともに第一人者として活躍する重要無形文化財総合指定、観世流シテ方の能楽師。廃絶された能の復曲、新作能の上演も積極的に携わり、様々な演出を試みるなど、今日に生きる古典芸能を支える役目を果たしています。海外への能の紹介にも意欲的で、89年ベルギーで開催された「ユーロパリア・ジャパン」展の能楽公演団長として出演の他、海外初の能面・装束の展覧会も開きました。
ニューヨーク、パリ、オランダ等でも公演を行い、97年には舞台生活45周年を記念して新作能「伽羅沙」をサントリーホールにて上演。昨年は声明と雅楽をとりいれ新作能「空海」を演じ絶賛を博しました。
だそうで。
で、思い出した。能の紅天女を演じていた、あの能楽師だ。う〜ん、これ、観たかったのよね。「ガラスの仮面」はまだ完結していないし、北島マヤが紅天女を演るのかどうか、ちっとも話が進まない。
「羽衣」は一度観たことはあるが、はるか昔で内容の記憶がはっきりしない。ストーリーはもちろん、あの有名な天女の羽衣から来ているのだが。尤も、私にとっては「能」ほど眠くなる芸術もなくて、あのスローテンポがどうもダメらしく、いつのまにか睡魔に襲われ、いつもハッと気がつくたびに目の前にいる人物が違っていたり、衣装が違っていたりするので、もったいないから観るのをやめたのだ。（笑）「羽衣」の美しい能装束は記憶にあるが。
＜舞＞「ボレロ」というのも気になるところ。特別ゲストの藤間勘十郎氏が舞うのだろうか。
が、マイヤ・プリセツカヤのバレエが「アヴェ・マイア」という点で、観る気がかなり失せた。彼女はもちろん、尊敬すべき素晴らしいバレリーナで、８０才を過ぎた今でも現役で活躍中なのだが、あの「アヴェ・マイア」はどうも絶賛モードにはなれない。
これはもしや、昨年亡くなったＭ．ベジャール氏へのオマージュなのだろうか？ 日本文化に造詣が深かったというか、日本を愛したベジャールは、歌舞伎「仮名手本忠臣蔵」が原作の「ザ・カブキ」も作っていて、この秋の追悼公演では東京バレエ団が上演する予定なのだが．．．
京都の春の宵、というのも魅力的ではある。
上賀茂神社は行ったことはあるはずだが、ここは枝垂れ桜が有名。うまく咲いていれば背景としては申し分ないが、京都の桜は少し遅いのが普通。細殿（下の写真）は有名な拝殿だが、そこが舞台になるとすると 野外の上演とのこと、椅子を並べただけになるのだろうか？客席に段差はないだろう。 それにしてもチケット代は安くはない。
３月３０日（日） １８：３０〜 上賀茂神社 細殿にて
出演： マイヤ・プリセツカヤ／梅若六郎／中島慎子（バイオリン）／仙波清彦（パーカッション） 特別ゲスト：藤間勘十郎
曲目・演目： 演目（予定）：＜能＞羽衣
＜バレエ＞アヴェ・マイヤ（グノー作曲バッハ編曲「アヴェ・マリア」よりＭ．ベジャール振付）
＜ソロ演奏＞シャコンヌ（Ｊ．Ｓ．バッハ作曲「パルティータ２番ＢＷＶ．１００４」より）
＜舞＞「ボレロ」より（ラヴェル作曲）
席種・料金 全席指定：￥12,000
※会場は野外となります。防寒にご配慮いただいた服装でご来場下さい
※雨天決行（荒天中止）
※未就学児童入場不可
ううむ、何とも不思議なコラボレーション。 キョードー大阪などのＨＰにもこれに関するものがないし、ｅ＋の特集ページも見あたらない。
「能」は最近とんとご無沙汰だし、詳しくはないのだが、梅若六郎氏はｅ＋の解説によると、
＊現在、人気、実力ともに第一人者として活躍する重要無形文化財総合指定、観世流シテ方の能楽師。廃絶された能の復曲、新作能の上演も積極的に携わり、様々な演出を試みるなど、今日に生きる古典芸能を支える役目を果たしています。海外への能の紹介にも意欲的で、89年ベルギーで開催された「ユーロパリア・ジャパン」展の能楽公演団長として出演の他、海外初の能面・装束の展覧会も開きました。
ニューヨーク、パリ、オランダ等でも公演を行い、97年には舞台生活45周年を記念して新作能「伽羅沙」をサントリーホールにて上演。昨年は声明と雅楽をとりいれ新作能「空海」を演じ絶賛を博しました。
だそうで。
で、思い出した。能の紅天女を演じていた、あの能楽師だ。う〜ん、これ、観たかったのよね。「ガラスの仮面」はまだ完結していないし、北島マヤが紅天女を演るのかどうか、ちっとも話が進まない。
「羽衣」は一度観たことはあるが、はるか昔で内容の記憶がはっきりしない。ストーリーはもちろん、あの有名な天女の羽衣から来ているのだが。尤も、私にとっては「能」ほど眠くなる芸術もなくて、あのスローテンポがどうもダメらしく、いつのまにか睡魔に襲われ、いつもハッと気がつくたびに目の前にいる人物が違っていたり、衣装が違っていたりするので、もったいないから観るのをやめたのだ。（笑）「羽衣」の美しい能装束は記憶にあるが。
＜舞＞「ボレロ」というのも気になるところ。特別ゲストの藤間勘十郎氏が舞うのだろうか。
が、マイヤ・プリセツカヤのバレエが「アヴェ・マイア」という点で、観る気がかなり失せた。彼女はもちろん、尊敬すべき素晴らしいバレリーナで、８０才を過ぎた今でも現役で活躍中なのだが、あの「アヴェ・マイア」はどうも絶賛モードにはなれない。
これはもしや、昨年亡くなったＭ．ベジャール氏へのオマージュなのだろうか？ 日本文化に造詣が深かったというか、日本を愛したベジャールは、歌舞伎「仮名手本忠臣蔵」が原作の「ザ・カブキ」も作っていて、この秋の追悼公演では東京バレエ団が上演する予定なのだが．．．
京都の春の宵、というのも魅力的ではある。
上賀茂神社は行ったことはあるはずだが、ここは枝垂れ桜が有名。うまく咲いていれば背景としては申し分ないが、京都の桜は少し遅いのが普通。細殿（下の写真）は有名な拝殿だが、そこが舞台になるとすると 野外の上演とのこと、椅子を並べただけになるのだろうか？客席に段差はないだろう。 それにしてもチケット代は安くはない。
マリインスキー・オペラ 「イーゴリ公」
２月３日（日） １４：００〜 ＮＨＫホール
アレクサンドル・ボロディン「イーゴリ公」
プロローグと3幕
指揮 ： ワレリー･ゲルギエフ
演出 ： エフゲニー･ソコヴニン
2001年版演出 ： イルキン･ガビトフ
音楽監修(2007年) ： ワレリー･ゲルギエフ
｢ポロヴェッツ人の踊り｣ 振付 ： ミハイル･フォーキン
装置･衣裳 ： ニーナ･ティホーノワ／ニコライ･メルニコフ
装置復元 ： ヴャチェスラフ･オクネフ
照明 ： ウラジーミル･ルカセヴィチ
首席合唱指揮 ： アンドレイ･ペトレンコ
楽曲指導 ： イリーナ･ソボレワ
出 演
イーゴリ公 (プチーヴリの公) ： アレクサンドル・モローゾフ（セルゲイ･ムルツァーエフから変更）
ヤロスラーヴナ (その妻) ： エカテリーナ･シマノーヴィチ
ウラジーミル (彼らの息子) ： セルゲイ･セミーシクル
ガリツキー公 (ヤロスラーヴナの兄) ： ワディム･クラーヴェツ
コンチャーク汗 (ポロヴェッツ人の長) ：セルゲイ・ アレクサーシキン
コンチャコーヴナ (その娘) ： ズラータ･ブルイチェワ
オヴルール (キリスト教徒のポロヴェッツ人) ： ワシーリー･ゴルシコーフ
スクーラ (クドーク弾き) ： グリゴリー･カラショーフ
エローシュカ (クドーク弾き) ： アンドレイ･ポポーフ
ヤロスラーヴナの乳母 ： エレーナ･ソンメル
ポロヴェッツ人の娘 ： タチアーナ･パヴロフスカヤ
【ポロヴェッツ人（だったん人）の踊り】 ： ポリーナ･ラッサーディナ（女性ソロ）、 イスロム･バイムラードフ（男性ソロ）、 エレーナ･バジェノワ、 ゲンナジー･ニコラーエフ
東京でオペラを観ることなど思いもよらなかったのだが、（最後に観たのは一昨年名古屋でキエフ・オペラの「トゥーランドット」 オリンピック人気に便乗して：笑）ジャパン・アーツの夢倶楽部会員の特典で、モニターになりアンケートに答えるとD席よりも安いお値段でＢ席で観られる、という誘いに乗っかって観てしまった。３階のサイド側だったが、それほど端でもなく、しかも最前列だったので結構よく見え、なかなか美味しい観劇であった。
今年のゲルギエフ指揮のマリインスキー来日公演の演目は４つ。他は「ホヴァーンシチナ」「３つのオレンジへの恋」「ランスへの旅」なのだが、それほどオペラに詳しいわけでない私が観るなら、やっぱり「ポロヴェツ人の踊り」のある「イーゴリ公」っきゃないでしょう。というわけで、ほとんどバレエが第一目的だった。というか、この演目があったから見ることにしたのである。マリインスキーのダンサー達が踊るのだもの、この機会を逃す手はないわ。誰が踊るのか、よく知らないで申し込んだのだが、前の日にバイムラードフと知って大喜び。しかも、あの美女のバジェノワも出るのだ。
ところが、３日は東京には珍しい雪の天候。前日の予報からそうは言っていたが、朝起きたらふだん豪雪地帯に近い自宅では車の上に少し雪があるだけで、雨模様。それほど気温も低くないし、と思って（一応防寒対策はかなりして）出かけてみたら、とんでもなかった。やはり米原付近では雪のための徐行ということで、新幹線は名古屋駅で約１０分遅れ。途中少しは取り戻したのだが、小田原を過ぎた辺りから、田んぼや地面に雪が見え始めスピード・ダウン、横浜では道路にも積もっているではないか。結局東京に１２分遅れて到着。それでもまだ良い方だった。湘南新宿ラインは雪のため全線不通と言っていた。休日だったのがせめてもだったのだろう。シャーベット状の雪で歩きにくいったらない。帰宅してからのニュースを見たら、雪で転倒、骨折などで１００人以上が病院に運ばれたそうだ。雪国育ちの私がそんな目に遭ったらシャレにならない。
地下鉄なら大丈夫だろうと、明治神宮前駅で降りたので、約１０分の歩き。お天気が良ければ気持ちのいい代々木公園界隈なのに、傘をさしていてもベタベタになって、ようやく到着。全くもう、なんでNHKホールなのよ〜
ここのホールはまだ３回目。２００３年のパリオペ公演「ラ・バヤデール」と、０６年の「美神」以来だ。できればここは避けたいホールの一つ。とにかく渋谷から結構距離がある上にバカデカイ。３階でもし後だったら、かなり視界は悪いだろう。最前列でよかった。勾配は急で、入場扉から席まで降りるのが恐ろしいほどだけど。天候のせいか、オペラなら皆オシャレしてくるかと思えばやはりダウンコートにスノーブーツというような人が多かった。１・２階も空席がチラホラあったが、３階のサイドはかなり空席が目立っていた。雪で来られなかった人もあるんだろうな〜
前置きが長くなったが、予定時間より約１０分遅れでゲルギエフ氏登場。
☆プロローグは、[公国プチーヴリの広場] ポロヴェツ人との戦いを前にイーゴリ公の出陣式の場。
ジャパン・アーツのサイトで、ストーリーと写真が見られるが、今回のゲルギエフ版はかなり改訂がなされて、幕の順番が違っている。王妃の兄（上のサイトでは弟になっているが）に妃と公国を託し、イーゴリ公は息子のウラジーミルを伴ってポロヴェツ人との戦いに出陣する。上から見ると、遠目ながらオケピも見えるし、舞台が俯瞰的に見えて、人々の動きもよくわかる。セットも重厚だし、すごい人数だが、あとで、エキストラを募集していたことを知った。あの中には日本人も混じっていたのかな。歌が長くて、だんだん睡魔に襲われかかる。ハッと気がつくと馬に乗って出陣していくイーゴリ公の姿が見えた。馬は２頭出るという話だったので、その前にウラジーミルも乗って行ったのだろうか。もう少し早く気づいていたら、と残念。（笑） 結構長いプロローグだった。
幕が降りている間に序曲の演奏。長いが、さすがに良い音だ。
☆第１幕は、[ポロヴェツ軍の陣営] (本来は第２幕)
一転してアジアの大地という雰囲気。はるかかなたの平野(ステップ)に湖が見え、モンゴル式のテントが立ち並ぶ。ここの話は上記のサイトのストーリーを参照のこと。やがて、戦いで捕虜となっているイーゴリ公と息子を慰めるために、「ポロヴェツ人の踊り」が披露される。このオペラの曲で私が知っているのはここだけだ。一般にもこの曲だけは非常に有名で誰もが一度くらいは聞いたことがあるだろう。合唱付きで字幕もあるので、「こんなことを歌っていたのか」と初めて知った。要するにコンチャーク汗を讃える歌なのだが、字幕で最初「汗」がやたら出てくるのを「あせ」と読んでしまった私は？？と思ったが、すぐ自分のバカさ加減に気づいて笑えた。「サンクトペテルブルグ建都３百年祭」の時のNHKBSで放送された「ポロヴェツ人の踊り」と同じだが、上から見ていると、あのゴチャゴチャしていた舞台上の人の動きがスッキリと見やすい。弓を持って踊るポロヴェツの男達の踊りが勇壮でカッコイイ。
群舞もそろっているが、ソロダンサーはさすがの踊りだ。バイムラードフはジャンプ、パ・ドゥ・シャなどを駆使して踊っていた。期待していたほどハジケてはいなかったようだが、オペラの舞台では全体の雰囲気を考えての構成なんだろうか。三日目で疲れていたのかもしれない。どうも、０６年のルジマトフの「シェヘラザード」公演に加わっていたゲジミナス・タランダ率いるインペリアル・ロシア・バレエのキリル・ラデフ君の印象が強過ぎて、おとなしい感じに見えてしまった。あの時の舞台は、ゴレイゾフスキーの演出が少し違っていてソリストの踊りが突出していたから比べてはいけないんだろうけど。バイムラードフはメイクですっかりポロヴェツ人になっていた。ジャパン・アーツのブログではイケメンな写真が見られるのだけど。
バジェノワはさすがに美しく女らしい。背中がすごく柔らかく、反りが凄い。ラッサーディナはむしろ男性的な踊りに感じられる。二人とも一昨年の来日公演「海賊」での「パレスチナの踊り」「アルジェリアの踊り」が懐かしい。本当にマリインスキーって、キャラクテールも充実していて素晴らしいバレエ団だ。でもこのオペラを見ている人の大部分はあまりそれは知らないのだろうな〜
踊りの場面はあっという間に終わってしまった。私にとって、この公演の目的はここで果たされてしまったようなものだ。本来なら、もう少し後に出てくるはずなのだが。（従来の版では第２幕）
でも、観客も大いに湧き、大喝采。やっぱり踊りの素晴らしさは伝わるのだ。終幕を除き、幕毎の拍手はこの回が一番大きかった。ここで３０分の長い休憩。
しかし１度しか休憩がないので、長く思われてもトイレタイムであっという間だった。このホールのトイレは個室が少なくて長蛇の列。到着した時に３階席から近いトイレの位置を確認しておくべきだった。３階席は初めてだったのだ。（しかし、来るたびに席の位置が違って、１階席も２階席も、各１回ずつ経験済み） こんなんで、紅白歌合戦の時は大丈夫なんだろうかと思ったが、もしかしたらその時は決まった休憩時間などないのかもしれない。（？？かな？）
☆第２幕は[ポロヴェツ軍の陣営]
イーゴリ公の脱走の場面で、背景が少し１幕と変わっていて、モンゴル式のテント軍に圧倒される。（従来ならここは第３幕）
☆第３幕第１場 [プチーヴリの城壁] (第４幕冒頭部分）
ヤロスラーヴナのアリアと「農民たちの合唱」
城壁の前で河岸に（？）立っている（ように見えた）妃ヤロスラーヴナが夫と祖国の運命を嘆き、村人達の悲しみの歌がバックに流れる。このシマノーヴィチのソプラノが素晴らしかった。派手ではないが、確かな実力を感じさせる。
☆第３幕第２場 [ガリツキー公の館] (第1幕第１場)
ガリツキー一党の酒宴の場。ここでやっと村の娘達をさらってきては酒席にはべらせ、イーゴリ公に成り代わってプチーヴリの公になろうとするガリツキー公の狼藉・陰謀が描かれる。
オリジナルを見たことがないので何とも言えないが、本来１幕でやるところをここでやるなら、もう少し短くてもよかったのでは？と思えるほど増長な感じがした。
☆第４幕 [ヤロスラーヴナの館] (第1幕第２場)
村人達が館にやって来てガリツキー公の暴挙ぶりをヤロスラーヴナに訴える。妃は兄を咎めるが、彼は気にも留めない。
貴族達が館に押し寄せ、イーゴリ公がポロヴェツ人の捕虜となったことを妃に告げる。ポロヴェツ軍の来襲が近いことが告げられ、騒然となる中、貴族達は敵から町を守ろうと団結する。そこへイーゴリ公が帰還し、新たな戦いを前に人々が結集、歓喜のうちに幕となる。
ということで、今回はプログラムの印刷にも間に合わないほどの開幕ギリギリの変更によるゲルギエフの改訂版だったようだ。昨年末に中国・北京公演で初演されたそうだが。
オペラ初心者なので、果たして改訂版が良いのかどうかわからないが、ストーリーとしてはガリツキー公の暴虐ぶりが描かれるのが少し遅いようにも思える。が、最後にイーゴリ公が帰還してそこで終わるのは、纏まっているようにも思える一方、終わり方が唐突な感じもする。いずれにしても、ボロディンは完成せずして没したので、半端な感は否めないのかもしれない。（リムスキー・コルサコフとグラズノフにより補完） プログラムの解説によれば、補作者色の濃い完成版には批判も多いそうで、様々な補正案が出されているそうだから、今回のゲルギエフ版がとんでもない改作というわけでもないようだ。
舞台自体は演出・装置とも１９５４年のプロダクションの再生版、「ポロヴェツ人の踊り」は１９０９年フォーキン振付の伝統的なものだそうだ。
最近新演出のオペラの多い中、（新作が期待できない世界なので、演出だけがどんどん現代的・前衛的になっていく傾向にあるらしい） １２世紀ロシアの世界をたっぷり見せてくれて、荘厳・重厚な舞台だった。
この演目は「マリインスキー劇場の名刺と思ってほしい」と演出家のイルキン・ガビトフも言っているそうだし、チラシなどにも、「ゲルギエフ伝家の宝刀を抜く」等となっていたから、やはりロシアの伝統を受け継ぐ代表的な作品なのね。バレエ以外ほとんど何も予備知識なしで見たが、そうした伝統の重みや芸術性、ロシア人の魂など十分感じられたと思う。舞台装置も重厚（１２世紀ロシアだから豪華ではないが）だし、衣装も豪華だった。歌手達も素晴らしかった。
が、残念なのはやはりイーゴリ公を演じる予定だったセルゲイ･ムルツァーエフが急病で（１・２日目は出演）最終日のみ休演したことだろうか。彼の歌を聞いたことがないのでわからないが、プロローグでイーゴリ公の歌がバリトンにしては何となくもの足りなかったのである。１幕でもバスのコンチャーク汗のセルゲイ・アレクサーシキンの方が声がよく響くように感じて腑に落ちなかった。 その時は代役のアレクサンドル・モローゾフだと知らなかったが、後でキャスト変更を知って、ムルツァーエフで聞いてみたかった。 でも、もう二度とこんな観劇をする機会はないかもしれない。
マリインスキー・オペラ、次回の来日は２０１１年だそうだ。フィナーレでは大量のテープと紙吹雪がステージの天井から落ちてきて、出演者や観客を驚かせていた。
終演したら５時４０分で、やはり予定より大分伸びていた。
アレクサンドル・ボロディン「イーゴリ公」
プロローグと3幕
指揮 ： ワレリー･ゲルギエフ
演出 ： エフゲニー･ソコヴニン
2001年版演出 ： イルキン･ガビトフ
音楽監修(2007年) ： ワレリー･ゲルギエフ
｢ポロヴェッツ人の踊り｣ 振付 ： ミハイル･フォーキン
装置･衣裳 ： ニーナ･ティホーノワ／ニコライ･メルニコフ
装置復元 ： ヴャチェスラフ･オクネフ
照明 ： ウラジーミル･ルカセヴィチ
首席合唱指揮 ： アンドレイ･ペトレンコ
楽曲指導 ： イリーナ･ソボレワ
出 演
イーゴリ公 (プチーヴリの公) ： アレクサンドル・モローゾフ（セルゲイ･ムルツァーエフから変更）
ヤロスラーヴナ (その妻) ： エカテリーナ･シマノーヴィチ
ウラジーミル (彼らの息子) ： セルゲイ･セミーシクル
ガリツキー公 (ヤロスラーヴナの兄) ： ワディム･クラーヴェツ
コンチャーク汗 (ポロヴェッツ人の長) ：セルゲイ・ アレクサーシキン
コンチャコーヴナ (その娘) ： ズラータ･ブルイチェワ
オヴルール (キリスト教徒のポロヴェッツ人) ： ワシーリー･ゴルシコーフ
スクーラ (クドーク弾き) ： グリゴリー･カラショーフ
エローシュカ (クドーク弾き) ： アンドレイ･ポポーフ
ヤロスラーヴナの乳母 ： エレーナ･ソンメル
ポロヴェッツ人の娘 ： タチアーナ･パヴロフスカヤ
【ポロヴェッツ人（だったん人）の踊り】 ： ポリーナ･ラッサーディナ（女性ソロ）、 イスロム･バイムラードフ（男性ソロ）、 エレーナ･バジェノワ、 ゲンナジー･ニコラーエフ
東京でオペラを観ることなど思いもよらなかったのだが、（最後に観たのは一昨年名古屋でキエフ・オペラの「トゥーランドット」 オリンピック人気に便乗して：笑）ジャパン・アーツの夢倶楽部会員の特典で、モニターになりアンケートに答えるとD席よりも安いお値段でＢ席で観られる、という誘いに乗っかって観てしまった。３階のサイド側だったが、それほど端でもなく、しかも最前列だったので結構よく見え、なかなか美味しい観劇であった。
今年のゲルギエフ指揮のマリインスキー来日公演の演目は４つ。他は「ホヴァーンシチナ」「３つのオレンジへの恋」「ランスへの旅」なのだが、それほどオペラに詳しいわけでない私が観るなら、やっぱり「ポロヴェツ人の踊り」のある「イーゴリ公」っきゃないでしょう。というわけで、ほとんどバレエが第一目的だった。というか、この演目があったから見ることにしたのである。マリインスキーのダンサー達が踊るのだもの、この機会を逃す手はないわ。誰が踊るのか、よく知らないで申し込んだのだが、前の日にバイムラードフと知って大喜び。しかも、あの美女のバジェノワも出るのだ。
ところが、３日は東京には珍しい雪の天候。前日の予報からそうは言っていたが、朝起きたらふだん豪雪地帯に近い自宅では車の上に少し雪があるだけで、雨模様。それほど気温も低くないし、と思って（一応防寒対策はかなりして）出かけてみたら、とんでもなかった。やはり米原付近では雪のための徐行ということで、新幹線は名古屋駅で約１０分遅れ。途中少しは取り戻したのだが、小田原を過ぎた辺りから、田んぼや地面に雪が見え始めスピード・ダウン、横浜では道路にも積もっているではないか。結局東京に１２分遅れて到着。それでもまだ良い方だった。湘南新宿ラインは雪のため全線不通と言っていた。休日だったのがせめてもだったのだろう。シャーベット状の雪で歩きにくいったらない。帰宅してからのニュースを見たら、雪で転倒、骨折などで１００人以上が病院に運ばれたそうだ。雪国育ちの私がそんな目に遭ったらシャレにならない。
地下鉄なら大丈夫だろうと、明治神宮前駅で降りたので、約１０分の歩き。お天気が良ければ気持ちのいい代々木公園界隈なのに、傘をさしていてもベタベタになって、ようやく到着。全くもう、なんでNHKホールなのよ〜
ここのホールはまだ３回目。２００３年のパリオペ公演「ラ・バヤデール」と、０６年の「美神」以来だ。できればここは避けたいホールの一つ。とにかく渋谷から結構距離がある上にバカデカイ。３階でもし後だったら、かなり視界は悪いだろう。最前列でよかった。勾配は急で、入場扉から席まで降りるのが恐ろしいほどだけど。天候のせいか、オペラなら皆オシャレしてくるかと思えばやはりダウンコートにスノーブーツというような人が多かった。１・２階も空席がチラホラあったが、３階のサイドはかなり空席が目立っていた。雪で来られなかった人もあるんだろうな〜
前置きが長くなったが、予定時間より約１０分遅れでゲルギエフ氏登場。
☆プロローグは、[公国プチーヴリの広場] ポロヴェツ人との戦いを前にイーゴリ公の出陣式の場。
ジャパン・アーツのサイトで、ストーリーと写真が見られるが、今回のゲルギエフ版はかなり改訂がなされて、幕の順番が違っている。王妃の兄（上のサイトでは弟になっているが）に妃と公国を託し、イーゴリ公は息子のウラジーミルを伴ってポロヴェツ人との戦いに出陣する。上から見ると、遠目ながらオケピも見えるし、舞台が俯瞰的に見えて、人々の動きもよくわかる。セットも重厚だし、すごい人数だが、あとで、エキストラを募集していたことを知った。あの中には日本人も混じっていたのかな。歌が長くて、だんだん睡魔に襲われかかる。ハッと気がつくと馬に乗って出陣していくイーゴリ公の姿が見えた。馬は２頭出るという話だったので、その前にウラジーミルも乗って行ったのだろうか。もう少し早く気づいていたら、と残念。（笑） 結構長いプロローグだった。
幕が降りている間に序曲の演奏。長いが、さすがに良い音だ。
☆第１幕は、[ポロヴェツ軍の陣営] (本来は第２幕)
一転してアジアの大地という雰囲気。はるかかなたの平野(ステップ)に湖が見え、モンゴル式のテントが立ち並ぶ。ここの話は上記のサイトのストーリーを参照のこと。やがて、戦いで捕虜となっているイーゴリ公と息子を慰めるために、「ポロヴェツ人の踊り」が披露される。このオペラの曲で私が知っているのはここだけだ。一般にもこの曲だけは非常に有名で誰もが一度くらいは聞いたことがあるだろう。合唱付きで字幕もあるので、「こんなことを歌っていたのか」と初めて知った。要するにコンチャーク汗を讃える歌なのだが、字幕で最初「汗」がやたら出てくるのを「あせ」と読んでしまった私は？？と思ったが、すぐ自分のバカさ加減に気づいて笑えた。「サンクトペテルブルグ建都３百年祭」の時のNHKBSで放送された「ポロヴェツ人の踊り」と同じだが、上から見ていると、あのゴチャゴチャしていた舞台上の人の動きがスッキリと見やすい。弓を持って踊るポロヴェツの男達の踊りが勇壮でカッコイイ。
群舞もそろっているが、ソロダンサーはさすがの踊りだ。バイムラードフはジャンプ、パ・ドゥ・シャなどを駆使して踊っていた。期待していたほどハジケてはいなかったようだが、オペラの舞台では全体の雰囲気を考えての構成なんだろうか。三日目で疲れていたのかもしれない。どうも、０６年のルジマトフの「シェヘラザード」公演に加わっていたゲジミナス・タランダ率いるインペリアル・ロシア・バレエのキリル・ラデフ君の印象が強過ぎて、おとなしい感じに見えてしまった。あの時の舞台は、ゴレイゾフスキーの演出が少し違っていてソリストの踊りが突出していたから比べてはいけないんだろうけど。バイムラードフはメイクですっかりポロヴェツ人になっていた。ジャパン・アーツのブログではイケメンな写真が見られるのだけど。
バジェノワはさすがに美しく女らしい。背中がすごく柔らかく、反りが凄い。ラッサーディナはむしろ男性的な踊りに感じられる。二人とも一昨年の来日公演「海賊」での「パレスチナの踊り」「アルジェリアの踊り」が懐かしい。本当にマリインスキーって、キャラクテールも充実していて素晴らしいバレエ団だ。でもこのオペラを見ている人の大部分はあまりそれは知らないのだろうな〜
踊りの場面はあっという間に終わってしまった。私にとって、この公演の目的はここで果たされてしまったようなものだ。本来なら、もう少し後に出てくるはずなのだが。（従来の版では第２幕）
でも、観客も大いに湧き、大喝采。やっぱり踊りの素晴らしさは伝わるのだ。終幕を除き、幕毎の拍手はこの回が一番大きかった。ここで３０分の長い休憩。
しかし１度しか休憩がないので、長く思われてもトイレタイムであっという間だった。このホールのトイレは個室が少なくて長蛇の列。到着した時に３階席から近いトイレの位置を確認しておくべきだった。３階席は初めてだったのだ。（しかし、来るたびに席の位置が違って、１階席も２階席も、各１回ずつ経験済み） こんなんで、紅白歌合戦の時は大丈夫なんだろうかと思ったが、もしかしたらその時は決まった休憩時間などないのかもしれない。（？？かな？）
☆第２幕は[ポロヴェツ軍の陣営]
イーゴリ公の脱走の場面で、背景が少し１幕と変わっていて、モンゴル式のテント軍に圧倒される。（従来ならここは第３幕）
☆第３幕第１場 [プチーヴリの城壁] (第４幕冒頭部分）
ヤロスラーヴナのアリアと「農民たちの合唱」
城壁の前で河岸に（？）立っている（ように見えた）妃ヤロスラーヴナが夫と祖国の運命を嘆き、村人達の悲しみの歌がバックに流れる。このシマノーヴィチのソプラノが素晴らしかった。派手ではないが、確かな実力を感じさせる。
☆第３幕第２場 [ガリツキー公の館] (第1幕第１場)
ガリツキー一党の酒宴の場。ここでやっと村の娘達をさらってきては酒席にはべらせ、イーゴリ公に成り代わってプチーヴリの公になろうとするガリツキー公の狼藉・陰謀が描かれる。
オリジナルを見たことがないので何とも言えないが、本来１幕でやるところをここでやるなら、もう少し短くてもよかったのでは？と思えるほど増長な感じがした。
☆第４幕 [ヤロスラーヴナの館] (第1幕第２場)
村人達が館にやって来てガリツキー公の暴挙ぶりをヤロスラーヴナに訴える。妃は兄を咎めるが、彼は気にも留めない。
貴族達が館に押し寄せ、イーゴリ公がポロヴェツ人の捕虜となったことを妃に告げる。ポロヴェツ軍の来襲が近いことが告げられ、騒然となる中、貴族達は敵から町を守ろうと団結する。そこへイーゴリ公が帰還し、新たな戦いを前に人々が結集、歓喜のうちに幕となる。
ということで、今回はプログラムの印刷にも間に合わないほどの開幕ギリギリの変更によるゲルギエフの改訂版だったようだ。昨年末に中国・北京公演で初演されたそうだが。
オペラ初心者なので、果たして改訂版が良いのかどうかわからないが、ストーリーとしてはガリツキー公の暴虐ぶりが描かれるのが少し遅いようにも思える。が、最後にイーゴリ公が帰還してそこで終わるのは、纏まっているようにも思える一方、終わり方が唐突な感じもする。いずれにしても、ボロディンは完成せずして没したので、半端な感は否めないのかもしれない。（リムスキー・コルサコフとグラズノフにより補完） プログラムの解説によれば、補作者色の濃い完成版には批判も多いそうで、様々な補正案が出されているそうだから、今回のゲルギエフ版がとんでもない改作というわけでもないようだ。
舞台自体は演出・装置とも１９５４年のプロダクションの再生版、「ポロヴェツ人の踊り」は１９０９年フォーキン振付の伝統的なものだそうだ。
最近新演出のオペラの多い中、（新作が期待できない世界なので、演出だけがどんどん現代的・前衛的になっていく傾向にあるらしい） １２世紀ロシアの世界をたっぷり見せてくれて、荘厳・重厚な舞台だった。
この演目は「マリインスキー劇場の名刺と思ってほしい」と演出家のイルキン・ガビトフも言っているそうだし、チラシなどにも、「ゲルギエフ伝家の宝刀を抜く」等となっていたから、やはりロシアの伝統を受け継ぐ代表的な作品なのね。バレエ以外ほとんど何も予備知識なしで見たが、そうした伝統の重みや芸術性、ロシア人の魂など十分感じられたと思う。舞台装置も重厚（１２世紀ロシアだから豪華ではないが）だし、衣装も豪華だった。歌手達も素晴らしかった。
が、残念なのはやはりイーゴリ公を演じる予定だったセルゲイ･ムルツァーエフが急病で（１・２日目は出演）最終日のみ休演したことだろうか。彼の歌を聞いたことがないのでわからないが、プロローグでイーゴリ公の歌がバリトンにしては何となくもの足りなかったのである。１幕でもバスのコンチャーク汗のセルゲイ・アレクサーシキンの方が声がよく響くように感じて腑に落ちなかった。 その時は代役のアレクサンドル・モローゾフだと知らなかったが、後でキャスト変更を知って、ムルツァーエフで聞いてみたかった。 でも、もう二度とこんな観劇をする機会はないかもしれない。
マリインスキー・オペラ、次回の来日は２０１１年だそうだ。フィナーレでは大量のテープと紙吹雪がステージの天井から落ちてきて、出演者や観客を驚かせていた。
終演したら５時４０分で、やはり予定より大分伸びていた。
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