坂東玉三郎特別舞踊公演
１０月３０日（火） １４：００〜 愛知県芸術劇場
今まで玉三郎の歌舞伎はもちろん、踊りも全く見たことがなかった。歌舞伎通の同僚は、歌舞伎で見た方がいいと言うし、舞踊なのでどうかと思い、一時やめようかと思ったが、歌舞伎好きのバレ友に、絶対見るべきと言われたので行ってきた。やっぱり行ってよかった。本当に素晴らしい公演だった。
今回の公演は、名古屋が皮切りのようなので、ネタバレが嫌な方は要注意。でも、踊りだからあまり気にしなくていいかも。
＊阿国歌舞伎夢華（おくにかぶきゆめのはなやぎ）
出雲の阿国：玉三郎
名古屋山三：段治郎
女歌舞伎お菊：笑三郎
女歌舞伎お松：春猿
女歌舞伎：玉朗、笑子、笑羽、喜猿、笑野、喜昇、喜久於、猿紫
男伊達阿近：弘太郎
男伊達国猿：猿弥
これは、舞踊だけでなくセリフ回しもあり、雰囲気はやや歌舞伎に近いが、踊りもタップリあった。玉三郎以外では春猿しか知らないのだけれど、彼も歌舞伎では未見なので楽しみだった。
いつもの赤い緞帳とは違い、見慣れた芸術劇場がとても日本的に見える。和風のクリーム地に金糸織りの緞帳が開くと、天井からは桜が垂れ下がり、春爛漫の歌舞伎調の舞台。
京の野辺で、男伊達たちが、今評判の出雲の阿国の噂をしていると、阿国一座の女歌舞伎達が、踊りながらやって来る。
女歌舞伎達は、揃いのピンクの着物に、鬘に布を着せて、旅装束のような格好だが、阿国始め、お菊、お松は、艶やかな長めの着物姿で、髪も安土桃山時代の、細めで高い髷。特に阿国は裾も引きずった紺地に大きな柄の着物を、襟元も広く開けて着こなしているのがとても粋で、かぶき者と呼ばれた所以なのだろうと思われるような立ち姿がさすが。
阿国はいったん奥に下がると、今度はベージュ地に、中に紅葉や花々の散った金の枠（何という模様かわからないが）や、文字の書かれた枠のついた、これまた粋な着物に着替えて来る。初め、その上に透ける紫の被布を着けているが、鐘を胸に下げている。
一行は、戦乱で命を落とした人々や、阿国の恋人であった名古屋山三を鎮魂する念仏踊りを始める。小さなリンの音が愛らしい。
やがて、祈り始めた阿国たちの前に、亡くなった名古屋山三が現れる。阿国は夢かとばかり驚き、二人で舞い始める。
次に山三が、阿国に近頃創った新しい歌舞伎踊りを所望し、阿国が舞い始める。（でも、見ていてどのあたりが新しいのか、よくわからなかった。）そのうち山三の霊は姿を消し、阿国は悲嘆に泣き崩れる。彼女を、お松（春猿）が助け起こす。そして、一座は、桜吹雪の舞い散る中、再び踊りつつ、幕となる。
男伊達や阿国のセリフは少しあるものの、やはり踊りが中心なので、午後ということもあって時折睡魔に襲われ、気がつくたびに、目の前に立っている人物が違っている（笑）、という、相変わらずマチネに弱い私であった。
でもとにかく、舞台が明るく美しい。色彩もとりどりで、春の都踊りのような華やかさだった。
＜休憩３０分＞ （長っっ！！）
＊鷺娘
鷺の精：坂東玉三郎
後見：守若、玉雪
長い休憩の後、客電が落ちて真っ暗闇の中、静かにお囃子が始まる。が、なかなか照明がつかないので、不安に思った頃、舞台中央にスポットに照らされて、白装束に透ける傘をさした鷺娘の姿が浮かび上がる。雪を表す紙吹雪がキラキラと美しい。
やがて照明がつき明るくなると、思ったよりお囃子の人数が多いのに驚かされる。
舞台は一転して冬景色。背景の枯れた木には雪が積もり、地面にはとろどころ雪の山ができている。後の池のほとりには銀色の枯れ草。（葦かも）
綿帽子のような白い布で顔の半分以上を覆った鷺娘が、傘をさしつつ、美しく舞う。真っ白な衣装に大きな真っ黒な帯。長い袖の端から、艶やかな赤がのぞいている。
足捌きが見事で、片足で立って、反対の足をゆっくりと前に出して進む場面がある。何気なくバランスをとっているが、結構力が必要だろう。それをさりげなくやってしまうのがさすが。
やがて、綿帽子を取り、雪山の前に屈み、傘をたたんで刺しておく。 その後、後見が現れ、引き抜きで、真っ赤な衣装に早変わり。日本舞踊の舞台でしばしば目にする引き抜きだが、さすが鮮やかだ。驚いたことに、帯まで無地だったのに模様が付いている。よく見ると、雪の結晶になっているので、江戸時代に創られたこの舞踊が、いつからそんな柄を用いるようになったのかと驚いた。ここでの舞は、恋の思い出を語っているという。
その後、舞台奥に姿を消すが、お囃子は続いている。出を待ちかねて、観客の拍手が大きくなる。きっと仕掛ける人がいるのだろう。二度目に大きく拍手が起こった後、再び娘の登場。今度は濃い紫の着物になっているが、髪飾りや簪も、さきほどの赤いものから、薄紫に変わっている。帯だけが同じ黒。その帯垂れを広げて、反り返ったりして、悩ましく踊る。
２度目の引き抜きで、淡いピンクの着物に。先ほど立てた傘を開くと、いつのまに変わったのか、不透明な和傘になっている。（多分、立てる前に、雪の書き割りの陰にいったん置いた時に入れ替えたのだろう）
その傘を放り上げたりして、楽しげに踊る。そして、傘を広げたまま置き、その陰に隠れるようにして、最後の引き抜きをすると、先ほどの着物の上に、鷺の羽の模様がついた薄く白い着物が現れる。髪も長くほどき、簪もなくなっている。背中を大きくそらせるのがすごいバランスだ。
よく見ると、左肩に血を思わせる赤い筋が見える。苦しげに舞う娘。
この娘は、鷺の精で、人間との道ならぬ恋に落ちてしまった咎を受け、翼をはためかせて苦しみ悶える。激しく雪が舞い散る中、やがて力尽きて、息絶えるのであった。
初めて見たあまりの幻想的な美しさ、哀しさに、心を打たれる舞であった。
そしてその姿は私の頭の中で、「瀕死の白鳥」を踊るバレリーナの姿に重なった。
これは日本版「瀕死」なのだ。バレエを知らない歌舞伎ファンが聞いたら怒るかもしれないが、命を失っていく美しく儚い鳥、その姿には洋の東西を問わず普遍的なものがあるに違いない、と感じさせた舞台であった。
もちろん、「鷺娘」の方が長く、恋の思い出を躍りで綴るという縦糸に、鮮やかな引き抜きによる色彩の変化を横糸に組んで、美しく切ない世界を描き出した日舞の傑作には違いない。いくら踊り手が上手くても、経験豊かで手際の良い後見役が存在しなければとうてい成り立たない舞台でもある。「瀕死の白鳥」にはそこまでの物語は存在しない。が、「娘に姿を変えた鳥」というイマジネーションの創り出す芸術が西洋・東洋共通に存在するということが一つの驚きであった。というか、この演目は初見にせよ、ストーリーとしてはある程度知っていたのだが、感動を目の当たりにして、儚い命の創り出す芸術の共通性をあらためて感じたのである。
１９９１年の世界バレエフェスティバルには、坂東玉三郎も出演したそうなので、演目を調べてみたところ、「紫陽花」（Ａプロ）、ジョルジュ・ドンとの「デス・フォー・ライフ」（Ｂプロ）だったようだ。もしこの「鷺娘」だったら、西洋のダンサー達にどんな思いを抱かせただろうか、等と考えてしまったが、演目として長すぎるし、お囃子が大勢で大変だろうから、ありえないには違いない。「紫陽花」はラフマニノフの曲に、玉三郎自ら振付たもののようで、写真でチラリと目にすることはできるものの、どんなものだったか見てみたかったような気がする。
とにかく、休みをとって、平日のマチネを見に行った甲斐はあったと思う。さすがに観客はほとんど女性だったが、ほぼ満席だったようだ。
大きな感動をもらった舞台だった。
◎今後の公演
１１月２〜４日 山口県下関市 下関市民会館（ここは何と３日間！）
６日（火） 石川県金沢市 金沢歌劇座
８日（木） 北海道札幌市 北海道厚生年金会館
１３日（火） 東京都品川区 五反田ゆうぽうと
１４日（水） 広島県広島市 広島厚生年金会館
１５日（木） 岡山県岡山市 岡山市民会館
１６日（金） 徳島県徳島市 徳島市立文化センター
１９日（月） 鹿児島県鹿児島市 鹿児島市民文化ホール
２０日（火） 大分県大分市 大分iichikoグランシアター
２３日（金） 滋賀県守山市 守山市民ホール
２４日（土） 兵庫県西宮市 兵庫県芸術文化センター
２５日（日） 岐阜県各務原市 各務原市民会館
お近くの方は是非、未見の方、一度見ておいて損はない舞台だと思う。とはいえ、全公演１４：００からのマチネだから平日はつらい。ぴあの席は完売の所が多いようだ。各会場に問い合わせた方がいいかも。各務原公演にもう一度行こうかしら。でも、もう席はないかもしれない。
今まで玉三郎の歌舞伎はもちろん、踊りも全く見たことがなかった。歌舞伎通の同僚は、歌舞伎で見た方がいいと言うし、舞踊なのでどうかと思い、一時やめようかと思ったが、歌舞伎好きのバレ友に、絶対見るべきと言われたので行ってきた。やっぱり行ってよかった。本当に素晴らしい公演だった。
今回の公演は、名古屋が皮切りのようなので、ネタバレが嫌な方は要注意。でも、踊りだからあまり気にしなくていいかも。
＊阿国歌舞伎夢華（おくにかぶきゆめのはなやぎ）
出雲の阿国：玉三郎
名古屋山三：段治郎
女歌舞伎お菊：笑三郎
女歌舞伎お松：春猿
女歌舞伎：玉朗、笑子、笑羽、喜猿、笑野、喜昇、喜久於、猿紫
男伊達阿近：弘太郎
男伊達国猿：猿弥
これは、舞踊だけでなくセリフ回しもあり、雰囲気はやや歌舞伎に近いが、踊りもタップリあった。玉三郎以外では春猿しか知らないのだけれど、彼も歌舞伎では未見なので楽しみだった。
いつもの赤い緞帳とは違い、見慣れた芸術劇場がとても日本的に見える。和風のクリーム地に金糸織りの緞帳が開くと、天井からは桜が垂れ下がり、春爛漫の歌舞伎調の舞台。
京の野辺で、男伊達たちが、今評判の出雲の阿国の噂をしていると、阿国一座の女歌舞伎達が、踊りながらやって来る。
女歌舞伎達は、揃いのピンクの着物に、鬘に布を着せて、旅装束のような格好だが、阿国始め、お菊、お松は、艶やかな長めの着物姿で、髪も安土桃山時代の、細めで高い髷。特に阿国は裾も引きずった紺地に大きな柄の着物を、襟元も広く開けて着こなしているのがとても粋で、かぶき者と呼ばれた所以なのだろうと思われるような立ち姿がさすが。
阿国はいったん奥に下がると、今度はベージュ地に、中に紅葉や花々の散った金の枠（何という模様かわからないが）や、文字の書かれた枠のついた、これまた粋な着物に着替えて来る。初め、その上に透ける紫の被布を着けているが、鐘を胸に下げている。
一行は、戦乱で命を落とした人々や、阿国の恋人であった名古屋山三を鎮魂する念仏踊りを始める。小さなリンの音が愛らしい。
やがて、祈り始めた阿国たちの前に、亡くなった名古屋山三が現れる。阿国は夢かとばかり驚き、二人で舞い始める。
次に山三が、阿国に近頃創った新しい歌舞伎踊りを所望し、阿国が舞い始める。（でも、見ていてどのあたりが新しいのか、よくわからなかった。）そのうち山三の霊は姿を消し、阿国は悲嘆に泣き崩れる。彼女を、お松（春猿）が助け起こす。そして、一座は、桜吹雪の舞い散る中、再び踊りつつ、幕となる。
男伊達や阿国のセリフは少しあるものの、やはり踊りが中心なので、午後ということもあって時折睡魔に襲われ、気がつくたびに、目の前に立っている人物が違っている（笑）、という、相変わらずマチネに弱い私であった。
でもとにかく、舞台が明るく美しい。色彩もとりどりで、春の都踊りのような華やかさだった。
＜休憩３０分＞ （長っっ！！）
＊鷺娘
鷺の精：坂東玉三郎
後見：守若、玉雪
長い休憩の後、客電が落ちて真っ暗闇の中、静かにお囃子が始まる。が、なかなか照明がつかないので、不安に思った頃、舞台中央にスポットに照らされて、白装束に透ける傘をさした鷺娘の姿が浮かび上がる。雪を表す紙吹雪がキラキラと美しい。
やがて照明がつき明るくなると、思ったよりお囃子の人数が多いのに驚かされる。
舞台は一転して冬景色。背景の枯れた木には雪が積もり、地面にはとろどころ雪の山ができている。後の池のほとりには銀色の枯れ草。（葦かも）
綿帽子のような白い布で顔の半分以上を覆った鷺娘が、傘をさしつつ、美しく舞う。真っ白な衣装に大きな真っ黒な帯。長い袖の端から、艶やかな赤がのぞいている。
足捌きが見事で、片足で立って、反対の足をゆっくりと前に出して進む場面がある。何気なくバランスをとっているが、結構力が必要だろう。それをさりげなくやってしまうのがさすが。
やがて、綿帽子を取り、雪山の前に屈み、傘をたたんで刺しておく。 その後、後見が現れ、引き抜きで、真っ赤な衣装に早変わり。日本舞踊の舞台でしばしば目にする引き抜きだが、さすが鮮やかだ。驚いたことに、帯まで無地だったのに模様が付いている。よく見ると、雪の結晶になっているので、江戸時代に創られたこの舞踊が、いつからそんな柄を用いるようになったのかと驚いた。ここでの舞は、恋の思い出を語っているという。
その後、舞台奥に姿を消すが、お囃子は続いている。出を待ちかねて、観客の拍手が大きくなる。きっと仕掛ける人がいるのだろう。二度目に大きく拍手が起こった後、再び娘の登場。今度は濃い紫の着物になっているが、髪飾りや簪も、さきほどの赤いものから、薄紫に変わっている。帯だけが同じ黒。その帯垂れを広げて、反り返ったりして、悩ましく踊る。
２度目の引き抜きで、淡いピンクの着物に。先ほど立てた傘を開くと、いつのまに変わったのか、不透明な和傘になっている。（多分、立てる前に、雪の書き割りの陰にいったん置いた時に入れ替えたのだろう）
その傘を放り上げたりして、楽しげに踊る。そして、傘を広げたまま置き、その陰に隠れるようにして、最後の引き抜きをすると、先ほどの着物の上に、鷺の羽の模様がついた薄く白い着物が現れる。髪も長くほどき、簪もなくなっている。背中を大きくそらせるのがすごいバランスだ。
よく見ると、左肩に血を思わせる赤い筋が見える。苦しげに舞う娘。
この娘は、鷺の精で、人間との道ならぬ恋に落ちてしまった咎を受け、翼をはためかせて苦しみ悶える。激しく雪が舞い散る中、やがて力尽きて、息絶えるのであった。
初めて見たあまりの幻想的な美しさ、哀しさに、心を打たれる舞であった。
そしてその姿は私の頭の中で、「瀕死の白鳥」を踊るバレリーナの姿に重なった。
これは日本版「瀕死」なのだ。バレエを知らない歌舞伎ファンが聞いたら怒るかもしれないが、命を失っていく美しく儚い鳥、その姿には洋の東西を問わず普遍的なものがあるに違いない、と感じさせた舞台であった。
もちろん、「鷺娘」の方が長く、恋の思い出を躍りで綴るという縦糸に、鮮やかな引き抜きによる色彩の変化を横糸に組んで、美しく切ない世界を描き出した日舞の傑作には違いない。いくら踊り手が上手くても、経験豊かで手際の良い後見役が存在しなければとうてい成り立たない舞台でもある。「瀕死の白鳥」にはそこまでの物語は存在しない。が、「娘に姿を変えた鳥」というイマジネーションの創り出す芸術が西洋・東洋共通に存在するということが一つの驚きであった。というか、この演目は初見にせよ、ストーリーとしてはある程度知っていたのだが、感動を目の当たりにして、儚い命の創り出す芸術の共通性をあらためて感じたのである。
１９９１年の世界バレエフェスティバルには、坂東玉三郎も出演したそうなので、演目を調べてみたところ、「紫陽花」（Ａプロ）、ジョルジュ・ドンとの「デス・フォー・ライフ」（Ｂプロ）だったようだ。もしこの「鷺娘」だったら、西洋のダンサー達にどんな思いを抱かせただろうか、等と考えてしまったが、演目として長すぎるし、お囃子が大勢で大変だろうから、ありえないには違いない。「紫陽花」はラフマニノフの曲に、玉三郎自ら振付たもののようで、写真でチラリと目にすることはできるものの、どんなものだったか見てみたかったような気がする。
とにかく、休みをとって、平日のマチネを見に行った甲斐はあったと思う。さすがに観客はほとんど女性だったが、ほぼ満席だったようだ。
大きな感動をもらった舞台だった。
◎今後の公演
１１月２〜４日 山口県下関市 下関市民会館（ここは何と３日間！）
６日（火） 石川県金沢市 金沢歌劇座
８日（木） 北海道札幌市 北海道厚生年金会館
１３日（火） 東京都品川区 五反田ゆうぽうと
１４日（水） 広島県広島市 広島厚生年金会館
１５日（木） 岡山県岡山市 岡山市民会館
１６日（金） 徳島県徳島市 徳島市立文化センター
１９日（月） 鹿児島県鹿児島市 鹿児島市民文化ホール
２０日（火） 大分県大分市 大分iichikoグランシアター
２３日（金） 滋賀県守山市 守山市民ホール
２４日（土） 兵庫県西宮市 兵庫県芸術文化センター
２５日（日） 岐阜県各務原市 各務原市民会館
お近くの方は是非、未見の方、一度見ておいて損はない舞台だと思う。とはいえ、全公演１４：００からのマチネだから平日はつらい。ぴあの席は完売の所が多いようだ。各会場に問い合わせた方がいいかも。各務原公演にもう一度行こうかしら。でも、もう席はないかもしれない。
東京バレエ団「真夏の夜の夢」／「バレエ・インペリアル」
最終日の公演を見てきた。
＜バレエ・インペリアル＞
（振付：ジョージ・バランシン 音楽：ピョートル・Ｉ・チャイコフスキー）
上野水香 高岸直樹
奈良春夏
長瀬直義 横内国弘
佐伯知香 吉川留衣
＜真夏の夜の夢＞
（振付；フレデリック・アシュトン 音楽：フェリックス・メンデルスゾーン 編曲：ジョン・ランチベリー デザイン：デヴィッド・ウォーカー）
タイターニア： アリーナ・コジョカル
オベロン： スティーヴン・マックレー
パック： 大嶋正樹
ボトム： 平野玲
ハーミア： 小出領子
ライサンダー： 後藤晴雄
ヘレナ： 井脇幸江
デミトリアス： 木村和夫
村人： 高橋竜太、山口優、鈴木淳矢、氷室友、宮本祐宣
エンドウの花の精： 高木綾
蜘蛛の精： 田中結子
カラシナの精： 西村真由美
蛾の精： 奈良春夏
指揮： デヴィッド・ガーフォース
オーケストラ： 東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
ピアノ： 志田明子（「バレエ・インペリアル」）
合唱： TOKYO FM少年合唱団（「真夏の夜の夢」）
協力： 東京バレエ学校
どちらも二度目だが、「バレエ・インペリアル」は「マラーホフの贈り物」の時に見た。なので、メインはもちろんマラーホフ＆ヴィシニョーワだから、今回はちょっと分が悪い。コール・ドの衣装が同じなのは覚えがあったが、主役二人はどうだったかは失念。セットは同じだと思う。
金・金茶・クリーム色の組合せの豪華な宮廷風のセット。衣装も金・銀・クリーム・白のコンビネーションで、主役とコールドは逆の色合わせになっている。
でも、私はどうもバランシン＆チャイコというのが苦手なのか、脳波とシンクロする良い音楽のせいなのか、睡魔に襲われてしまう。前回もそうだったが、今回は前日まで残業続きの忙しさのせいもあって、やはり後半ところどころ眠気が。ジュエルズの「ダイアモンド」もそうなのだ。唯一起きていられるのは、短くてメリハリのあるチャイパドくらいのものだろうか。
上野水香は、「眠り」のリラの精の時はなかなか良くなったと思ったのだけれど、今回も、どうもやはり腕の硬さが気になった。以前から気になっていたのだが、この人のモダンはいいと思うのだが、クラシックになると東バのコール・ドのダンサーの方がまだ柔らかいと思う。高岸さんとの長身ペアは見栄えはあるものの、むしろ男性二人を従えて踊る奈良さんの方に目がいってしまった。とはいえ、後半睡魔に襲われた私には語る資格はないかも。
「真夏」の方は（むしろ、こちらだけを書くべきか？）と〜っても良かった！！
ブラボー、コジョカル＆マックレー！！
こちらも２度目。前回は一昨年５月の＜ギエムの愛の物語＞Ａプロの前半にあったのだが、東バダンサーのみで、初演のためか、（プログラムに写真さえなくて）キャストのせいか、どうもイマイチ、ピンと来なかったのだ。タイターニアは吉岡さん、オベロン後藤さんで、吉岡さんを見たくてこの日にしたのだが、その他のキャストがどうも。衣装も妙に日本的で、シェイクスピアの世界を感じられず、いつのまにか睡魔が。ほとんど眠ってしまったので、今回は初見に等しい。（＾＾；）（午後は弱いのだわ〜）
今回、セットは同じだったが、何と言っても、コジョカル＆マックレーの客演が大きく作用したのか、本当にシェイクスピアの世界そのものにうっとりと浸ってしまった。（なので、今回は最後まで寝ることなくしっかり見られた）（笑）
コジョカルは可愛らしいだけのダンサーではない。小柄ながら、身体能力が優れており、この演目に多い振付の、脚を前に伸ばした状態から弧を描きながら後上方へ持っていく動きは、美しい上にバランスが素晴らしい。嫉妬したオベロンに魔法をかけられて、ロバの頭のボトムを恋するという間抜けな役回りなのだが、あくまで上品で、妖精の女王に相応しく美しい。
さらに、マックレーも同じような動きをしつつ回転するという難しそうな振りが多いのだが、バランス力の強いこと。コボーの代役ということで、心配もあったのがウソのように魅了されてしまった。動きは軽やかだし、演技力もなかなか。オベロンのメークが濃いので、誰がやっても同じかと言うと、横顔の鼻の線もスッと美しく、美男美女の主役という感じ。身長があまり高くないのでは、と言われていたようだが、トゥで立つコジョカルより１０ｃｍばかり高いのでＯＫだろう。実際のところはよくわからないが、衣装のせいかもしれない。主役二人の衣装はロイヤルのもので、とても美しかったのも魅力の大きな要素だと思う。
全体的には、さすがはアシュトンの世界。見ているだけで、シェイクスピアのストーリーがそのまま体感できてしまう。上演時間が短いのが心配だったが、（映画だと２時間弱はあるから）スピーディーな展開が楽しめた。
４人の恋人達も、（私にとっては）東バベストメンバーで、誰がどの役かわからなくなるという、「真夏」の時いつも感じる心配も全く不要で、コミカルに演じてくれた。後藤さんは故障も回復したようで何よりだった。やはり木村＆後藤コンビは東バのステージには欠かせない。小出さんは後藤さんとのペアが本物なので、本当にデミトリアスがオジャマ虫に見えるし、井脇さんも、恋する男を振り向かせようと努力していたのが、いつのまにか二人の男性から熱烈に迫られて面食らうという、どちらかというと三枚目になってしまいそうなヘレナの役を上手くこなしていた。
パックの大嶋さんはさすが、マックレーのオベロン相手に健闘していたと思う。が、さらに良かったのがボトムの平野さん。演技力が素晴らしく、１番観客の笑いを集めていた。本来そういう役なのだが、見事にオベロンの魔力に嵌ったボトムを好演していた。
そして、全員が妖精達の魔法の夢から醒めた後の、オベロンとタイターニアのパ・ド・ドゥが本当に素晴らしく、この演目の最後を満足で終わらせてくれた。この二人の客演あってこその舞台で、よくぞ来日してくれた、と思う。
カーテンコールでは、アンソニー・ダウエル氏も登場して大きな拍手をもらっていた。彼もすっかり貫禄だが、プログラムにはオベロンを演じる若き日のダウエル氏の写真もあり、見てみたかった、と思わせた。でも、最後の彼への花束はコジョカルにあげてもよかったんじゃない？と思ったのは私だけだろうか。コンパクトながら、いい舞台で、疲労を押して上京してよかったと思う。
＜バレエ・インペリアル＞
（振付：ジョージ・バランシン 音楽：ピョートル・Ｉ・チャイコフスキー）
上野水香 高岸直樹
奈良春夏
長瀬直義 横内国弘
佐伯知香 吉川留衣
＜真夏の夜の夢＞
（振付；フレデリック・アシュトン 音楽：フェリックス・メンデルスゾーン 編曲：ジョン・ランチベリー デザイン：デヴィッド・ウォーカー）
タイターニア： アリーナ・コジョカル
オベロン： スティーヴン・マックレー
パック： 大嶋正樹
ボトム： 平野玲
ハーミア： 小出領子
ライサンダー： 後藤晴雄
ヘレナ： 井脇幸江
デミトリアス： 木村和夫
村人： 高橋竜太、山口優、鈴木淳矢、氷室友、宮本祐宣
エンドウの花の精： 高木綾
蜘蛛の精： 田中結子
カラシナの精： 西村真由美
蛾の精： 奈良春夏
指揮： デヴィッド・ガーフォース
オーケストラ： 東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
ピアノ： 志田明子（「バレエ・インペリアル」）
合唱： TOKYO FM少年合唱団（「真夏の夜の夢」）
協力： 東京バレエ学校
どちらも二度目だが、「バレエ・インペリアル」は「マラーホフの贈り物」の時に見た。なので、メインはもちろんマラーホフ＆ヴィシニョーワだから、今回はちょっと分が悪い。コール・ドの衣装が同じなのは覚えがあったが、主役二人はどうだったかは失念。セットは同じだと思う。
金・金茶・クリーム色の組合せの豪華な宮廷風のセット。衣装も金・銀・クリーム・白のコンビネーションで、主役とコールドは逆の色合わせになっている。
でも、私はどうもバランシン＆チャイコというのが苦手なのか、脳波とシンクロする良い音楽のせいなのか、睡魔に襲われてしまう。前回もそうだったが、今回は前日まで残業続きの忙しさのせいもあって、やはり後半ところどころ眠気が。ジュエルズの「ダイアモンド」もそうなのだ。唯一起きていられるのは、短くてメリハリのあるチャイパドくらいのものだろうか。
上野水香は、「眠り」のリラの精の時はなかなか良くなったと思ったのだけれど、今回も、どうもやはり腕の硬さが気になった。以前から気になっていたのだが、この人のモダンはいいと思うのだが、クラシックになると東バのコール・ドのダンサーの方がまだ柔らかいと思う。高岸さんとの長身ペアは見栄えはあるものの、むしろ男性二人を従えて踊る奈良さんの方に目がいってしまった。とはいえ、後半睡魔に襲われた私には語る資格はないかも。
「真夏」の方は（むしろ、こちらだけを書くべきか？）と〜っても良かった！！
ブラボー、コジョカル＆マックレー！！
こちらも２度目。前回は一昨年５月の＜ギエムの愛の物語＞Ａプロの前半にあったのだが、東バダンサーのみで、初演のためか、（プログラムに写真さえなくて）キャストのせいか、どうもイマイチ、ピンと来なかったのだ。タイターニアは吉岡さん、オベロン後藤さんで、吉岡さんを見たくてこの日にしたのだが、その他のキャストがどうも。衣装も妙に日本的で、シェイクスピアの世界を感じられず、いつのまにか睡魔が。ほとんど眠ってしまったので、今回は初見に等しい。（＾＾；）（午後は弱いのだわ〜）
今回、セットは同じだったが、何と言っても、コジョカル＆マックレーの客演が大きく作用したのか、本当にシェイクスピアの世界そのものにうっとりと浸ってしまった。（なので、今回は最後まで寝ることなくしっかり見られた）（笑）
コジョカルは可愛らしいだけのダンサーではない。小柄ながら、身体能力が優れており、この演目に多い振付の、脚を前に伸ばした状態から弧を描きながら後上方へ持っていく動きは、美しい上にバランスが素晴らしい。嫉妬したオベロンに魔法をかけられて、ロバの頭のボトムを恋するという間抜けな役回りなのだが、あくまで上品で、妖精の女王に相応しく美しい。
さらに、マックレーも同じような動きをしつつ回転するという難しそうな振りが多いのだが、バランス力の強いこと。コボーの代役ということで、心配もあったのがウソのように魅了されてしまった。動きは軽やかだし、演技力もなかなか。オベロンのメークが濃いので、誰がやっても同じかと言うと、横顔の鼻の線もスッと美しく、美男美女の主役という感じ。身長があまり高くないのでは、と言われていたようだが、トゥで立つコジョカルより１０ｃｍばかり高いのでＯＫだろう。実際のところはよくわからないが、衣装のせいかもしれない。主役二人の衣装はロイヤルのもので、とても美しかったのも魅力の大きな要素だと思う。
全体的には、さすがはアシュトンの世界。見ているだけで、シェイクスピアのストーリーがそのまま体感できてしまう。上演時間が短いのが心配だったが、（映画だと２時間弱はあるから）スピーディーな展開が楽しめた。
４人の恋人達も、（私にとっては）東バベストメンバーで、誰がどの役かわからなくなるという、「真夏」の時いつも感じる心配も全く不要で、コミカルに演じてくれた。後藤さんは故障も回復したようで何よりだった。やはり木村＆後藤コンビは東バのステージには欠かせない。小出さんは後藤さんとのペアが本物なので、本当にデミトリアスがオジャマ虫に見えるし、井脇さんも、恋する男を振り向かせようと努力していたのが、いつのまにか二人の男性から熱烈に迫られて面食らうという、どちらかというと三枚目になってしまいそうなヘレナの役を上手くこなしていた。
パックの大嶋さんはさすが、マックレーのオベロン相手に健闘していたと思う。が、さらに良かったのがボトムの平野さん。演技力が素晴らしく、１番観客の笑いを集めていた。本来そういう役なのだが、見事にオベロンの魔力に嵌ったボトムを好演していた。
そして、全員が妖精達の魔法の夢から醒めた後の、オベロンとタイターニアのパ・ド・ドゥが本当に素晴らしく、この演目の最後を満足で終わらせてくれた。この二人の客演あってこその舞台で、よくぞ来日してくれた、と思う。
カーテンコールでは、アンソニー・ダウエル氏も登場して大きな拍手をもらっていた。彼もすっかり貫禄だが、プログラムにはオベロンを演じる若き日のダウエル氏の写真もあり、見てみたかった、と思わせた。でも、最後の彼への花束はコジョカルにあげてもよかったんじゃない？と思ったのは私だけだろうか。コンパクトながら、いい舞台で、疲労を押して上京してよかったと思う。
モスクワ音楽劇場バレエ出演者スケジュール決定
以前、モスクワ音楽劇場バレエのHP に登録しておいたらメールが来て、出演者の予定が発表されたことがわかった。以下下のページへ。
http://www.mmtb.jp/principal/index.html
（またまたコピペ）
＊主要キャスト出演スケジュール
＜くるみ割り人形＞ マーシャ くるみ割り人形・王子
12/22 (土) 14:30 ナターリヤ・クラピーヴィナ ゲオルギー・スミレフスキ
18:30 ナターリヤ・レドフスカヤ ミハイル・プーホフ
12/23 (日・祝) 12:30 オクサーナ・クジメンコ スタニスラフ・ブハラエフ
16:30 ナターリヤ・クラピーヴィナ ゲオルギー・スミレフスキ
12/24 (月・休) 12:30 ナターリヤ・レドフスカヤ ミハイル・プーホフ
16:30 オクサーナ・クジメンコ スタニスラフ・ブハラエフ
＜白鳥の湖＞ オデット・オディール ジークフリート王子
12/27 (木) 18:30 タチヤーナ・チェルノブロフキナ ゲオルギー・スミレフスキ
12/28 (金) 12:30 ナターリヤ・クラピーヴィナ スタニスラフ・ブハラエフ
17:30 ナターリヤ・ソーモワ ミハイル・プーホフ
12/29 (土) 12:30 タチヤーナ・チェルノブロフキナ ゲオルギー・スミレフスキ
17:30 オクサーナ・クジメンコ スタニスラフ・ブハラエフ
12/30 (日) 12:30 ナターリヤ・ソーモワ ミハイル・プーホフ
＊上記配役は2007年10月25日の予定です。バレエ団の都合、出演者の病気、けが等により変更になる場合もございます。予めご了承ください。配役の変更に伴う払い戻し、他日公演への振替には一切応じかねます。配役の正式発表は公演当日になります
会場：東京国際フォーラム ホールＣにて
チケット： Ｓ席￥１５，０００ Ａ席￥１１，０００ Ｂ席￥９，０００ Ｃ席￥５，０００
モスクワ音楽劇場の公演を見たのは９１年と９５年。名古屋はどちらも「白鳥」で、タチアナ・チェルノブロフキナ主演であった。この時のチェルノブロフキナの美しい白鳥に魅せられたが、その後、ガラ等でしか見る機会がなかったので、久々に全幕を見たいと思う。看板スターは最終日が多いけれど、年の瀬も押し詰まってから東京に行くのもチョット、と思っていたが、どうやらチェルノブロフキナの出演は最終日ではないようだ。キャスト変更になったらしかたないけれど、そうならないことを願うのみ。
今年は「くるみ」を見る機会がなくて淋しいので、「くるみ」も見たいけれど、レドフスカヤの出る日は都合がつかないかもしれない。クラピーヴィナなどもいいダンサーではないかな、と思うが、レニ国でよくルジさんと踊ってくれたレドフスカヤをもう一度見たいなぁ。
チケットはもう発売されているが、Ｓ席とＡ席はまだ空きがあるようだ。
http://www.mmtb.jp/principal/index.html
（またまたコピペ）
＊主要キャスト出演スケジュール
＜くるみ割り人形＞ マーシャ くるみ割り人形・王子
12/22 (土) 14:30 ナターリヤ・クラピーヴィナ ゲオルギー・スミレフスキ
18:30 ナターリヤ・レドフスカヤ ミハイル・プーホフ
12/23 (日・祝) 12:30 オクサーナ・クジメンコ スタニスラフ・ブハラエフ
16:30 ナターリヤ・クラピーヴィナ ゲオルギー・スミレフスキ
12/24 (月・休) 12:30 ナターリヤ・レドフスカヤ ミハイル・プーホフ
16:30 オクサーナ・クジメンコ スタニスラフ・ブハラエフ
＜白鳥の湖＞ オデット・オディール ジークフリート王子
12/27 (木) 18:30 タチヤーナ・チェルノブロフキナ ゲオルギー・スミレフスキ
12/28 (金) 12:30 ナターリヤ・クラピーヴィナ スタニスラフ・ブハラエフ
17:30 ナターリヤ・ソーモワ ミハイル・プーホフ
12/29 (土) 12:30 タチヤーナ・チェルノブロフキナ ゲオルギー・スミレフスキ
17:30 オクサーナ・クジメンコ スタニスラフ・ブハラエフ
12/30 (日) 12:30 ナターリヤ・ソーモワ ミハイル・プーホフ
＊上記配役は2007年10月25日の予定です。バレエ団の都合、出演者の病気、けが等により変更になる場合もございます。予めご了承ください。配役の変更に伴う払い戻し、他日公演への振替には一切応じかねます。配役の正式発表は公演当日になります
会場：東京国際フォーラム ホールＣにて
チケット： Ｓ席￥１５，０００ Ａ席￥１１，０００ Ｂ席￥９，０００ Ｃ席￥５，０００
モスクワ音楽劇場の公演を見たのは９１年と９５年。名古屋はどちらも「白鳥」で、タチアナ・チェルノブロフキナ主演であった。この時のチェルノブロフキナの美しい白鳥に魅せられたが、その後、ガラ等でしか見る機会がなかったので、久々に全幕を見たいと思う。看板スターは最終日が多いけれど、年の瀬も押し詰まってから東京に行くのもチョット、と思っていたが、どうやらチェルノブロフキナの出演は最終日ではないようだ。キャスト変更になったらしかたないけれど、そうならないことを願うのみ。
今年は「くるみ」を見る機会がなくて淋しいので、「くるみ」も見たいけれど、レドフスカヤの出る日は都合がつかないかもしれない。クラピーヴィナなどもいいダンサーではないかな、と思うが、レニ国でよくルジさんと踊ってくれたレドフスカヤをもう一度見たいなぁ。
チケットはもう発売されているが、Ｓ席とＡ席はまだ空きがあるようだ。
パリオペラ座バレエ公演「ル・パルク」
楽天チケットのサイトに、東京公演の詳細がようやくアップされた。（以下コピペ）・・・（こればっかり）
管 弦 楽 新日本フィルハーモニー交響楽団
演 目 『ル・パルク』（振付：アンジュラン・プレルジョカージュ）
公演日程 5月23日（金） 19：00開演
5月24日（土） 14：00開演
5月24日（土） 19：00開演
5月25日（日） 14：00開演
会 場 Bunkamuraオーチャードホール
入 場 料 S席 25,000円 A席 22,000円 B席 19,000円 C席 15,000円 D席 11,000円 E席 7,000円 (税込）
発 売 日 2007年12月22日（土） 一般発売
お問い合わせ 楽天エンタープライズ 03-6387-0140（平日10:00〜17:00）
このページで美しい舞台写真が見られる。
それにしても、予想ついたとはいえ、チケット代の高さはとんでもないものになってる。会場が（これも発表済みだったけど）オーチャードなのにこのお値段とは。ステージ狭いんじゃ？代金に見合った舞台なんだろうか？う〜ん、名古屋だけにしておこうかしら。
管 弦 楽 新日本フィルハーモニー交響楽団
演 目 『ル・パルク』（振付：アンジュラン・プレルジョカージュ）
公演日程 5月23日（金） 19：00開演
5月24日（土） 14：00開演
5月24日（土） 19：00開演
5月25日（日） 14：00開演
会 場 Bunkamuraオーチャードホール
入 場 料 S席 25,000円 A席 22,000円 B席 19,000円 C席 15,000円 D席 11,000円 E席 7,000円 (税込）
発 売 日 2007年12月22日（土） 一般発売
お問い合わせ 楽天エンタープライズ 03-6387-0140（平日10:00〜17:00）
このページで美しい舞台写真が見られる。
それにしても、予想ついたとはいえ、チケット代の高さはとんでもないものになってる。会場が（これも発表済みだったけど）オーチャードなのにこのお値段とは。ステージ狭いんじゃ？代金に見合った舞台なんだろうか？う〜ん、名古屋だけにしておこうかしら。
マラーホフの贈り物2008 補足
NBSのサイトに詳細が出ている。（以下コピペです）
◆予定されるプログラム◆
Ａプログラム
「牧神の午後」（ニジンスキー） マラーホフ、東京バレエ団
「ヴォヤージュ」 マラーホフ
「パキータ」 マラーホフ、セミオノワ、東京バレエ団
（未定） セミオノワ
「白鳥の湖」より黒鳥のパ・ド・ドゥ アレクサンドロワ、フィーリン
「カルメン」 アレクサンドロワ、フィーリン
「くるみ割り人形」 ドヴォロヴェンコ、ベロツェルコフスキー
「スプレンディッド・アイソレーション」 ドヴォロヴェンコ、ベロツェルコフスキー
「ドン・キホーテ」 サレンコ、コンヴァリーナ
「ゼンツァーノの花祭り」 サレンコ、コンヴァリーナ
Ｂプログラム
「牧神の午後」（ロビンズ） マラーホフ、セミオノワ
「アリア」 マラーホフ
「これが死か」 マラーホフ、セミオノワ、サレンコ、吉岡美佳、上野水香
「ハムレット」 アレクサンドロワ、フィーリン
「シンデレラ」 アレクサンドロワ、フィーリン
「白鳥の湖」より黒鳥のパ・ド・ドゥ ドヴォロヴェンコ、ベロツェルコフスキー
「アポロ」 ドヴォロヴェンコ、ベロツェルコフスキー
「エスメラルダ」 サレンコ、コンヴァリーナ
「グラン・パ・クラシック」 サレンコ、コンヴァリーナ
◆前売開始日◆
2007年11月17日（土） 10:00より受付開始
◆入場料（税込）◆
S=16,000 A=14,000 B=12,000 C=8,000 D=6,000
エコノミー券=5,000 （イープラスのみで1月11日（金）より受付）
学生券=3,000（NBSのみで1月11日（金）より受付）
※学生券は22歳までの学生を対象。公演当日に必ず学生証をお持ちください。
※未就学児童のご入場はお断りします。
2演目セット券＆ペア券
◇２演目セット券[Ｓ，Ａ券のみ]
AプロとBプロの2演目を同時に同枚数お買い上げになると、2枚で1,000割引きます。
◇ペア券[Ｓ，Ａ券のみ]
同じ日にちの同じランクの席を同時に2枚お買い上げになると、2枚で1,000割引きます。
※2演目セット券とペア券の割引の併用はできません。
◆お問い合わせ・お申し込み◆
ＮＢＳチケットセンター TEL０３−３７９１−８８８８
「スプレンディッド・アイソレーション」は「ゴールデン・バレエ・コー・スター」公演の時に「�掘廚鮓�たが、今回はそれと同じなのだろうか。振付はちょっとｍｍｍだったが、いずれにしても同じABTのダンサー（マリア・リチェット）によるものだったので、ドヴォロヴェンコ夫妻だったらどんな風に演じられるか、ある意味楽しみだ。特にベロツェルコフスキーは前回来日公演でもケガで降板だったし、今度こそ無事に踊って欲しいものだ。
◆予定されるプログラム◆
Ａプログラム
「牧神の午後」（ニジンスキー） マラーホフ、東京バレエ団
「ヴォヤージュ」 マラーホフ
「パキータ」 マラーホフ、セミオノワ、東京バレエ団
（未定） セミオノワ
「白鳥の湖」より黒鳥のパ・ド・ドゥ アレクサンドロワ、フィーリン
「カルメン」 アレクサンドロワ、フィーリン
「くるみ割り人形」 ドヴォロヴェンコ、ベロツェルコフスキー
「スプレンディッド・アイソレーション」 ドヴォロヴェンコ、ベロツェルコフスキー
「ドン・キホーテ」 サレンコ、コンヴァリーナ
「ゼンツァーノの花祭り」 サレンコ、コンヴァリーナ
Ｂプログラム
「牧神の午後」（ロビンズ） マラーホフ、セミオノワ
「アリア」 マラーホフ
「これが死か」 マラーホフ、セミオノワ、サレンコ、吉岡美佳、上野水香
「ハムレット」 アレクサンドロワ、フィーリン
「シンデレラ」 アレクサンドロワ、フィーリン
「白鳥の湖」より黒鳥のパ・ド・ドゥ ドヴォロヴェンコ、ベロツェルコフスキー
「アポロ」 ドヴォロヴェンコ、ベロツェルコフスキー
「エスメラルダ」 サレンコ、コンヴァリーナ
「グラン・パ・クラシック」 サレンコ、コンヴァリーナ
◆前売開始日◆
2007年11月17日（土） 10:00より受付開始
◆入場料（税込）◆
S=16,000 A=14,000 B=12,000 C=8,000 D=6,000
エコノミー券=5,000 （イープラスのみで1月11日（金）より受付）
学生券=3,000（NBSのみで1月11日（金）より受付）
※学生券は22歳までの学生を対象。公演当日に必ず学生証をお持ちください。
※未就学児童のご入場はお断りします。
2演目セット券＆ペア券
◇２演目セット券[Ｓ，Ａ券のみ]
AプロとBプロの2演目を同時に同枚数お買い上げになると、2枚で1,000割引きます。
◇ペア券[Ｓ，Ａ券のみ]
同じ日にちの同じランクの席を同時に2枚お買い上げになると、2枚で1,000割引きます。
※2演目セット券とペア券の割引の併用はできません。
◆お問い合わせ・お申し込み◆
ＮＢＳチケットセンター TEL０３−３７９１−８８８８
「スプレンディッド・アイソレーション」は「ゴールデン・バレエ・コー・スター」公演の時に「�掘廚鮓�たが、今回はそれと同じなのだろうか。振付はちょっとｍｍｍだったが、いずれにしても同じABTのダンサー（マリア・リチェット）によるものだったので、ドヴォロヴェンコ夫妻だったらどんな風に演じられるか、ある意味楽しみだ。特にベロツェルコフスキーは前回来日公演でもケガで降板だったし、今度こそ無事に踊って欲しいものだ。
マラーホフの贈り物 2008
ＮＢＳから「贈り物」公演のお知らせが届いた。
サイトには今のところまだあがっていないようだが。
Ａプロ 会場：ゆうぽうとホール（五反田）
２月９日（土） ６：００ｐ．ｍ．
２月１０日（日） ３：００ｐ．ｍ．
２月１１日（月・祝） ３：００ｐ．ｍ．
Ｂプロ 会場：東京国際フォーラム ホールＣ（有楽町）
２月２０日（水） ７：００ｐ．ｍ．
２月２１日（木） ７：００ｐ．ｍ．
２月２２日（金） ７：００ｐ．ｍ．
（演奏は録音テープ使用）
Ｓ席￥１６，０００ Ａ席￥１４，０００
一般発売 １１月１７日（土）
＜予定される出演者＞
ウラジーミル・マラーホフ、ポリーナ・セミオノワ、ヤーナ・サレンコ（ベルリン国立バレエ）
マリーヤ・アレクサンドロワ、セルゲイ・フィーリン（ボリショイ・バレエ団）
イリーナ・ドヴォロベンコ、マクシム・ベロツェルコフスキー（アメリカン・バレエ・シアター）
ズデネク・コンヴァリーナ（ナショナル・バレエ・オブ・カナダ）
＜予定される演目＞
Ａプログラム
・「牧神の午後」（振付ニジンスキー）
ウラジーミル・マラーホフ、 東京バレエ団
・「パキータ」
ポリーナ・セミオノワ、ウラジーミル・マラーホフ、 東京バレエ団
・「ヴォヤージュ」
ウラジーミル・マラーホフ
Ｂプログラム
・「牧神の午後」（振付ジェローム・ロビンス）
ポリーナ・セミオノワ、ウラジーミル・マラーホフ
・「これが死か」（振付ベジャール）
ウラジーミル・マラーホフ、ポリーナ・セミオノワ、ヤーナ・サレンコ他
・「ソロ」（未定）
ウラジーミル・マラーホフ
他の演目については後日発表ということだが、アレクサンドロワ＆フィーリンにイリーナ＆マクシム夫妻の出演は嬉しい。やはりロシア系ダンサーとの繋がりが深いのだろうか。でも演目が未発表なのは気になる。一番気になるのはもちろん、予定出演者が、怪我やその他の理由で変更になることだが。全員無事に来日してくれますように。
先日来たＮＢＳニュースにもあったが、今度の「牧神」は、ニジンスキー版とロビンス版両方なのね。TVでチラッと見たポリーナとの「牧神」が見られるのが嬉しいが、先日の降板で見られなかったニジンスキー版も楽しみかも。
休日はゆうぽうとだが、平日が国際フォーラムホールＣというのは、遠征する身には有難い。最近フォーラムＣのバレエ公演が多いようで、立地条件はいいと思う。
[そのほかの公演]
２／１３（水） 大阪フェスティバル・ホール
２／１５（金） 大分iichikoグラン・シアタ
２／１７（日） 岩国シンフォニア岩国
ホールによって多少出演者の違いがあるのだろうか。大分はボリショイ組はオシポワ＆ワシリーエフになっているけど。大分のホール名が、いかにもなネーミングで楽しい。
フェスティバルホールのサイトにはまだ出ていないようだ。（リニューアルの話はどうなってるのかしら？）
サイトには今のところまだあがっていないようだが。
Ａプロ 会場：ゆうぽうとホール（五反田）
２月９日（土） ６：００ｐ．ｍ．
２月１０日（日） ３：００ｐ．ｍ．
２月１１日（月・祝） ３：００ｐ．ｍ．
Ｂプロ 会場：東京国際フォーラム ホールＣ（有楽町）
２月２０日（水） ７：００ｐ．ｍ．
２月２１日（木） ７：００ｐ．ｍ．
２月２２日（金） ７：００ｐ．ｍ．
（演奏は録音テープ使用）
Ｓ席￥１６，０００ Ａ席￥１４，０００
一般発売 １１月１７日（土）
＜予定される出演者＞
ウラジーミル・マラーホフ、ポリーナ・セミオノワ、ヤーナ・サレンコ（ベルリン国立バレエ）
マリーヤ・アレクサンドロワ、セルゲイ・フィーリン（ボリショイ・バレエ団）
イリーナ・ドヴォロベンコ、マクシム・ベロツェルコフスキー（アメリカン・バレエ・シアター）
ズデネク・コンヴァリーナ（ナショナル・バレエ・オブ・カナダ）
＜予定される演目＞
Ａプログラム
・「牧神の午後」（振付ニジンスキー）
ウラジーミル・マラーホフ、 東京バレエ団
・「パキータ」
ポリーナ・セミオノワ、ウラジーミル・マラーホフ、 東京バレエ団
・「ヴォヤージュ」
ウラジーミル・マラーホフ
Ｂプログラム
・「牧神の午後」（振付ジェローム・ロビンス）
ポリーナ・セミオノワ、ウラジーミル・マラーホフ
・「これが死か」（振付ベジャール）
ウラジーミル・マラーホフ、ポリーナ・セミオノワ、ヤーナ・サレンコ他
・「ソロ」（未定）
ウラジーミル・マラーホフ
他の演目については後日発表ということだが、アレクサンドロワ＆フィーリンにイリーナ＆マクシム夫妻の出演は嬉しい。やはりロシア系ダンサーとの繋がりが深いのだろうか。でも演目が未発表なのは気になる。一番気になるのはもちろん、予定出演者が、怪我やその他の理由で変更になることだが。全員無事に来日してくれますように。
先日来たＮＢＳニュースにもあったが、今度の「牧神」は、ニジンスキー版とロビンス版両方なのね。TVでチラッと見たポリーナとの「牧神」が見られるのが嬉しいが、先日の降板で見られなかったニジンスキー版も楽しみかも。
休日はゆうぽうとだが、平日が国際フォーラムホールＣというのは、遠征する身には有難い。最近フォーラムＣのバレエ公演が多いようで、立地条件はいいと思う。
[そのほかの公演]
２／１３（水） 大阪フェスティバル・ホール
２／１５（金） 大分iichikoグラン・シアタ
２／１７（日） 岩国シンフォニア岩国
ホールによって多少出演者の違いがあるのだろうか。大分はボリショイ組はオシポワ＆ワシリーエフになっているけど。大分のホール名が、いかにもなネーミングで楽しい。
フェスティバルホールのサイトにはまだ出ていないようだ。（リニューアルの話はどうなってるのかしら？）
「真夏の夜の夢」ヨハン・コボー降板
来週公演が予定されている東バ「真夏の夜の夢」にアリーナ・コジョカルと共に客演予定であったヨハン・コボーが怪我のため降板となり、オーベロンの代役は新星スティーヴン・マックレーだそうだ。詳しくはＮＢＳのニュースのページへ。
今期、英国ロイヤルバレエはオープニング早々男性プリンシパルに怪我人続出だそうで、サモドゥロフ、ボネッリに続き、ついにコボーまで。
この演目は２回目だし、行く気がイマイチだったのだけど、コジョカルとコボー主演だからまぁ、と思っていたので複雑な気分。
スティーヴン・マックレイは全く馴染みのないダンサーなので、逆にちょっと見てみようかな、という気になったりして。アンソニー・ダウエル氏のご推薦だそうだが、とにかくロイヤルではコボーの代役で１６日に急遽ロミオも踊り、鮮烈デビューを果たしたそうだ。
２００３年ローザンヌ入賞、と言えば、記憶にあるが、（最近録画するだけであんまり見てないのだけど） タップ・ダンスで印象に残った彼らしい。 タップというのがどうなんだろう、とも思うが、長身で脚がスッと伸びていた覚えがあるし、かのビリー・エリオットもタップが得意でロイヤルに入ったのだし。（って、誰よ？と言われれば、ハイ、映画「リトル・ダンサー」の話です）（笑）
都合のいいことに、彼もロイヤルで「真夏」でオベロン・デビューすることになっていたそうで、リハーサル済みらしい。というか、日本でさらにロイヤルのためのリハーサルってことになるのかな？ （私の行く）最終日なら慣れているだろうけど、これ以上怪我しないでね。
それにしても、ロイヤル（も）怪我が多いような。スケジュ−ル的に無理はないんだろうか。一昨年の来日公演も大変だったし。一人怪我人が出ると、どうしても補充で無理をして、怪我の連鎖になる場合が多いので、どこのバレエ団もゆとりある人材を揃えてほしいとは思うのだけど。
今期、英国ロイヤルバレエはオープニング早々男性プリンシパルに怪我人続出だそうで、サモドゥロフ、ボネッリに続き、ついにコボーまで。
この演目は２回目だし、行く気がイマイチだったのだけど、コジョカルとコボー主演だからまぁ、と思っていたので複雑な気分。
スティーヴン・マックレイは全く馴染みのないダンサーなので、逆にちょっと見てみようかな、という気になったりして。アンソニー・ダウエル氏のご推薦だそうだが、とにかくロイヤルではコボーの代役で１６日に急遽ロミオも踊り、鮮烈デビューを果たしたそうだ。
２００３年ローザンヌ入賞、と言えば、記憶にあるが、（最近録画するだけであんまり見てないのだけど） タップ・ダンスで印象に残った彼らしい。 タップというのがどうなんだろう、とも思うが、長身で脚がスッと伸びていた覚えがあるし、かのビリー・エリオットもタップが得意でロイヤルに入ったのだし。（って、誰よ？と言われれば、ハイ、映画「リトル・ダンサー」の話です）（笑）
都合のいいことに、彼もロイヤルで「真夏」でオベロン・デビューすることになっていたそうで、リハーサル済みらしい。というか、日本でさらにロイヤルのためのリハーサルってことになるのかな？ （私の行く）最終日なら慣れているだろうけど、これ以上怪我しないでね。
それにしても、ロイヤル（も）怪我が多いような。スケジュ−ル的に無理はないんだろうか。一昨年の来日公演も大変だったし。一人怪我人が出ると、どうしても補充で無理をして、怪我の連鎖になる場合が多いので、どこのバレエ団もゆとりある人材を揃えてほしいとは思うのだけど。
パリオペラ座バレエ「ル・パルク」名古屋公演
やっとＣＢＣからＤＭが届いた。来年の名古屋国際音楽祭の１公演として、パリオペラ座バレエ団の公演「ル・パルク」が上演される。
パリオペラ座バレエ団「ル・パルク」全３幕
２００８年５月２９日（木）３０日（金）１９：００〜
愛知県芸術劇場大ホール
Ｓ席￥２３，０００ Ａ席￥２０，０００ Ｂ席￥１７，０００ Ｃ席￥１４，０００ Ｄ席￥１０，０００ Ｅ席￥８，０００
サイトはこちら。
「２００８年度のプログラム」→「特別公演パリ・オペラ座バレエ団『ル・パルク』」（→「公演詳細」）で美しい舞台写真が見られる。
しかし、もうすでに先行予約が始まっているって、ちょっと反則では？
今まではシーズンメンバー（全公演鑑賞者）の申込みがまず先で、公演別のチケットはその後で優先発売だったのに。ただ、バレエ公演は、クラシック音楽の公演とは別枠のようだから、シーズンメンバーに良い席を先に押さえられるということもないかもしれないが。
でも、うちなんて、市内より届くのが遅いのよね〜
その前にサイトから申込書ダウンロードして送ってしまったけど。こっち（ＤＭ）の申込書の方が優先されるなんてことはないでしょうね？
それにしてもチケット代の高いこと！ 名古屋はそれでなくても高い方なのに。 でも確か「ジュエルズ」は東京より安かったが、今回東京公演の方が高いのだろうか？キャストがまだ発表されていないので気になるが、ルグリはＨＰのスケジュールによると（日本には）来てくれるようだ。オペラ座との舞台はおそらく最後になるのだろうな〜 チケット争奪戦が激しそうだ。
パリオペラ座バレエ団「ル・パルク」全３幕
２００８年５月２９日（木）３０日（金）１９：００〜
愛知県芸術劇場大ホール
Ｓ席￥２３，０００ Ａ席￥２０，０００ Ｂ席￥１７，０００ Ｃ席￥１４，０００ Ｄ席￥１０，０００ Ｅ席￥８，０００
サイトはこちら。
「２００８年度のプログラム」→「特別公演パリ・オペラ座バレエ団『ル・パルク』」（→「公演詳細」）で美しい舞台写真が見られる。
しかし、もうすでに先行予約が始まっているって、ちょっと反則では？
今まではシーズンメンバー（全公演鑑賞者）の申込みがまず先で、公演別のチケットはその後で優先発売だったのに。ただ、バレエ公演は、クラシック音楽の公演とは別枠のようだから、シーズンメンバーに良い席を先に押さえられるということもないかもしれないが。
でも、うちなんて、市内より届くのが遅いのよね〜
その前にサイトから申込書ダウンロードして送ってしまったけど。こっち（ＤＭ）の申込書の方が優先されるなんてことはないでしょうね？
それにしてもチケット代の高いこと！ 名古屋はそれでなくても高い方なのに。 でも確か「ジュエルズ」は東京より安かったが、今回東京公演の方が高いのだろうか？キャストがまだ発表されていないので気になるが、ルグリはＨＰのスケジュールによると（日本には）来てくれるようだ。オペラ座との舞台はおそらく最後になるのだろうな〜 チケット争奪戦が激しそうだ。
ダヴィンチ１１月号
来月１１月６日発売予定の「ダヴィンチ１２月号」より、いよいよ山岸凉子「テレプシコーラ」第２部が始まるそうだ。楽しみなような、こわいような。（笑）
で、今月号には山岸先生の「読みきりバレエエッセイマンガ『Ballet Studio拝見』」が載っていて、以前「首藤康之さんのバレエスタジオ」というエントリーでオープニングを紹介した首藤さん＆小林十市さんのバレエ教室「ＴＨＥ ＳＴＵＤＩＯ」訪問の様子が描かれている。
首藤さんはとても上手い上に教え方も親切で上手な先生らしいし、彼の選んだスタッフも同じように親切で教え方が上手いそうで、山岸先生も（すでに２つも《！》の教室に通っているので無理だが）できるものならこの教室に通いたいと大絶賛の様子をコミックで紹介。
また「ヴィリ」の単行本」も１０月発売予定とのこと。（こっちは今のところ購入しないかも）
で、今月号には山岸先生の「読みきりバレエエッセイマンガ『Ballet Studio拝見』」が載っていて、以前「首藤康之さんのバレエスタジオ」というエントリーでオープニングを紹介した首藤さん＆小林十市さんのバレエ教室「ＴＨＥ ＳＴＵＤＩＯ」訪問の様子が描かれている。
首藤さんはとても上手い上に教え方も親切で上手な先生らしいし、彼の選んだスタッフも同じように親切で教え方が上手いそうで、山岸先生も（すでに２つも《！》の教室に通っているので無理だが）できるものならこの教室に通いたいと大絶賛の様子をコミックで紹介。
また「ヴィリ」の単行本」も１０月発売予定とのこと。（こっちは今のところ購入しないかも）
芸術劇場 ボリショイ・バレエ＆マリインスキー・バレエ 合同公演
明日１０月５日（金） ＮＨＫ芸術劇場 「ボリショイ・バレエ＆マリインスキー・バレエ 合同公演」
ＮＨＫ教育TV 10:25p.m.〜10:45p.m.（20分） 情報コーナー
10:45p.m.〜翌６日1:20a.m.（155分） 公演コーナー
詳細は、NHK番組表で
こちらの情報コーナーも是非！
ＮＨＫのサイトには詳細がないけれど、新聞等の番組欄には、
「ロシア２大バレエ団、ボリショイとマリインスキーの夢の競演が実現。見どころとあわせ貴重な舞台裏も紹介」とある。
＊東京・新国立劇場で録画 （２００７年９月１日）
《レビューは９月３日・５日のエントリー参照》
（もう一度見たら違う感想になるかも、というか記憶力の曖昧さがバレるかな？）
ＮＨＫ教育TV 10:25p.m.〜10:45p.m.（20分） 情報コーナー
10:45p.m.〜翌６日1:20a.m.（155分） 公演コーナー
詳細は、NHK番組表で
こちらの情報コーナーも是非！
ＮＨＫのサイトには詳細がないけれど、新聞等の番組欄には、
「ロシア２大バレエ団、ボリショイとマリインスキーの夢の競演が実現。見どころとあわせ貴重な舞台裏も紹介」とある。
＊東京・新国立劇場で録画 （２００７年９月１日）
《レビューは９月３日・５日のエントリー参照》
（もう一度見たら違う感想になるかも、というか記憶力の曖昧さがバレるかな？）
幸せのレシピ
リメーク版の「幸せのレシピ」を見た。
う〜ん、オリジナル版を見てなかったら、そこそこよかったのかもしれない。
オリジナル版は確かによくできているし、リメーク版の前半はほとんど全く同じなので、オリジナルと違うオチをどう持っていくかが楽しみだったのだが．．．
オリジナル版の結末はある意味、ありがちなのだが、結構ドラマティックではある。
リメーク版の結末がそれを凌いでいれば、きっともっと幸せな気分で映画館を出られたのだろうけど、時代を反映してか、そこそこの幸せというか、やや曖昧にしているというか。幸せというのは本来そういうものなのかもしれないけれど。
やはり、リメーク版を先に見た方がよかったかな？ 私にとって、劇場で見た映画の方が一般に評価は高くなる。家のテレビで見る映画はやはりそれだけで大画面にはかなわない。
劇場で見てよかったものを、ＤＶＤ／ビデオで復習しながら、ディテイルまでじっくり見るのが楽しいのだ。という贅沢な見方をしてしまう私は、レンタルビデオ屋には滅多に足を運ばない。その分、ｗｏｗｏｗ派ではあるが。
キャサリン・ゼタ・ジョーンズはやはり、気の強い美人シェフという感じで、ハマリ役かも。
ニック役のアーロン・エーカットは２枚目半のちょっとイイ男で性格もよく、恋人にしたら理想的な感じだ。姪ゾーイを演じるのは下にも書いたが、『リトル・ミス・サンシャイン』でアカデミー助演女優賞にノミネートされた天才子役アビゲイル・ブレスリンで、演技力、存在感はさすが。感受性の鋭そうな少女を好演しており、容貌も愛らしい。
ニューヨークが舞台なので、冬の時期なのだが、やはり明るい雰囲気に仕上がっている。その意味ではケイトも敏腕女シェフという役柄をキャリアウーマンの雰囲気でのびのびこなしている印象になっている。それが突然の姉の死で、壁にぶつかり、葛藤に悩むようになるのだが。
厨房はオリジナル版の方がプロフェッショナルな感じで整然としていた。この辺りはドイツ映画というか、ドイツ人の性格なのだろう。
でもやっぱり見終わった後には、フレンチかイタリアンレストランに行きたくなったのだが、予算節約中につき、レシピの載っている映画のパンフレット片手に、映画館の敷地内にあるスーパーで買い物して、家で作った。
写真を撮っておけばよかったと後悔したが、でき上がったらお腹ペコペコだったので、写すのも忘れて食べてしまった。
作ったのは、パンフにある「ホタテのサフランソース」と、オリジナル版でマリオが作っていたのを思い出し、アスパラの生ハム巻きサラダ。
実際の料理は、パンフのと少し変え、カラスガレイをメインにして、ホタテと一緒にムニエルにしてサフランソースをかけてみた。付け合わせはインゲンのソテーと、レモンスライスにセルフィーユのトッピング。これなら肉料理は不要で、一品でメインディッシュになる。 レモン風味のサフランソースがさっぱりしていて、バター＆生クリームのしつこさをあまり感じない。ソースに入れるエシャロットは頑張ってかなり細かくみじん切りにしないと歯触りが粗くなる。
サラダは、生ハム巻きアスパラの他、レタス、水菜、プチトマト、黄ピーマン＆生バジル＋イタリアン・ドレッシング。 家で夕食にパンはあまり食べたくないので、細めのパスタ（フェデリーニ）のバジルソース（市販）あえに、もちろん白ワインも。スープとデザートは市販品。
というわけで、フレンチとイタリアンを同時に楽しんでしまった。 フレンチって、難しそうだけど、バターと生クリーム次第で素人でもそこそこのものはできるような気がする。（しっかし高カロリーだなぁ）なんていうと、本物のシェフに怒られそうだが。やっぱり一番難しいのは日本料理じゃないかなあ。
家族には、今日何の日？と聞かれたけど、ちょっと落ち込んでいたので、映画と料理で元気を取り戻そうとした日曜であった。
以下、映画のネタバレレビューにつき要注意。
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