レニングラード国立バレエ「白鳥の湖」愛知公演

中京テレビ事業より先にｅ＋からお知らせが来てしまったのだが．．．

２００８年１月２７日（土）１６：００〜
中京大学文化市民会館　オーロラホール
Ｓ席：\14,000　Ａ席：\11,000　Ｂ席：\9,000　Ｃ席：\7,000　Ｄ席：\5,000

芸術監督：ファルフ・フジマトフ（って書いてあるー！！ 笑えた）
指揮：アンドレイ・アニハーノフ
演奏：レニングラード国立歌劇場管弦楽団
特別出演：草刈民代

プレオーダー：８／３０（木）１２：００〜９／６（木）１８：００

問合せ：中京テレビ事業　http://cte.jp　
　　　　０５２−９５７−３３３３　（月〜金　９：３０〜１７：００）　*土・日・祝日休業

いくら最後だからって、なんでこの人が主演なの？　ｅ＋のページの写真はシェスタコワなのに。今年こそシェスタコワのオデットが地元で見られるかもしれない、って思っていたのに。というわけで、私は行かないことに決定。その前の日、東京で「ドンキ」だし。（いつものことだけど）東京より各席とも￥１，０００ずつ高いし。愛知県芸術劇場じゃないのに。（芸術劇場大ホールはメンテナンスのため閉館中）

続きを読む »

FC2ブックマークに追加

氷の上のスワン・レイク---白鳥の湖---

Swan Lake on Ice

ちょっとおもしろそうだったので、見に行ったが、やはり、スケートがメイン。「白鳥の湖」というストーリーをスケートで表現したものと言った方がいいほどで、バレエ的要素は、全体の１〜２割だろうか。ストーリーもオリジナルとは少し違っているし、音楽は全てチャイコフスキーの「白鳥の湖」だが、順番はかなり変わっており、アレンジしてある箇所もある。ほとんどスケート靴だが、氷上でポワントの時も少しだけあった。

公式サイトはこちら。
ここで動画も見ることができる。

８月２５日（土）　１：００p.m.〜　兵庫県立芸術文化センター　大ホール

[キャスト]
ジークフリード王子：スタニスラフ・エフドキモフ
オデット：エレナ・ボゴスパシーバ
オディール：スヴェトラーナ・マスケヴィッチ
ロットバルト：マキシム・ベリアコフ
ベノ：アレクセイ・ミニン
女王：エレナ・ボルデンコ
その他：インペリアル・アイス・スターズ

兵庫県立芸術文化センターは初めて行ったが、阪急の西宮北口駅からすぐで、アクセスも良く、新しいのでとてもきれいだ。黒っぽい木材が多く使われており、感じが少し新国立劇場に似ているが、あんな無駄なスペースは取っていない割に広々と感じられる。必要な所は広く取り、そうでないところは省スペースになっているようで、トイレも多いし、ホールの座席も千鳥掛けで見やすそうで、なかなか理想的な良い劇場のようだ。
今回はオーケストラボックスがないので、その部分が座席になっており、ここは段差が少ないため少し見にくいかもしれない。

会場に入ると、緞帳の代わりに、カンパニー所有の紗幕がかかっており、湖の向こうにロシア風の宮殿が描かれている。季節はまだ浅い春で、地面に残る雪の上に銀粉が使われてキラキラしている。時代設定がロマノフ朝ということなので、少し現代に近い。

以下、ストーリーは公式サイトに出ているので、ネタバレが嫌な人は読まないように。

とにかく、あんな狭いステージの上で（リンクの８分の１）ジャンプ、スピン、ステップ等のスケートの技術を駆使して作り上げる舞台は本当に素晴らしい。大人数でよくぶつかったりしないものだと思う。スケーターは、元はシングル、ペア、アイスダンスの選手、とさまざまだが、この舞台ではその全ての技術を使わないと務まらない。そして、さらに普段のリンクでは見られないようなそれ以上のテクニックがある。時折エッジの音が響くのもフィギュアスケートの雰囲気。

キャストは、セカンドかな？とも思ったが、ジークフリード王子は背が高くマッチョな感じ。脚が長くて、スケーティングは上手いし、力も強い。オデットは、スケートだけでなく演技力もあり、手の動きが美しい。さすが白鳥姫の役だけある。ポワントもはいていたのでバレエの基礎もあるのだろう。ロットバルトは小柄だがベテランらしいオーラとテクニックがあった。オディールはオデットとは別キャスト。こちらも美しくスケートも上手かった。

少し、「アクロバティック白鳥の湖」に似た部分も感じられたが、やはりヨーロッパ製なので、全体に洗練されており、とても楽しかった。
つくづく、チャイコフスキーの音楽は、本当に素晴らしい、と感じた公演であった。

補足（蛇足？）だが、休憩時間中に劇場内にいると、ステージ上の氷を整備する所が見られる。幕の前も少し氷の面になっているため、幕を上げて（水を撒きながら使える）専用のシャベルで整備していた。観客がステージの上の氷を触って「あ、ほんまに冷たいわ」と言っていた。関西のオバチャンやな〜、って感じだった。

また、芸文センターのＨＰには、会場が非常に冷えるので、服装に注意、とあったので、昨年「ドリーム・オン・アイス」に行った時の悪夢が蘇ったが、それほどでもなく、普通の冷房対策で十分だと思う。
フィギュアスケートの時は、最前列の人はダウンを着たり、厚めの膝掛けをかけたりしていた。冷気が下から上がってきて、プラスチックのベンチなのでとても冷たく、自分の冷え対策の甘さを感じたのであったが、劇場では最前列なら氷のしぶきが飛んできたり、ドライアイスの冷気が流れ落ちることもあるかもしれないが（これはほんの一時）、オケピのあたりでなければ大丈夫だろう。

この先ネタバレ注意報発令中。（笑）

続きを読む »

FC2ブックマークに追加

ルグリと輝ける仲間たちＢプロ

Legris et Loudieres

８月１２日（日）　１５：００〜　ゆうぽうと簡易保険ホール

この１０日間にバレエ５公演見たので書くのが追いつかない。終わりの方から順に書いてみる。Ｂプロは開演前のバー・レッスン見学もあり、全体にＡプロよりも楽しめた。

＜第１部＞

「タランテラ」　振付：ジョージ・バランシン　音楽：ルイ・モロー・ゴットシャルク
メラニー・ユレル　、マルク・モロー

軽快な音楽に乗せて、白に赤い縁取りのチュチュのユレルと海賊ターバンのモローの若々しく楽しい踊り。幕開けにはこういうのがよい。ナポリの踊りらしく、タンバリンを持って踊る。

「アベルはかつて...」振付：マロリー・ゴディオン　音楽：アルヴォ・ベルト
グレゴリー・ドミニャック　ステファン・ビュヨン

前回のルグリ・ガラで初めて見たが、今回ゴディオン君が来日してないのはちょっと淋しい。やはりこの公演はルグリ先生が日本に馴染みの薄い若手を紹介するという目的もあるようなので、すっかり人気者になっちゃってるゴディオン君やティボー君は来ないのかな〜　見たいのに。
とはいえ、アベル役のグレゴリー君は甘いマスクがなかなか素敵。今回お気に入りに登録。（笑）
以前見た時もどこかのＢＢＳに書いたはずだが、二人が白い布を分けると、アベルの取り分の方が大きい。それを嫉妬したカインがアベルを殺すという、わかりやすい演出ではある。それにしても、聖書のどこにも二人は双子だなどと書いてないのに、ＮＢＳのプログラムにそう書いてあるものだから、あちこちのブログやサイトにそう書かれている。
聖書によればイヴは知恵の実を食べた罰に産みの苦しみを味わうことになるのだが、いきなり双子だったら苦痛が倍増するじゃないのさ〜　ヤハウェーもそれほど無慈悲ではないんでは？（笑）それとも、これはアベルとカインの物語に想を得た現代の双子の物語ということなのか？ちょっと説明不足かも。こういう作品解説って誰が担当するんだろう。

「ドニゼッティ・パ・ド・ドゥ」　振付：マニュエル・ルグリ　音楽：ガエターノ・ドニゼッティ　衣装：セシル・クリスティ　演出：グザヴィエ・ロンズ、ダニエル・ボワスノ
ドロテ・ジルベール　マチュー・ガニオ

ラクロワかと思うようなド派手な衣装にまずビックリ。白地にショッキング・ピンク、黄、オレンジ、黒で斜めの線を描いたちょっと前の新体操のレオタードのような柄の上に全体に黒いチュールをかぶせたような揃いの衣装でこられたんじゃ、ハ〜、それだけで見てて疲れそう。これを着こなせるのはさすが、オペラ座のダンサーだけだろう。ただ、振付がどこかで見たような、プティパ的クラシックなものの組合せだったので、ちょっと安心した。ふむ、ルグリ先生の振付はそれほど冒険的ではないのね。演出がつくというところが微笑ましいというか。美男美女の二人が目新しいけどクラシカルに踊るパ・ド・ドゥはなかなか素敵であった。
　
「オネーギン」振付：ジョン・クランコ　　音楽：チャイコフスキー
モニク・ルディエール　マニュエル・ルグリ

一昨年シュツットガルトバレエ団の公演で全幕を見ていたが、ここはほんの短い最後の手紙のパ・ド・ドゥ。立派なソファー、テーブル等が置かれている。後に黒いチュールの幕が下がっていて、その向こうから現れるルグリ＠オネーギンの様子が見える。ルディエール＠タチアナは人妻らしい紫の上に黒いレースがかぶさった落ち着いたドレス。このモニクが最高に素晴らしかった。原作でも映画でも、そしてシュツットガルトの舞台でも、人妻という立場を重んじ、感情に流されないタチアナが少し厳格すぎるように思ったのだが、自分の感情を押し殺してオネーギンに別れを告げるタチアナの気持ちがハッキリ見て取れた。女性だったら必ず彼女の気持ちが痛いほどわかるはず、という、深い深いタチアナをモニクは見事に表現してくれた。Ａプロでは、席が右側だったせいもあり、彼女の様子が見にくかったこと等もあってさほどではなかったのだが、この日は感動のあまり、涙が出そうになるほどだった。なんて素晴らしいバレリーナなんだろう。思えば私がパリオペで最も好きなバレリーナは彼女だったのだから。やはり生で見る機会が本当に少なかったが、前回の椿姫同様、いや、それ以上に素晴らしく、ルグリはどこかへ吹っ飛んでしまったほどだった。最後の最後にこのモニクが見られてよかった。きっとこの舞台は一生忘れないと思う。

＜第２部＞

「ビフォア・ナイトフォール」　振付：ニルス・クリステ　音楽：ボフスラフ・マルティヌー　
第１ＰｄＤ：メラニー・ユレル　マチアス・エイマン
第２ＰｄＤ：エレオノーラ・アバニャート　ステファン・ビュヨン
第３ＰｄＤ：ドロテ・ジルベール　オドリック・ベザール
３組のカップル：マチルド・フルステー、ローラ・エッケ、シャルリーヌ・ジザンダネ
　　　　　　　　　アクセル・イボー、グレゴリー・ドミニャク、マルク・モロー

全体に夜の雰囲気で暗く、墨で草むらを描いたような黒いバックに、ダンサー達の衣装も墨染めのような色。正確に言うと、絞りのようなしわ状で、女性のスカートはロングで裾が白っぽい。男性のも同じようなしわ入り。
全員で踊った後、順にパ・ド・ドゥが展開されていく。Ａプロの「白の組曲」と対照的な感じだが、こちらの方が渋くて、退屈しなかった。

「牧神の午後」　振付：ティエリー・マランダン　音楽：クロード・ドビュッシー
バンジャマン・ペッシュ

う〜ん、これは何とも。下手に六角形の、向こう側がやや高くなった白い箱があり、上に白いブリーフ１枚のペッシュが乗っている。真ん中がやや凹んでいて、そこに白い布が乗っている。真ん中と上手の床には、白いチュールでできた、チュチュのようなポンポン状の雲のような丸い固まりが置いてある。牧神のペッシュは箱の上で牧神らしいポーズをしたり、箱から滑り降りたり、チュールの固まりに顔を突っ込んだり（一瞬中に人間がいるかと思ったが何もなし）牧神らしく四つん這いになってあやしく腰を振ったりして、これっていいの〜？　って思っているうちに、また箱の上で、牧神がニンフのベールを弄ぶように、白い布を広げて例のポーズ。と思うと、箱の上の凹みは布が重なっていて、開くようになっており、その中に頭から入って行った。最後脚を上にあげて入ってしまった時は思わず笑いそうになった。これって、オーストラリア・バレエの「白鳥」の最後みたい。しかし、こんな牧神って、一体？　まぁ、好意的に言えばフランス人のシャレってところかな？　バー・レッスンで見せていたペッシュの笑える動きが思い出されて、彼ってコメディーのセンスもあるのかも、なんて思った。

＜第３部＞
「ジュエルズ」より”ダイアモンド”　振付：ジョージ・バランシン　音楽：チャイコフスキー
ローラ・エッケ　オドリック・ベザール

まぁ、この演目は、比べようもないもの凄いデフォルトがあるので、若手が頑張っているわね〜、という感じだった。コール・ドがないので、あっさりした感じで終わり、あまり壮大に全部やると眠くなったりする演目なので、これくらいでサラッと流すのもいいかも、と思った。ベザールは脚がスッと長くてなかなかカッコよかった。でもこれ、ケガしなかったらエルヴェが踊るはずだったのだ。彼が踊ったらまた違う感想だっただろうに。本当に残念。

「ドリーブ組曲」　振付：ジョゼ・マルチネス　音楽　レオ・ドリーブ
ミリアム・ウルド＝ブラーム　マチアス・エイマン

Ａプロでルテステュ＆マルチネスが踊ったのと全く同じ演目だが、若い二人が踊ると新鮮で、別の演目のようにも感じられる。それにしても、これまた、エルヴェが踊るはずだった演目なのだ。言ってもしかたないが、ジョゼと同じ衣装、エルヴェに似合うのかな〜と思っていたら、マチアスも結構素敵だったので、エルヴェが着たらきっといいだろうな〜と（しつこく）思った。ミリアムは小柄なので、ルテステュと同じ衣装でもまた違って可愛らしい。

「さすらう若者の歌」　振付：モーリス・ベジャール　音楽：グスタフ・マーラー
ローラン・イレール　マニュエル・ルグリ

３年前もこの二人で、もう最後と言われて（私は初めて）見た演目である。これで本当に最後なのだろうけど、たった３年で人間はかくも変わるものなのだ、と感じてしまった。年月を感じてしまい、若者もさすらいを経て、このように変わっていくのだ、というように、二人の風格を感じた。

フィナーレは「威風堂々」の曲で始まった。カーテンコールでルグリ、イレール、ルディエールが出てきた時は、やはりエトワールの存在の大きさを感じた。故障者続出のせいとはいえ、その穴を埋めるべく、多くのエトワール達も参加してくれたのはルグリの人格の賜物だろうか。この後、こんな風に若手を引き連れて来日してくれるダンサーはいないように思う。一昨年の「エトワール・ガラ」のような形で実現するだろうか。あの時プルミエだったエルヴェもペッシュもベランガールも皆エトワールになった今、文字通りの「エトワール・ガラ」をまた見せてほしいものだ。

蛇足だけど、キャスト表の裏に、来年の「ル・パルク」公演に関して、
ＮＢＳの「弊財団は来年のコンテンポラリー作品によるパリ・オペラ座バレエ団の来日には関与せず」というお知らせがあって笑えた。よほど多くの人が問い合わせしたんだろうな〜
でも、「２００９年にパリ・オペラ座バレエ学校の公演、２０１０年にはグランド・バレエ２演目によるパリ・オペラ座バレエ団全体の引越公演を予定している」ということも知らせてあり、早くわかって結果的にはよかったかも。

FC2ブックマークに追加

ルグリと輝ける仲間たちＡプロ

扉は必ず

８月７日（火）　１８：３０〜　ゆうぽうと簡易保険ホール

＜第１部＞
「白の組曲」　振付：セルジュ・リファール　音楽：エドゥアール・ラロ
シエスト：乾友子、高木綾、奈良春夏
テーム・ヴァリエ（パ・ド・トロワ）：ローラ・エッケ、オドリック・ベザール、アクセル・イボ
セレナード：マチルド・フルステー
プレスト（パ・ド・サンク）：シャルリーヌ・ジザンダネ、松下裕次、氷室友、辰巳一政、長瀬直義
シガレット：アニエス・ルテステュ
マズルカ：マチアス・エイマン
アダージュ（パ・ド・ドゥ）：ミリアム・ウルド＝ブラーム、マチュー・ガニオ
フルート：メラニー・ユレル
　　　　東京バレエ団

この役割名がいまいちよくわからないのだけど（シエストとかシガレットとか）シンフォニック・バレエで、シーズン・オープニングの「グランド・デフィレ」と共に上演される、と聞けば、なるほど、と思う。
東京バレエ団でなくて、オペラ座ダンサーだけで見たいところだが、それなら本場に行かないと無理だわね。デフィレの雰囲気だけでも味わえたということかな。東バの男性達は皆小柄で、オペラ座のダンサーに比べるとちょっと見劣りするのは否めない。オペラ座ダンサーの中には名前がわからない人も結構いるが、三人の若手男性はフレッシュで頑張っていて好感がもてた。

＜第２部＞
「扉は必ず...」　振付：イリ・キリアン　音楽：ダーク・ハウブリッヒ、ルイ・クープランの「プレリュード」ニ長調に基づく
エレオノーラ・アバニャート　マニュエル・ルグリ

ケガで来日できなかったオーレリに代わってアバニャートが出演。昨年のバレエフェスで見たもので、セットも同じだと思うが、席があまりに右寄りで、二人の位置がバランス悪く見えてしまった。音楽は弦楽器を弾くようなメロディーで、一部「シーニュ」の曲にも似ているが、金属的でやや不協和音ぽい。アバニャートは頑張っていたようだが、やはりオーレリで見たいところ。それでもあまり好きな演目とは言えない。またしても長さに飽きてしまった。あの「閂」の絵が想起させるものを描くには冗長すぎるような気がする。

「スパルタクス」振付：ユーリ・グリゴローヴィチ　音楽：アラム・ハチャトゥーリアン
マチルド・フルステー　ステファン・ビュヨン

この演目を踊るにはパリオペダンサーは洗練され過ぎており、若手の初々しさは感じられたが、演目の狙うところを表現するのは難しいのではないかと思った。アクロバティックなリフトなどはこなしていたが、解説にある「運命に翻弄される二人の苦悩」を描くまでには至っていないような。

「ドリーブ組曲」　振付：ジョセ・マルティネス　音楽　レオ・ドリーブ
アニエス・ルテステュ　ジョゼ・マルティネス

これまた昨年のフェスで見た演目。アニエスデザインの衣装がなかなか美しい。ただ男性の方はチュールが使われていないので、ちょっと暑苦しい雰囲気がある。今回パリオペダンサー自身の振り付けた演目が多いが、その中では完成度の高い演目のように思う。ジョゼは結構振付の才能もあるのかも。長い脚を生かして横に大きく開脚ジャンプするのが印象的。幕が開くと二人の後ろ向きに進むシルエットで始まり、最後も後ろ向きに進みつつ終わるのがなかなかいいかな。

＜第３部＞
「チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ」　振付：ジョージ・バランシン　音楽：ピョートル・チャイコフスキー
ドロテ・ジルベール　マチュー・ガニオ

今をときめくオペラ座きっての若手二人のチャイパド、ということで、華やかな演目なのだが、残念ながら私はチャイパドは２００３年美神公演で踊ったヴィシニョーワを越えるものはいまだに見ていない。パートナーさえ誰だったか覚えていないくらいだった。（調べたらコルプだったのだが）なので、まぁ、大好きなチャイコフスキーの音楽と、今のオペラ座では見栄えのいい二人の踊りを楽しむ、くらいの気持ちだった。ドロテは可愛くて元気いっぱいという感じ。それでも少し女らしくなってきたかもしれない。
マチューは、う〜ん、ファンには悪いけど、確かに美形だけど、彼の半分開いた口と、筋肉ムキムキの大腿は好みじゃないのよね〜　でも踊りは素晴らしかった。前回と比べるのは可愛そうだけど、エトワールの名に相応しい踊りになっていて、若いからこの先もまだまだ成長するのが楽しみと言えるだろう。

「椿姫」第２幕より　振付：ジョン・ノイマイヤー　音楽：フレデリック・ショパン　ピアノ：高岸浩子
エレオノーラ・アバニャート　バンジャマン・ペッシュ

籐椅子とテーブルがあって、ヴィオレッタとアルマンがパリ郊外の別荘でひとときの幸せな夏を過ごす様子を表しているようだ。二人が素直に愛を交わす様子が踊られる。アバニャートは、この演目の方が生き生きしており、彼女の清々しい美しさが、いかにもヴィオレッタのつかのまの幸せを表すに相応しい。ペッシュも、顔立ちはハンサムだし、このノイマイヤー振付の難しいリフトを見事にこなしていたのは、さすがエトワールと言えるだろう。彼ももう少し上背があると言うことないのだが。

しかし、この演目の良さを見事にぶちこわしてくれたのが、ピアノ伴奏だった。身内で安く上げるのはいいかげんにやめてほしい。もっとまともなピアニストがいないなら、テープ演奏の方がずっとましだ。

「三角帽子」　振付：レオニード・マシーン　音楽：マヌエル・デ・ファリャ
ジョゼ・マルティネス

初見だが、昨年のラテン系ダンサーのガラで披露され、評判よかったと聞いているバレエ・リュスの演目。ジョゼのソロはあまり見る機会がないが、いつも見慣れているパ・ド・ドゥより、ジョゼがカッコよかった。指を鳴らすのもＧｏｏという感じで、やっぱり彼はスペイン人なのね〜とあらためて納得。

「オネーギン」　振付：ジョン・クランコ　音楽：ピョートル・チャイコフスキー
モニク・ルディエール　マニュエル・ルグリ

最後の手紙のパ・ド・ドウ。席が右寄り過ぎて、ルディエールを見る角度がよくなかったことに加えて、結構前の席だったのに、オペラグラスで彼女の顔を見てしまったのが失敗だった。やはり前回のガラから３年経っているため、年齢の変化は隠せない。そのせいで、彼女に感情移入できなくなってしまった。あ〜、ごめんなさ〜い、モニク。あなたの踊りは（多分）素晴らしかったと思うのよ。どこのサイトでも褒めてあるし。ルジさんの顔でさえ、最近はオペラグラスでは見ないようにしている私なのに、ちょっとうっかりしてしまったわ。
ルグリは、多分このシーンを選んだのが良くなかったのだろうな〜と思う。身勝手なくせに未練たらたらの情けないオネーギンを演じる場なので、ちょっと不利だったような。もちろん、踊りの上手さは今さら言うまでもないのだが、両プロとも手紙のパ・ド・ドゥでなく、鏡のパ・ド・ドゥもやればもう少し見せ場があったのではないかな〜、と思う。

と、全体に辛口だが、Ａプロはどうもあまり相性が合わなかったのかもしれない。キャスト変更の嵐の中、アニエス＆ジョゼ夫婦も代わりに出てくれたが、どうも私アニエスさんは好みじゃないのよね。というか、エルヴェにヤン・サイズも降板した時点で、すっかり脱力してしまったのであった。追加券買ってなくてよかったと思ったほどであったのだ。

FC2ブックマークに追加

ゴールデン・バレエ・コー・スターＡプロ

フェリのＡプロ、問い合わせをしたら終演10:15p.m.ということで、帰れないと思い宿泊することにしたので、次の日ただ帰るのも、と思い、以前から見てみたいと思っていたガラ、席もまだあったので、急遽見ることにしたのだが。結果的には、フェリガラも9:30頃には終わってしまったから帰れないことはなかったし、（フジＴＶのウソつき。というか、バレエ公演の主催に慣れてない招聘元の公演て、ホント困る）特に見るほどのものでもなかった。まぁ、パケット君を久しぶりに見られたのでよしとするが。
公式サイトはこちら

ＮＢＡバレエ団　第８回　ゴールデン・バレエ・コー・スター
８月４日（土）　１８：００〜　メルパルクホール

＜第１部＞
「時の踊り」　振付：マリウス・プティパ　再振付：ナタリア・ボスクレンシェンスカヤ　　音楽：アミルカレ・ボンキエッリ
夜の女王：峰岸千晶
三日月：ヤロスラフ・サレンコ
朝・昼・夕・夜：ＮＢＡバレエ団員

このバレエの音楽は、ディズニーのアニメ「ファンタジア」にも使われており、ワニやカバ、ダチョウ、ゾウ等がクラシック・チュチュにポワントで踊るので、どんな演目か興味があったのだが、プログラムにはダンサーの写真や解説はたくさんあるが、演目についての解説が一切ないので全くわからない。原振付がプティパとはいえ、現在ではほとんど踊られていないので、それほど優れたバレエでもなかったのだろうな、とは思われる。

舞台には、後上部に丸い時計が吊されている。針は動かないが、「時」を表しているのだろう。コール・ドのダンサー達は、朝〜夜の４つの時間毎にそれぞれ異なる色（デザインは同じ）のチュチュを着ている。夜の女王の峰岸千晶さんという人はバレエ団のソリストらしく、なかなかしっかり踊っていた。三日月のサレンコは同団のプリンシパルで、色々な国際コンクールに入賞しているらしく、上手だった。幕開けの演目なので、団員総動員というか、皆このために一所懸命お稽古したんだろうね〜という感じ。最初に大役を終えて、後はゆっくりプロ＆セミプロの踊りを見るだけ、という感じかな。

「スプレンディド・アイソレーション�掘廖／局奸Д献Д轡�・ラング　音楽：グスタフ・マーラー　衣装：エレーナ・コメンダドール
マリア・リチェット（ＡＢＴソリスト）久保紘一（コロラド・バレエ団プリンシパル）
　
リチェットはＡＢＴではあまり名前を聞いた覚えがないような。背が高く、ちょっと男前な顔立ち。さすが踊りは上手かったと思う。ものすごく長く円形に裾を引きずる大きな白いスカートをつけていて、彼女が回るのに合わせて、スカートが絞られるようにドレープが変化するのがちょっと見もの。しかし、男性の方は一体どういう役回りなのだろうか。リチェットに比べて、小柄すぎ、踊りにもあまり風格がなく、ビーナスの周りをチョロチョロしているキューピッド？にしては衣装も、彼女ほどではないが裾あたりまでの白いスカートのようなものを着けている。何だか、古代エジプトあたりの奴隷みたいな雰囲気。やがて女性がスカートを取ってしまうとなんだか間の抜けたようなショーツスタイル。男性がスカートの下にもぐったり、くっついていたりするのだが、どう見ても愛のパ・ド・ドゥには思えないし、タイトルのように二人は一緒にいても「素晴らしく孤独」なのだろうか。

振付のジェシカ・ラングについてだけ解説があり、ジュリアード音楽院舞踊科卒で、トワイラ・サープのカンパニーにいたこともあり、現在アメリカにても数少ない若手女流振付家として最も注目を浴びているそうだが、音楽にマーラーの５番を使ったのはちょっとまずいんでは？　この曲はベジャール始め多くの名だたる振付家が使用しているし、そのすぐ後に、同じく「マラ５」を使ったムッサン＆パケットの「アダージェット」（ライズ振付）があるというのに。

「パリの炎」　振付：ワシリー・ワイノーネン 　音楽：ボリス・アサフィエフ
フ・シュ（広州バレエ団プリンシパル）ブルックリン・マック（オーランドバレエ団ソリスト）　

ガラではお馴染みの、超絶技巧の持ち主でないと務まらない演目。フ・シュもマックもそこそこ、という感じで、もうひとつ物足りない。マックは黒人ダンサーらしく、時折爆発的なテクニックを見せるのだが、全般には至らないのがちょっと惜しかった。

「ジゼル」　振付」ジュール・ペロー、ジャン・コラリ　音楽：アドルフ・アダン
ヤンヤン・タン（サンフランシスコバレエ団プリンシパル）　セルゲイ・サボチェンコ（ＮＢＡバレエ団）

「ジゼル」２幕のお馴染みパ・ド・ドゥ。ヤンヤン・タンは、名古屋の第１回世界バレエ＆モダンダンスコンクールで金賞、ニジンスキー賞を受賞した頃から見ていて、その時もジゼルだったのでちょっと楽しみにしていたのだが、私の理想とするジゼル像から離れていくようで、ちょっと期待が大きすぎたのだろうか。あの頃は、やたらロマンチック・チュチュのチュールの裾をフワ〜ッと上げるのが気になった。それは今回はやらなかったが（他のダンサーはあまり、というか全然やらない）顔立ちがハッキリしすぎているので、もう少し表情も演技させた方がいいと思う。解説に「サンフランシスコバレエで天才的なそのテクニックとボディー（！）《って、どうよ？と思うような表現》で最高の人気を博し、」と褒めてあるのが何とも。
サボチェンコはベテランの域に入っているのか、きっちりしたサポートで落ち着いたアルブレヒトを踊っていた。

「アダージェット」　振付：オスカー・ライズ　音楽：グスタフ・マーラー
デルフィーヌ・ムッサン　カール・パケット

一昨年のルジガラの時に、シャルル・ジュドが踊ってくれたのと同じ演目。マーラー５番に合わせ、エメラルド・グリーンに小さな黒いドットが入った揃いのユニタードで踊るアダージェットは、ベジャールのとは違うが、音楽に酔うような心地よさがある。パケット君はやっぱり素敵だった。でも、同じ頃日本に来ているのに、ルグリガラには出ないのね。

「ドン・キホーテ」　振付：マリウス・プティパ　音楽：ミンクス
ユン・ヘージン（韓国国立バレエ団プリンシパル）リー・ウォン・クック

ユンは韓国のダンサーによくあるようにほっそりして美しいダンサー。リーは髪型が×でしょう。そんなボサボサ頭でクラシック・バレエを踊るなんて。踊りは二人ともそこそこ無難にこなしていたが、「ドンキ」という演目にふさわしい華やかさと明るさ、超絶技巧という点でちょっと物足りない。Ｂプロのサラファーノフ組はさぞ凄いだろうな〜と思った。

＜第２部＞
「バラの精」　振付：ミハイル・フォーキン　音楽：マリア・フォン・ウェーバー
猪俣陽子（ＮＢＡバレエ団）ヤロスラフ・サレンコ

この演目もデフォルトがあるので、評価は厳しいものになるが、サレンコはなかなか頑張って踊っていたと思う。彼のピンクのバラの花の衣装は結構似合っていたような。セットに椅子はあるが、窓がないのが少し淋しい。

「カジミール」　振付：マウロ・ビゴンゼッティ　音楽：ドミトリ・シェスタコーヴィチ
エレーナ・テンチコワ　フィリップ・バランキエヴィッチ

テンチコワはバランキエヴィッチと同じシュツットガルト・バレエ団のプリンシパルでマリア・アイシュヴァルトに代わって出演。この演目も初見で、どういう設定かあまりよくわからなかったが、バランキエヴィッチのうまさは際立っていた。

「眠れる森の美女」　振付：マリウス・プティパ　音楽：ピョートル・チャイコフスキー
アリーナ・ソーモワ　レオニード・サラファーノフ

二人ともキラキラ感いっぱいで、さすがマリインスキーのダンサー達。ソーモアはマリインスキーではセカンド・ソリストなのだが、プログラムにはプリンシパルと紹介されている。昨年のマリインスキー来日公演で踊った「白鳥」がやや力不足で、教師のチェンチコワ（ワシリーエフ夫人）の引きで実力以上に評価されすぎているといった批判があるようだが、見たことがないので、どうかと思っていたのだが、なかなか達者に踊っており、この演目に関してはパーフェクトだったと思われる。美しく、スタイルも抜群で、難を言うとしたら、若さの割に王女よりも女王といった雰囲気を出していることくらいか。
サラファーノフも申し分ない王子で、テクニックはさすがだし、ソーモアが小柄なせいか、リフトも無難にこなしていた。この演目で、他のダンサー達との格の差が一目瞭然だった。

「シンデレラ」　振付：ルドルフ・ヌレエフ　音楽：セルゲイ・プロコフィエフ
デルフィーヌ・ムッサン　カール・パケット

ガラ等で何度か見ているヌレエフ版のシンデレラ。この版ではシンデレラはスター女優ということになっている。ピンクのドレスで、髪に羽飾りを付けたムッサンは本当にキラキラ輝く美しいスターの風格で回転椅子に座っている。パケットもさすがに美しいし、踊りも素晴らしかった。難しいリフトも難なくこなし、パリオペダンサーの層の厚さを感じさせる。次期エトワール任命の時も近いかな？と思わせてくれた。

フィナーレ

特に目新しいことはないが、やはりソーモア＆サラファーノフ、ムッサン＆パケット組、そしてバランキエヴィッチと、その他のゲスト・ダンサーの差が歴然としていることを思い知らされた。ＮＢＡバレエ団もプリンシパル級は上手いが、それ以外はやはりお稽古バレエ団の域を出ない。
特に、私の後の席に座っていた団関係者と思われる子供達がうるさく、始まっても自分の先生を見ては囁き合っていて、非常に気になった。他の人にも何度か注意され、ようやく静かになったが、子供達だけ真ん中よりに集まって座っているため、親は何も言わない。先生方、バレエを教える前にマナーを教えてほしい。
二度とこのバレエ団の公演を見ることはないかもしれないが、それにしても自分は日頃超一流のダンサーばかり見ているんだな〜、とつくづく思ったことだ。

FC2ブックマークに追加

フェリ引退公演「エトワール達の花束」Ａプロ

FerrI

夏休みとて、公演が目白押しで、なかなか完了しない。なにしろ、終演時間が遅いと宿泊しなければならないし、（名古屋への最終ひかりは２２：００ちょうど東京発。上野や有楽町なら９時半過ぎでも間に合うが、五反田以西だと品川２２：０７に乗るためには終演９時半でも場所によってはキビシイ）日帰りでは帰ってからＰＣを開けてもメールチェックくらいがせいいっぱい。その晩のうちの記事アップは非常に困難なのだ。

おまけに、夏休みでネットも混雑しているのか、接続がしょっちゅうおかしくなり、せっかく書いた記事が保存できず、途中で２回もパーになってしまった。一体どうなってるの？ぷんぷん。この記事に３日もかかるなんて。

フェリには私は本当に縁がなかった。生で見たのは数回だと思う。まず、映画「ダンサー」で、「ジゼル」を踊った時の美しさに惚れ惚れした。しかし、名古屋へはほとんど来てくれない。ダンマガの写真ばかりを見ていた。２０００年のスカラ座公演で来るという話だったのに、キャンセル。「ジゼル」だったのに。結局、世界バレエフェスで２〜３回、ＡＢＴガラで１回、新国「こうもり」で１回見たくらいだと思う。
（ＡＢＴもこれまた名古屋へはほとんど来ない）なので、今回は最後と思い、平日にもかかわらず、Ａ・Ｂ両プロとも行くことにした。

８月３日（金）　７：００p.m.〜　東京文化会館

キャスト：　こちらを参照
第１部
[海賊]
ホセの海賊は、「ホセ・カレーニュとラテンの旋風」で2000年に見ているはず。アリは私にはデフォルトがあるから、期待も批判もしないで見ることにしている。が、前に見た時より、動きが何だか重い感じがした。エメラルドグリーンに黄色のドットのパンツはＡＢＴ仕様で、全幕ではコレーラのを見ているから、まぁ、そんなもんでしょう、と思ったが。前はもう少しキレがあったように思ったのだが、イタリア、アメリカでもさよなら公演につきあっているから、お疲れなのかな？
ヘレーラは前回ギュリナーラで見ていたが、メドーラになってもやはり体育会系なダンサーであるのは変わらない。

[ロミオとジュリエット]
バルコニーのパ・ド・ドゥで、立派なバルコニーがある。
「海賊」の時もそうだったが、テープの音が何だかヘンだった。その曲のメロディーには違いないのだが、アレンジが馴染みのないものなので、違和感が邪魔して、スッとその演目に入っていけないのだ。プロコフィエフの美しい音楽なのに。ＡＢＴのダンサー達って、いつもこんな音楽で踊っているの？？
ボッレ＠ロミオが登場する時の、ドキドキするような音も何となく間が抜けている。二人の踊りはとても素晴らしかったのだが、せっかくフェリの当たり役のロミジュリなのに、音楽のせいで、いまひとつ堪能できなかった。それと、フェリの髪型が、老けて見えてしまう。髪がベタッと顔にくっつき過ぎていて、若々しくない。う〜ん、さよなら公演なのにぃ？

[マーラー交響曲３番]
シルヴィアの暗い赤色の衣装が妙に印象的。３番て、あまり聞いたことがない。が、さすがノイマイヤーの振付だけあって、引き込まれていく。リアブコも素敵だった。彼はあんまり口をあけてない方がいいように思うが。これは０３年の世界バレエフェスでも踊った演目なのだが、やはりこの二人だと惹きつけられる。

[白鳥の湖]
ウーン、ガラで２幕のアダージオは、ちょっと地味すぎるんでは？　せめてコール・ドがつくとかさぁ〜、考えてくれればいいのに。（このお値段なんだし）ジュリーは美しかったけど、ゴメスが支え役だけでは勿体ない。やはり黒鳥のパ・ド・ドゥとかやってほしい。まぁ、ジュリーには白鳥の方が似合うかもしれないが、それだけに黒鳥も見てみたい。

[ヘルマン・シュメルマン]
アリシア・アマトリアンの脚って、一体どうなっているの？というような、彼女の身体能力が素晴らしい。股関節は二重関節というようなモノなのだろうか？　なので、相手役がテューズリーだと気づいたのが大分遅かった。リフトが面白い。最初黒の上が透けるレオタードだったアリシアが、後半上に黄色いスカート（裾は黒い縁つき）を着けてくると、なんとテューズリーまでスカートを着けて出てきた。彼は最初黒の上下だったが、今度は上半身は着ていない。それであのフレアーの多いスカートだと、何だか異民族のようにも見えてしまう。でもこの演目も面白かった。

[エクセルシオール]
ここからの記事が２回も消えてしまい、もう書きたくない。
ボッレの肉体美はよーくわかりました。

[オセロ]
フェリが女優バレリーナということをあらためて実感。演技力と、足の甲の柔らかさにあらためて驚嘆した。

サーバーの調子が悪いようなので、ここで終了しておく。
本当にもう、書く気が失せた。
FC2ブックマークに追加

ニーナ・アナニアシヴィリについて

Nina@Giselle

しつこいようだが、ニーナ・アナニアシヴィリについて補足しておこうと思う。彼女のことをあまり知らないという若い人もいるようなので。

ジャパンアーツのブログにも載っているが、（いつまでこのブログが残っているか知らないが）７月２２日の来日秘話��にあるように、彼女は長い間日本では幻のダンサーだったらしい。

奇しくも、私が初めて来日バレエ団の公演を見たのは１９９０年であった。それまでのバレエファン歴も長いが、その話はまた別の機会に書くとして、とにかくやっと初めて世界的なバレエ団の公演を見ようという気になり、見られるような生活環境にもなってきたので、初めてぴあのチケット売り場へ行ってみた。それまで、他のジャンルのどんな公演もぴあでチケットを買ったことがない私だったので、チケットを買う時の要領というものをほとんど知らなかった。地元のデパートの中にぴあがあり、たびたびその前を通ったりしていたので、キエフバレエのチラシを目にしていた私は「眠りの森の美女」の美しさに惹かれてチケットを申し込んだ。ところがすでに全席完売。７月の公演までまだ５ヶ月近くもあるのに。しかたなく、同じ「眠り」を４月に上演することになっていたシュツットガルトバレエ団がまだＡ席があったので購入。こうして私の来日バレエ生鑑賞第一段は’９０シュツットガルトバレエ名古屋公演から始まった。
この公演については、長くなるし本題からはずれるので今は特にふれないでおく。

その約１〜２ヶ月後、偶然書店でダンスマガジンを見つけ、自分の見た公演の写真や評論があることに感動。当時は隔月刊であったが、以後毎号購入するようになった。ネットもない時代、名古屋では公演に行っても、もらうチラシは２〜３枚程度。そんな中で、バレエの写真や、ダンサーの紹介、公演情報、公演評など盛り沢山のダンマガは、当時の私にとってはバレエの教科書のような雑誌であった。

その中で、ニーナ・アナニアシヴィリというダンサーを知ったのである。ボリショイに、そういう名の素晴らしいダンサーがいるという。幻のダンサーでまだ日本では誰も見たことがない、そのバレリーナが今度来日するという。写真を見て、こんなに可愛くて、しかも上手なダンサーを見てみたいと思った。

その年のボリショイ公演は１０〜１１月の「ジゼル」。「ジゼル」って当時の認識では、結婚を前に死んだ女性が霊になって出て来る話。昔ＮＨＫテレビでやったのを見たことはあったが、ちょっと怖いのでは？と、躊躇した。が、天下のボリショイバレエの公演を見たいと思い、チケット発売日（当時は土曜日、私の職場はまだ週休２日制ではなかった）大枚はたいてＳ席を買おうと覚悟を決め、仕事帰りにぴあに行ったら、Ｓ席はすでに完売。またしてもＡ席となった。しかし、当時まだ愛知県芸術劇場がなく、いつも大きなバレエ公演のメイン会場であった名古屋市民会館は、１階後方はＡ席だったので、今思うと限りなくＳ席に近いＡ席だったのだが、発売と同時に電話で客が殺到することも知らなかった。（初心者マーク付きだった私）

しかし、実際にボリショイバレエ団の公演に行ってみると、名古屋にニーナが出演するはずもなく、別のダンサーが主演で、やはり、とは思いつつ、ガッカリしたのであった。しかも、東京でさえニーナの出演は１回限り、普悶館という、聞いたこともないホールでだった。でも、そのあたり、情報通のバレエファンは出かけていったのだろうな〜と、当時東京にバレエを見に行く生活なんて全く考えられなかった私はただただ羨ましく思ったのであった。

ダンマガに写真が出て東京の情報を少し知ることができたが、東京でも文化会館などで主演したのは、ベスメルトノワだったようだ。もう主演をはることはかなり難しい年齢にきていたようで、評論にも「このダンサーはいつまで踊るのだろうか？」というようなことが書かれていた。やはり当時のグリゴロ体制がまだしっかり残っている時代で、その頃のダンマガ何冊か読んでニーナは冷遇されていることが朧気にも感じられたのであった。なので、グリゴロヴィッチがボリショイを去った時には、これでようやくニーナの時代が来たのだな〜とホッとしたものである。しかし、相変わらずボリショイのメイン公演では、名古屋でニーナは踊らないのであった。（苦笑）

とはいえ、９２年にペルミバレエと一緒に来日し、名古屋でも「白鳥の湖」に主演してくれた。そのことを新聞で知った私は、発売日、張りきって郵便局に振込に行ったのである。（その公演は、振込で申し込むシステムだった。もちろんぴあ等でも販売はされていたようだが）　その少し前に偶然行った名古屋駅のコンコースのズラッと並ぶ円柱には、悉く、この公演のポスターが貼られていた。今では考えられないことである。

当日行ってみると、秋だったせいか、（後から知ったのだが）ニーナがどうも（バカンスなどで）日焼けしていたらしく、妙に色が黒い白鳥で、少しばかりガッカリした覚えがあった。ファジェーチェフはテレビで見るより顔が長く見えたし。それでも初めて彼女の全幕を見られ、満足ではあった。

この年やはり名古屋では「ドンキ」はなく、後でやったＮＨＫＢＳ放送をしっかり録画したのであった。（今ではＤＶＤになっているが）

FC2ブックマークに追加

 | HOME |