2008年 パリ・オペラ座公演「ル・パルク」
下にも書いたのだけど、（ＤＡＮＺＡ１１号掲載記事より）
☆国立パリ・オペラ座バレエ団 ２００８年日本公演「ル・パルク」
時期：２００８年５月下旬
会場：東京公演 Bunkamuraオーチャードホール
名古屋公演 愛知県芸術劇場大ホール
今秋発売予定
お問い合わせ：
東京公演：楽天エンタープライズ ０３−４５２４−０１４０
（平日１０：００〜１７：００）
名古屋公演：中日新聞コンサートデスク ０５２−３２０−９１９１
（平日１０：００〜１８：００）
２つの主催者に電話で問い合わせてみた。
上記にある以外のことはまだ詳細未定だそうだが、
◎東京公演詳細は楽天のＨＰにて発表する予定
◎名古屋公演詳細は中日新聞紙上にて発表の予定
本日の時点で判明しているのは以上のみ。
万博の関係であった前回の「シーニュ」名古屋公演が成功したので、名古屋との繋がりができて、またやってくれるのだろうか。発表が待ち遠しいことだ。
☆国立パリ・オペラ座バレエ団 ２００８年日本公演「ル・パルク」
時期：２００８年５月下旬
会場：東京公演 Bunkamuraオーチャードホール
名古屋公演 愛知県芸術劇場大ホール
今秋発売予定
お問い合わせ：
東京公演：楽天エンタープライズ ０３−４５２４−０１４０
（平日１０：００〜１７：００）
名古屋公演：中日新聞コンサートデスク ０５２−３２０−９１９１
（平日１０：００〜１８：００）
２つの主催者に電話で問い合わせてみた。
上記にある以外のことはまだ詳細未定だそうだが、
◎東京公演詳細は楽天のＨＰにて発表する予定
◎名古屋公演詳細は中日新聞紙上にて発表の予定
本日の時点で判明しているのは以上のみ。
万博の関係であった前回の「シーニュ」名古屋公演が成功したので、名古屋との繋がりができて、またやってくれるのだろうか。発表が待ち遠しいことだ。
ニーナの「ドン・キホーテ」
７月２７日 １８：３０ 東京文化会館
＜出演＞
キトリ ： ニーナ･アナニアシヴィリ
バジル (理髪師，キトリの恋人) ： アンドレイ･ウヴァーロフ
ドン･キホーテ ： ギオルギ･タカシヴィリ
サンチョ･パンサ (ドン･キホーテの従者) ： ベサリオン･シャチリシヴィリ
ガマーシュ (裕福な貴族) ： エフゲニー･ゲラシメンコ
ロレンゾ (キトリの父) ： ユーリー･ソローキン
キトリの母 ： テオーナ･チャルクヴィアーニ
キトリの友人 ： ニーノ･マハシヴィリ，ラナ･ムゲブシヴィリ
ルチア (街の踊り子) ： ニーノ･オチアウーリ
エスパーダ (闘牛士) ： ワシル･アフメテリ
メルセデス (踊り子) ： マイヤ･イリュリーゼ
ボレロ ： ヴェーラ･キカビーゼ，ダヴィド･ホザシヴィリ
ジプシーの男爵 ： アルチル･クヴィツィナーゼ
森の精の女王 ： ショレナ･ハインドラーワ
3人の森の精 ： アンナ･ムラデーリ，ニーノ･ゴグア，エカテリーナ･シャヴリアシヴィリ
4人の森の精 ： テオーナ･アホバーゼ，ニーノ･マグラーゼ，ニーノ･サナーゼ，ツィシア･チョロカシヴィリ
キューピッド ： マリアム･アレクシーゼ
酒場の主人 ： アルチル･クヴィツィナーゼ
カルメンシータ ： マイア･アルパイーゼ
第1ヴァリエーション ： ショレナ･ハインドラーワ
第２ヴァリエーション ： ニーノ･ゴグア
子供たち ： 橘バレヱ学校 (指導：沢田加代子，高田麻名)
音楽 ： レオン･ミンクス
振付 ： マリウス･プティパ，アレクサンドル･ゴールスキー，ワフタング･チャブキアーニ
演出･振付改訂 ： アレクセイ･ファジェーチェフ，ニーナ･アナニアシヴィリ
ファジェーチェフ補佐 ： タチヤーナ･ラストルグーエワ，ユリアーナ･マルハシャンツ
衣裳･装置 ： ヴャチェスラフ･オクネフ
照明 ： アミラン･アナネリ
衣裳および装置製作 ： グルジア国立オペラ･バレエ劇場
装置協力 ： 新国立劇場
指揮 ： ザーザ･カルマヘリーゼ
管弦楽 ： 東京ニューシティ管弦楽団
チケット完売ということもあり、この日はニーナもウヴァーロフも（そして観客も）さらにパワー・アップしていた。
また「演出・振付改訂ファジェーチェフ」という表記があり、ボリショイ版と同じかと思っていたら、普通の「ドンキ」だった。ボリショイのファジェーチェフ版は、「ジプシーの野営地」と「町の酒場」の順が逆になっているのである。（ペルミバレエも同じく）舞台を初めて見た時、自分の頭がおかしくなったような気がした。それまで映像でいくつか見ていたのは普通の順序だったのに、初めて生で見たのがボリショイのその版だったので、何かがおかしいのだけど、何が違うのか、自分でもわからない状態だったのだ。
幕が開くと、さらに絵のついた紗幕がある。周りが茶色の、波打つカーテンのような柄で、中心の白い楕円の中に槍を持ち馬に乗ったキホーテと、ロバに乗ったサンチョ・パンサの絵がついている。序曲が始まると、その絵がアニメーションになって動き出し、進んで行く。太陽も回る。野越え山越え、風車も通り過ぎて、バルセロナの町が見えてくると、二人はその町に吸い込まれるように入っていく。そして、この幕が上がり、プロローグはなし。
[第１幕]
バルセロナの町の広場。背景に町並みと、海が見える。いつものドンキ、という雰囲気で、ゴチャゴチャした感じだが、ボリショイ版などよりはやはり人数が少ない。
キトリが登場すると大きな拍手。ニーナは濃い赤の３段のドレス。腕のところがネット状になっており、初めて見るタイプだ。髪にさした櫛が前見たのよりやや高く感じる。ウヴァーロフも大拍手で登場。ボリショイと同じ衣装。二人とも最初からパワー全開という感じで、エネルギッシュに踊る。ウヴァーロフは長身なので、よりダイナミックに感じられる。新国で見た時よりノリノリな感じだった。前日のコレーラの超絶技巧を意識してか、あるいはニーナとの慣れたコンビネーションのせいなのか、片手リフトも高くて長い。２回目のリフトはニーナを上げたまま数秒保持、そのまま前の方に出てきて音楽も止まり、会場を沸かせた。
彼にリフトされると３ｍくらいの高さになるそうだから、上のニーナも大変だろうが、そんなことは少しも感じさせない笑顔。ボリショイのスター二人らしく、あくまで明るく、ダイナミック。
この版ではキトリの母親がいるが、あまり存在感はなく、父親にガマーシュとの結婚を強制される娘をかばうわけでもなく、いなくても別に変わらない。母のいない娘、というイメージにならないようにしただけなのかも。
そして、ガマーシュだが、何と「白鳥」でお気に入りに登録したエフゲニー・ゲラシメンコだった。背はあまり高くなく、きゃしゃなので、気取った貴族ぶりをうまく表していた。まぁ、ガマーシュって大体そういう役だし、かのマラーホフだって楽しそうにやってるんだから。（比べたらファンが怒るかな）手先、足先などはやはりキレイだ。
ジャパン・アーツのブログ７月１４日の「本日のゲネプロ」の写真中央で彼が踊っているのが見られる。
ダンサー達の踊りや演技などの動きは、大体ボリショイ版に近いようだった。
ちょっと物足りなかったのが、エスパーダとタイトル・ロールのキホーテ。キホーテはほっそりしていて、あまり貫禄がなかった。サンチョ・パンサはＯＫ。闘牛士達に放り上げられて、足をバタつかせたりしていた。エスパーダは、何というか、「白鳥」でもスペインの踊りを踊っていて、期待が大き過ぎたのか、ちょっとオーラが足りないというか。闘牛士も６人で、数が少し少なく感じられた。
[第２幕]
ジプシーの野営地。キトリとバジルはここにはやって来ない。キホーテとサンチョ、ガマーシュと父のロレンゾだけである。ジプシーの頭目の、槍を持ったの（キホーテ）と、太っちょ（サンチョ）とくねくねしたの（ガマーシュ）等がやって来る、というマイムがおもしろかった。
ジプシー達の踊りはあるが、ジプシー娘の踊りはない。上手の方のテント小屋で人形芝居が始まり（例によって右手過ぎて半分しか見えなかった）本気にしたキホーテが小屋をメチャメチャにし、挙げ句、敵と思って風車に突っ込んでいくところで内幕が下りる。幕前に、気を失ったキホーテをサンチョ達が連れてくる。ガマーシュは、水を飲ませなきゃ、というマイムをするが、自分では何もしない。二人が去って舞台が暗転すると「夢の場」が始まる。
ここは普通に美しかった。コール・ドの数がやや少なく感じるが、ブルー系、赤（下は白）系、クリーム色系のダンサー達の衣装は美しい。
森の女王は白っぽい色、ニーナ＠ドルシネアは水色に黒or紫の飾り付きの薄地をかぶせたようなドレスが美しい。キューピッドも普通にキューピッドらしい衣装とカツラで、弓は持っていなかった。キューピッド、森の女王、ドルシネア姫の踊りはそれぞれ美しく、しばしうっとりと見とれた。森の木はう〜ん、「白鳥」の使い回し？ でもないような、あるような。深く考えないでおこう。
場面は酒場へと移る。ニーナ＠キトリは、中が赤の白いスカートになっている。ここではエスパーダとメルセデスの踊りがあるのだが、黒い衣装がエスパーダだと思っていたら、後のカーテンコールで白い衣装（１幕のエスパーダ）のダンサーも出てきて、頭が混乱した。ｍｍｍ、これは「ボレロ」のダヴィド・ホザシヴィリなのだろうか？（「白鳥」で同じくスペインの踊りを踊っていた）１度しか見ないので、確認できなかった。キャスト表にあるカルメンシータというのもイマイチわからない。グリーンの衣装のダンサーなのだろうか？
ここではニーナがウヴァーロフに向かって背面飛び込みジャンプをするのが見せ場。彼に受けとめてもらえるなら安心、と思うそのままに、２回とも勢いよく飛び込み、ウヴァもガッシリ受けとめてＯＫ。また客席が湧いた。
さらに、バジルの狂言自殺が面白いので、笑い声が起こっていた。長身なので黒いマントの彼がとっても目立つ。それ以外の、ロレンゾやキホーテの動きなどはあまり印象に残らず、キホーテに説得されてバジルとの結婚を認めるとかのマイムがわからずに終わってしまった感がある。
[第３幕]
結婚式はバルセロナの広場。なぜか２幕の樹木もある。（深く考えずにおこう）他のダンサー達の踊りは、ボリショイ版のように多くはないが、闘牛士達や町の娘達のコール・ドの他、キトリの友人＋何人かの踊りはそれぞれ衣装も色とりどりで美しい。第１ヴァリの紫の衣装のダンサーが、ひときわ背が高く、「白鳥」で大きな白鳥の一番長身だったダンサーのようだ。キャスト表によれば、ショレナ・ハインドローワ。森の女王もこの名前だったが、同じ人物と気づかなかった。夢の場の照明が暗かったせいだろうか？ 上手には違いないが。第２ヴァリも大きな白鳥を踊っていたニーノ・ゴグア。
ニーナは、スカートに扇のような模様の銀のレースが入った真っ赤な衣装。ウヴァはボリショイ仕様の黒い衣装で登場。ウヴァーロフの大きな動きとニーナの抜群のバランス、フィッシュダイブもしっかり決まってＧＰｄＤは最初のアダージオからブラボーの嵐で圧倒的な迫力だった。キトリのヴァリは扇を持っている。私はここは扇を持っているタイプが好きで、ないと物足りない。最初に見たニーナが持っていたからだろうか？
ウヴァーロフの豪快なジャンプ、大きなマネージュなど、ヴァリもコーダも二人とも本当に素晴らしかった。３２回転のフェッテでは、東京では珍しく観客の手拍子が入った。やはりニーナの踊りに観客も引き込まれてしまうのだろうか。歓声もものすごく、私の斜め後の男性は、「ブラボー」「ブラバー」「ブラビー」を使い分けていた。
そして、カーテンコールは凄かった。総立ちとなり、最前列までたくさんの人が詰めかけた。最後主役二人だけのは、拍手が鳴りやまないため、ウヴァーロフが斜めに脚を高く上げたニーナを大きくリフトして登場、次は片足だけを支えて登場、さらに娘のエレーナちゃんを連れて登場した。１才のエレーナちゃんはとても可愛く、全然泣き出したりしないで立っていた。（ちょっと手を差し出すウヴァがパパに見えそうだった。それでもおかしくないほど、ニーナは若々しかった）
そして、もう一度二人の挨拶。観客はようやく満足したのであった。
余談だが、最前列右寄りにダンサーの西島千博さん発見。すぐに帽子を目深にかぶって隠していたが、カーテンコールの時の金髪（Duende�兇了�の）と笑顔は見落とさなかったわよ〜 「白鳥」の時もいたそうだ。ニーナのファンなのかな。あの席は普通は招待客じゃないもんね。
結局、９時５分終了の予定が、舞台自体が終わったのが９時１５分、カーテンコールが終わってホールを出たら９時半過ぎていた。ので、やはり最終のひかりで帰途に着いた。馬車もカボチャに戻る時間に帰宅したが、とても満足な公演であった。
ついでに、この日は開演に遅刻しなかったのが本当にラッキーだった。余裕ある時間、と思って、２時半頃地元のＪＲの駅に行ったら、浜松〜静岡間の停電で東海道新幹線が止まっており、上り線のみ再開直後であった。指定券は買えたものの、名古屋駅まで行かないとどうなっているかわからない状態。名古屋ではすぐに予定の列車が来て乗れはしたけれど、今まで止まっていた電車が、横浜〜東京までダンゴ状態で、到着が６０〜９０分遅れているというニュースが流れた。ガーン！それじゃ〜、開演に間に合わないじゃない！心配で（いつもは寝るんだけど）眠れるわけがない。
何とか横浜まではほぼ予定通り来たものの、品川の手前でストップ。東京駅到着が３０分くらい遅れるというアナウンス。私の予定では、上野到着が６時１５分ほど前のはずだったのに。その頃にようやく品川駅に入った。でもその先、東京駅まで７台新幹線が詰まっているという。意を決して（オーバーな）品川で降り、京浜東北で上野に向かう。そのまま乗っていても同じだったかもしれないが、６時１０分より少し前頃には文化会館に無事到着。ホッとした。
「白鳥」と違って、「ドンキ」はニーナは１幕から出るんだから。もし遅れたらどうしてくれようＪＲ！ と、こんな思いは１度や２度ではない私なのであった。（汗）（もちろん、帰りの電車で爆睡しました）
ダンスマガジン＆ＤＤＤ９月号
ニーナの「ドンキ」を書く前に、（もう一つ）ダンマガ情報。
文化会館ホワイエの売り場にも売られていたので、立ち読みしたのだが、帰宅したら届いていた。
「ルジマートフのすべて２００７」の写真がたくさん。「ボレロ」「阿修羅」「シェヘラザード」「牧神の午後」みんなカッコイイわ〜！ それにつけても今回はメークが濃くなくてよかった。（笑）
ペレン＆コルプの「海賊」に、コルプは「マラキ」もある。シヴァコフ＆エフセーエワ、プハチョフ＆クテポワ、ヴィジェニナも。でも、ルジさんのボレロなんて大小取り混ぜて４枚もあるのに、（それはそれで嬉しいのだが）マハリナのがどれも顔が見えないのが残念。「道」の写真もあればいいのに。
ルジさんのインタビューも１ページ以上あるし。「阿修羅」と「ボレロ」についてと、もちろん監督就任の件も。フラメンコが好きだとかで、またこれからもカストロ・ロメロ姉弟とのコラボは続けたいそうで、「カルメン」をやる計画もあるそうだ。バレエやオペラの「カルメン」は純粋なスペイン製じゃないものね。フラメンコの「カルメン」も見たことはあるけど。
レニングラード国立バレエについては光藍社のコメントにも「最高のカンパニーに育てたい」というのはあったけど、まずメンバーを集めているそうだ。「ジゼル」を新しくしてドルグーシンに演出を依頼（あの「オテロ」の？どんなのか想像つかないな）、コフトン版の「スパルタクス」も初演の予定とか。（男性ダンサーを集めなきゃ？）是非日本でも上演してほしいものだ。
あと、ミラノスカラ座バレエの「ドンキ」に、新国立の「ドンキ」（今年ってなぜか「ドンキ」も多い）。ルジガラと重なって見られなかったからよかった。特にウヴァーロフはすでにここで復活していたのだが、あまり記事やレポを見るチャンスがなかったので。
ザハロワのインタビューもあるが、ぬいぐるみが好きだとは意外だった。クールなイメージだったから。東バの「シルフ」、牧バレエの「眠り」に、服部君の「ラプソディー・イン・ブルー」もあって嬉しい。
海外速報は、ナチョ・ドゥアトの「Alas」。今年来日したのに見られなかったが、噂どおりカッコイイ。映画「ベルリン天使の歌」はちょっとコアというか、玄人向けの映画だったが、これをバレエにするなんて。ちょっと見てみたい気がする。
また、フェリとバッセルのさよなら公演も。ここ何年か、引退するダンサーが続く。若い頃から見ているダンサーが多いので淋しくなるな。
パリオペは「ラ・フィーユ・マル・ガルデ」。アシュトン版なのでパリオペのレパートリーにあるとは思わなかったが、そういえばこのタイトルはフランス語だ。ドロテ・ジルベールが可愛い。
綴じ込みポスターはザハロワの「ドンキ」。と、キリがないが。
ＤＤＤも似た記事が多いけど、ルジさんの「阿修羅」＆「ボレロ」の横に、カオスの「Drop Dead Chaos」というのは何か意味があるのか？
首藤さんの写真がすごくカッコイイ。ファン必ゲットだわね。今年の９月にベルギーの王立モネ劇場でシディ・ラルビと「アポクリフ」というのに出演するそうだ。
隔月刊なので、今頃？という感じもあるが、熊川氏のアリ＠「海賊」や新国「コッペリア」もある。やっぱり哲チャンて髭面のアリだったのね。
文化会館で「ＤＡＮＺＡ」１１号もゲット。表紙はイリーナ・ペレン。ロングヘアーに黒＆白大きな水玉のワンピースがなかなかさわやか。こちらは早くもオーストラリアバレエ「白鳥の湖」１幕の写真が。Reviewは似たり寄ったりで、もちろんルジさんの「阿修羅」もある。
私の見たのでは、西島千博＆川井郁子の「Duende�供廚發△襦�（実はレポ書きかけ）
その中で、来年の速報だが、５月下旬にパリオペラ座バレエ団の「ル・パルク」日本公演がある。東京と名古屋のみ公演予定。パリオペファンサイトの情報で知っていたが、「ＤＡＮＺＡ」では次号以降で詳しく知らせるそうだ。（しかし、次号って、９月２３日発売？ そんな頃私上京予定ないんだけど．．．）
★国立パリ・オペラ座バレエ団 ２００８年日本公演「ル・パルク」
時期：２００８年５月下旬
会場：東京公演 Bunkamuraオーチャードホール
名古屋公演 愛知県芸術劇場大ホール
今秋発売予定
お問い合わせ：
東京公演：楽天エンタープライズ ０３−４５２４−０１４０
（平日１０：００〜１７：００）
名古屋公演：中日新聞コンサートデスク ０５２−３２０−９１９１
（平日１０：００〜１８：００）
東京公演はＮＢＳの扱いじゃないのかしら？ まあ、こっちは名古屋で見ようかな？
ファジェーチェフ版「白鳥の湖」について
ニーナの「ドンキ」について書く前に、あちこちのサイト＆ブログを巡ったところ、ファジェーチェフ版の「白鳥の湖」について、かなり賛否両論というより、否定的な意見が多いので、（私も両手を挙げて歓迎しているわけではないのだが）一応書いておこうと思う。
ファジェーチェフ版の「白鳥」は２００４年２月前回のニーナ・ガラ「アナニアシヴィリの白鳥の湖」公演の時日本で初演されたと記憶している。この時「舞舞堂」さんの所に書いたレポを紹介しておく。（「舞舞堂」さんには引用を快く承知していただいたので）（編集済）
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２００４年２月２１日（土） びわ湖ホール
ちょっと席が半端に前すぎて、おまけに私の前に座高の高い男性がいて、見にくかったです。こんなことならかぶりつきにすれば良かった〜（申し込んだ時最前列も空いていたのに。でも舞台の中心を見る視線とは反対側だったのでまだましでした）でも近かったので、目の前にニーナが、ウヴァ様が、フィーリンがぁ〜、と興奮してしまいました。表情もよく見えたので、まぁ良かったです。
＜白鳥の湖：ハイライト＞
幕が開くとバーが左右に並び、鏡やピアノもあってレッスン場の風景。前回のニーナガラもバーレッスンの場面から始まったので、？？前回と同じ？と一瞬思いましたが、ニーナの姿は見あたらない。どうやら、ここはあるバレエカンパニーのリハーサル・スタジオ。「白鳥の湖」の公演を間近に控えてレッスンの真っ最中。ピアニストが白鳥のメロディーを奏で、ジークフリード役のプリンシパルダンサー（ウヴァーロフ）が登場し、ひときわ大きな演技をしますが、芸術監督（バフターゼ）には気に入らない。何度もやり直しをさせ、ダメ出しをします。他のメンバーやピアニスト、監督も去り、疲れ果てたダンサーは床に倒れて眠り込んでしまい、舞台は暗転します。
場面は城の近くの湖のほとり。夢の中でダンサーは王子となり、白鳥姫オデットと出あい、「白鳥の湖」第２幕が展開されます。悪魔はなんと、あの芸術監督。コールドも加わって、美しいグラン・アダージオが踊られますが、４羽の小さな白鳥や、大きな白鳥の踊りはカット。オデットを愛してしまった王子は彼女に愛を誓い、花嫁を選ぶ明日の舞踏会に来てくれるよう誘うのでした。
さらに場面は宮廷の舞踏会へ。貴族も居並び豪華な雰囲気の中、花嫁候補の６人の女性達が王妃と王子の前で踊ります。王子はその一人一人と踊りますが、心にあるのは昨日会ったオデットのことばかり。そこへ悪魔とオディール登場。オデットだと思いこんだ王子とのグラン・パ・ド・ドゥとなります。（デベルティスマンはカット）
３２回転も見事に決まって、愛の誓いをする王子。窓の外には嘆くオデットの姿。高笑いして去ってゆく悪魔とオディール。だまされたことに気づき、王妃にかけ寄り絶望して泣き崩れる王子に幕がおります。（と書くと、ホントにマザコンみたいですが、王子はオデットの後を追って湖へは行かない、ここがポイント）
幕が開くと、場面は一転して元のバレエ・レッスン場。ダンサーは目覚め、夢だったことに気づきます。しかし夢の中で愛する女性を裏切った事を思い出すのか苦悩の表情を浮かべます。と、彼の後を下手から白鳥姫オデットが、「瀕死の白鳥」と同じような振りで腕を上下に動かしながら後ろ向きの姿勢で現れ、静かに鏡の前を滑るようにパ・ド・ブーレで通り上手へと去って行きます。何かを感じるかのように、立ち上がり、腕を伸ばし、探ろうとするダンサー。彼とオデットの視線が交わされることはありません。しかし、彼は自分が赦されたことを感じるのでした。（これできっと立派に公演を務められることでしょう）
この↑のパラグラフはパンフレットの解説が入っていて、私自身は見た時こんな風に感じたわけではありません。「？？なんで『瀕死』みたいな踊り？」と正直思いましたが、ニーナの踊りが色々見られた、ということで、よしとしましょう。
演出はちょっと変わっているようでいて平凡。まぁ、ファジェーチェフ氏のだから納得というか。（彼はいい人というイメージなので。笑）
ハイライトのため、ディヴェルテスマン等はありませんでしたが、白鳥のコールドもあって見どころいっぱいでした。
ニーナの舞台を初めて見たのが「白鳥」だったので、あの頃からもう１０年以上もたつのかと思うと感無量です。しかもそれをウヴァーロフ王子との共演で見られるなんて感激！
黒鳥のヴァリエーションがグリゴロ版と聞いてましたが、期待通りの妖艶な音楽と王子を幻惑させるようなあの振付を久々に堪能しました。
そして、細かい所ですが、オデットが自分の身の上を語り、真実の愛を誓ってくれる男性が現れないと元の人間に戻れないとマイムで表すところの音楽も、本当に短いのですがグリゴロ版でしか聞けないものだったように思います。最終幕の、グリゴロ版独特の哀愁漂う私の好きな音楽は、始まりそうだったのに、構成の関係でカットされていました。（その場面がなかったので）
そして、ウヴァーロフのダイナミックかつエレガントな踊り。育ちのよさそうな、優しげで気品あるジークフリードで、本当に王子様光線出まくりでした。やはりグランジュッテ等ひときわ大きくてステージから落ちないかとハラハラするくらい。今まであまり感じなかったのは愛知県芸術劇場の大きなステージでしか見てなかったからでしょうか。彼にはボリショイの大きなステージがちょうど良いのかもしれませんね。次は是非「ライモンダ」全幕を見せてもらいたいです。もちろん、ニーナと。
カーテンコールでも二人とも何度も出てきてくれて、目の前で何度も見られて良かったです。子供も多くて、ニーナはたくさんお花やプレゼントをもらっていました。（周りの人が「子供になりたい」と言っていました）
プログラム￥1,000だったのはうれしかったです。コンパクトだけどしっかり大きなカラー写真たくさん入っているし、必要な解説はあるし、表紙のデザインも素敵で理想的なプログラムだと思いました。一昨年のＡＢＴのプログラムも同じ大きさでしたが他の公演のも見習ってほしいですね。
一緒に行った友人の都合で、出待ちしないで帰ったことだけが残念でした。各々の演目の間２０分の休憩で「白鳥」が長いため、ほぼ３時間の公演でした。車で往復約２時間だし、さすがに私もちょっと疲れました。
＊参考までに他の作品。（「白鳥の湖」に先だって上演）
＜グリーン＞（上の写真参照）
ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲がとても美しく、パイプオルガンの響きもあり、バロックの調べに乗せた「シンフォニック・バレエ」でした。ウェブ・マガジンの評に「墨絵のような」とか「竹林を散策しているような気分」とあるように、モスグリーンの霧の中にいるような舞台でした。衣装も渋く、チラシ等の写真よりもっと落ち着いたグリーン（というよりほとんど黄土色）で、舞台も全体にやや暗めです。
その暗さを生かしたダンサーの登場のし方（いつのまにか現れて消える）と、シンメトリーのフォーメーションでちょっとミステリアスなしっとりした作品に思えました。ニーナを中心に、ベロゴロフツェフ、フィーリンとパートナーが代わり、構成もシンメトリーな感じ。それぞれの振付はもちろん違いますが。悪く言うと、ちょっと地味かもしれません。
ショートカットのニーナも素敵でした。美人はどんな髪型でも似合うんだな、と納得。フィーリンのダンスも素晴らしかったです。彼って意外と逞しい体型だったので驚きました。
＜セコンド・ビフォー・ザ・グラウンド＞
舞台は一転して明るいオレンジと黄色の世界。アフリカ音楽の響きで、ちょっとミュージカル「ライオンキング」のオープニングを思わせました。（他にも同意見を多数目にしました）が、進んでいくうちに音楽が単調に感じられてしまい、ダンサーの踊りの方がただただ美しく、もう少しメリハリのある音楽だったらなぁ〜と思いました。ドラムなどがもっと強い方がアフリカらしくていいように思いました。（その点「ライオンキング」の音楽の方がいいと思いました。ミュージカルだからな〜）
３組のペア（ペトロワとフィーリン、パーリシナとベロゴロフツェフ、カンデラキとクレフツォーフ）が順に登場し、時間の経過を表すようにバックがだんだん青に変わって行きました。やはり、私には、フィーリンとインナ・ペトロワの美形ペアが一番素敵に思えましたが、コールドも含めて、全員素晴らしい踊りで、３組それぞれの特徴あるリフトで終わるところが印象的でした。
フィーリンがとても楽しそうで、あんなに明るいフィーリンを初めて見たように思います。奥様と踊っていたからなんでしょうか？
***********************************************************************************
これで、今回の「白鳥」が、ニーナガラの時の完全版だと納得する。なので、２幕と３幕（＆４幕前半）はしっかりあったので、まぁ、あの時よりはずっといい、と思ったのだが、初めて見た人は少し物足りなかったことだろう。
あの時は、コール・ドにグルジアバレエのダンサー達が多数参加していたことも思い出した。芸術監督＆悪魔はやはり同じダンサー、バフターゼ。レティシア･ジュリアーニに代わってコレーラと「ドンキ」を踊るラリ・カンデラキは、この時来られなかったニオラーゼの代わりに「セコンド・ビフォー・ザ・グラウンド」に出演していたのだった。ニーナが推薦するのも納得。結構しっかり踊っていたという記憶がある。今日は無事に踊っただろうか？
でも、まぁ、下にも書いたが、やはりここまでできるなら、第１幕も普通にやった方がいいかな〜と（しつこく）思うのが本音ではある。
ニーナ＠グルジア・バレエ「白鳥の湖」（続き）
[第３幕]
幕が開いて、宮廷の場。舞台美術が豪華で美しい！今までこれほど美しい宮廷のセットを見たことがあるだろうか、というくらい美しかった。青を基調として、赤銅色の縁取りの、中世教会の天井を思わせるアーチ状の突起がいくつも垂れ下がり、バックはステンドグラス状になった赤銅色の金属の枠が３つの長い薔薇窓を表している。赤銅色と淡い赤、青のバランスがこんなに美しいものだとは。
式典長は茶色の衣装。ファンファーレを鳴らす二人の家臣は青い衣装。ベースの色に合って、目立ちすぎない。
貴族達が登場。女性２人、男性１人ずつのトリオになっており、ピンク、赤と紫、緑と黄茶色など衣装の色のコンビネーションが良い。単色でなく複雑な色合いで、ラメ状に光っている。女性はロングヘアーで、ティアラやあっさりめの被り物付き。袖はパフスリーブ。
王妃がここで初めて登場する。グリーン系の、やはり複雑な色合いのラメ状の豪華なドレスで、きらびやかな冠つき。
まずハンガリーの踊り（チャルダーシュ）。コール・ドは赤い衣裳だが、センターの二人は白。アイシーな銀色に縁取られている。マントはないが、袖のカフスが大きい。この男性が、第１幕で私が注目したダンサーだった。名前はエフゲニー・ゲラシメンコ。お気に入りに登録。（笑）
続いて、ナポリの踊り。コール・ドは茶系で、ソリストは黄緑色。女性はタンバリン、男性はギター（マンドリン？中世の楽器っぽい）を持っている。
さらに、ポーランドの踊り（マズルカ）。ソリストがいないので全員青紫の衣装。
どの衣装も、金の縁取りがあり、センスが良く美しかった。レースが多用され、軽やかなのに豪華な感じ。
ここでファンファーレが鳴り、ようやくジークフリード王子登場。衣装は変えていない。まぁ、誕生祝いの場がないので同じ衣装でもいいのだろう。
王子を迎えて、花嫁候補の６人が入場。白、シルバーグレー、シルバーの軽やかな衣装が、王子のと合っている。頭飾りは、渦巻き貝のような真珠の飾り付き。以前某劇場でも似たのを使っていて、評判よくなかったが、あれはあれで一応ちゃんと時代考証がしてあるのだ。手塚治虫の「リボンの騎士」にだって、中世の被り物で、とんがり帽子にベールをかけたようなのや、魔女がよくかぶっている、縁がクッションのように厚く波打ったものなどが出てくるが（ディズニーの「眠れる森の美女」の魔女マニフィセントを思い出せばいい）、中世絵画にも似た被り物が描かれているのだから。要はデザインが良ければいいのだけど、そういう知識がないとケチをつけるだけになってしまうのよね。
花嫁候補達は、いっせいに同じ踊りをするのではなく、一人が王子と踊っている間に次の女性が別の振付でプリパレーションのように踊り、次々と王子と踊っていくが、二人毎に振付が違っておもしろい。これもいつものようには退屈しなかった。
そしていよいよロットバルト＆オディール登場。黒鳥のニーナは自信に溢れていて、より美しい。王子を誘うように下手に去り、王子もそれに続いて退場すると、スペインの踊りが始まる。４人とも衣装も黒で、カッコイイ。特に２日目は大きな拍手が湧いた。次の「ドンキ」も期待がもてそう。ダンサー達は黒髪でまるでラテン系のように見えた。
グラン・パ・ド・ドゥは最高の出来だった。特に２日目は素晴らしかった。黒鳥のヴァリエーションはグリゴロ版。ウヴァーロフはケガの回復後とは思えないほどの高いジャンプに伸びやかな回転。ニーナのフェッテも、最盛期のようにダブルなどはないが、４回転毎に腕を上下させ、完璧な出来だったし、コーダで王子の方へ近づいていく時など、飛び込んでいくような勢いだった。
王子が悪魔に騙されて誓いをすると、王子にもらった花束を投げ出して高笑いして去っていく。グリゴロ版では花束はないが、ここの花束が、投げるとハンパに２つに分かれて落ちた（２日とも）のが気になった。マリインスキーのように、パッときれいに散るといいのに。まぁ、大したことではないが。
幕が落ちて、またすぐに上がり最終幕となる。
ここの白鳥達の音楽が私の好きな曲だった。（しつこいが）グリゴロ版にも使われているが、ボーンの「白鳥」で、最後ベッドの下から白鳥達が現れる時の曲。
オデットは比較的早く出てくるので（ニーナガラの時ほどではないが）着替えが大変だな、と思う。
悪魔に翻弄されながら踊る二人。で、最後は、ハッピー・エンド？と思うと、これがやっぱりファジェーチェフ版。ここから本当にネタバレ注意報。
白鳥達の群れが輪を描きながら上手に去っていく。悪魔も同じように去る。ニーナは初日は見逃したが、２日目、白鳥達に紛れつつも、下手に去る。一人残され、床に横たわるジークフリード王子。ここで幕が降りる。
再び幕が開くと、最初のレッスン場にプリンシパルダンサー（＝王子）が眠っている。下手から、仲間のダンサー達がやってきて、彼を起こして上手に去っていく。
ハッと気がつき、立ち上がって、何かを求めるように見上げる王子。と、下手から、後ろ向きのオデットが「瀕死の白鳥」の振りで腕を上下させながら入ってくる。センターで回転して前の方に出てくるが、王子と視線を交わすことはない。そのままのポーズで上手の方へと去っていく。王子＝プリンシパルダンサーは、何かに打たれたような表情で、その場に立ち尽くす。幕。
カーテンコールになると、背景が３幕の宮廷の場に戻っていてよかった。１・４幕と違い、すごく奥行きもある。主役二人の登場に割れんばかりの拍手。初日も最後はスタンディングとなったが、２日目はさらにすごく、途中から左右とも前の方に走り出してくる観客が何人もいた。最後は、オーケストラボックスの前にも人が押し寄せ、本当に文字通り観客総立ちだった。
この舞台の成功はひとえにボリショイのプリンシパルの二人あってのものだろう。ニーナもウヴァーロフも、本当に素晴らしかった。ニーナは、黒鳥も白鳥も素晴らしかったが、特に２日目は、芸術監督らしく、他のダンサー達に気を遣って、後まで下がり、皆をねぎらっていた。主役としてだけでない気配りが彼女らしく、他人から愛される所以なのだろう。観客の歓声で、本当に彼女ほど日本で愛されているバレリーナはいないのではないかと思った。
余談だが、２日目の最初、後に座っていた男性客が、少しはバレエに詳しいらしく、色々蘊蓄を隣の妻に語っており、舞台が始まっても囁き声が気になった。周りから「シーッ」と言われているのに、さらに何度か囁いていて腹が立ったが、２幕あたりからは静かになった。休憩の終わる頃に、注意してやろうかと思ったが機会がなかった。後半は静かだった。終わってから言うに「いや〜、１幕はどうなるかと思ったよ。もう帰ろうかと思ったけど、普通に終わってよかった」ですって。そう思うなら静かに去っていけばいいのに。バレエのこと少しは知っているなら静かに見て、説明は幕間にしてよ。
確かにこの１幕（と最後）はあまり好みではない人が多いだろう。グルジアバレエ、ここまでできるんだから、ファジェーチェフに気を遣うのはやめて、普通に１幕をやってもいいんじゃない？と、１日目から思った。（まぁ、ニーナの「瀕死」のポーズが見られるのはいいけど）
１幕で削った予算を３幕で使ったのだろうか？ ニーナのインタビューによれば、大統領からの要請で国家予算を投入しててこ入れしたバレエ団だそうだから、確かにお金は使われているのだろう。それでもやはり、バラ革命以後、財政的に豊かとは言えない状況になっているようだ。
ホールの出口付近に、「グルジアでは子供達が、トウシューズ一つにも苦労している現状なので、支援を願いたい」という旨の募金箱があった。私も寸志を入れておいたが、２日目はホワイエに大きなパネルで支援を要請してあるのを目にした。私が大富豪ならポンと寄付をしたいところだが、バレエ貧乏なのでそうもいかない。ジャパンアーツさん、チケットの割引しなくていいから、たくさん支払ってあげてね。そして、ニーナのファンは日本に（世界中に）大勢いるのだから、少しでも支援してあげられたらといいと思った。いつの時代にも、芸術を支えるにはやはり平和とお金が必要なのだ。
ニーナ＠グルジア・バレエ「白鳥の湖」
ジャパン・アーツの情報で、グルジアバレエの「白鳥の湖」は、前回のニーナ・ガラでやったファジェーチェフ版であることを知り、やや脱力で出かけたのだが、結果としては大変よかった。大満足の２日間だった。
まだ大阪公演《２９日（日）・「白鳥」》があるので、前回('０４)のニーナ・ガラを見てなくて、大阪公演を見る人はネタバレになるのでご注意を。
★７月２１日（土）、２２日（日） １８：００〜 東京文化会館
＜キャスト＞
オデット／オディール： ニーナ・アナニアシヴィリ
プリンシパル・ダンサー／ジークフリード王子： アンドレイ・ウヴァーロフ
芸術監督／悪魔： イラクリ・バフターゼ
王妃： テオーナ・チャルクヴィアーニ
式典長： ユーリ・ソローキン
パ・ド・トロワ： （２１日）アンナ・ムラデーリ、ニーノ・ゴグア
（２２日）ニーノ・マハシヴィリ、ラーナ・ムゲブリシヴィリ
ラシャ・ホザシヴィリ
３羽の白鳥： アンナ・ムラデーリ、ニーノ・ゴグア、ショレナ・ハインドラーワ
４羽の白鳥： マリアム・アレクシーゼ、テオーナ・アホバーゼ、ツィシア・チョロカシヴィリ、
ニーノ・マグラーゼ
花嫁候補： エカテリーナ・シャヴィリアシヴィリ、エカテリーネ・チュビニーゼ、
ルスダン・クヴィツィアーニ、ニーノ・サナーゼ、ナティア・ブントゥーリ（２１日）、
リーリ・ラバーゼ（２１日）、アンナ・ムラデーリ（２２日）、ニーノ・ゴグア（２２日）
ナポリの踊り： ニーノ・マハシヴィリ（２１日）リーリ・ラバーゼ（２２日）アルトゥール・イワノーフ
ハンガリーの踊り： アリーサ・ボグダノワ、エフゲニー・ゲラシメンコ
スペインの踊り： マイヤ・イリュリーゼ、タマーラ・チェリーゼ、ワシル・アフメテリ、
ダヴィド・ホザシヴィリ（２１日）ダヴィド・アナネーリ（２２日）
ポーランドの踊り： イナ・アズマイバラシヴィリ、ソフィコ・ファンツライア、ヴェーラ・キカーゼ、
ナターリア・リグヴァーワ、アルチル・クヴィツィナーゼ、パーヴェル・イワーノフ、
オタル・ヘラシヴィリ、ゲーラ・ペズアシヴィリ（２１日）
ディミートリー・バルトーシ（２２日）
演出・台本改訂・振付改訂： アレクセイ・ファジェーチェフ
ファジェーチェフ補佐： タチヤーナ・ラストルグーエワ、ドミトリー・コルネーエフ
衣装・装置： ヴャチェスラフ・オクネフ
照明： ポール・ヴィダー・セーヴァラング
指揮： ザーザ・カルマヘリーゼ
管弦楽： 東京ニューシティ管弦楽団
（名前を挙げるだけで疲れた。ミスがあったらご容赦を。馴染みのない名前が多いからだが、やはり、グルジアらしく、「〜シヴィリ」「〜ーゼ」の付く名が多い。ニーナのように黒髪、黒い瞳のダンサーもやや多いように思える）
[第１幕]
幕が開くと、バレエのレッスン場。左右に練習用バーと椅子。バックには鏡、間に白いレースのカーテンのついた窓が二つ。前回のニーナ・ガラと全く同じセットかどうかは覚えていないが、大体こんなものだったという記憶はある。窓がガラスでなく、アクリルかビニール系のもののようで、波打っているのが気になる。これならなくて窓枠だけでもいいかも。
バーの外側で、男女数人が立ったり座ったりして見ている。バレエ団は間近に迫った「白鳥の湖」公演のレッスンの真っ最中なのだ。
内側で男性のコール・ドがパート練習をする。ここで、前列４人と入れ替わる後列４人の中に、目立つダンサーが。白いシャツにグレーのタイツで、髪は薄茶の若い男性が、踊りも上手くて、結構美形、雰囲気が王子だ。監督に指示されてピルエットを決める。やっぱり上手なのね。もう一人もピルエットをする。ふーん、この二人は有望株かな。
と、そこへウヴァーロフ登場。薄いグリーングレーのシャツに白いタイツでジャンプ。拍手が起こる。ソロのパートを踊る。芸術監督がダメ出しをする。って、アンタ、仮にもボリショイのプリンシパル、ウヴァーロフに対して、その態度はどーよ、（笑）と思うが、ウヴァさんも演技しているのか、いつもの実力は抑えているような。この監督は、前のニーナ・ガラでもやはり監督＆悪魔を演じていた人のようだ。背も高くて、結構整った容貌だし、踊りもなかなか上手い。
ひと通り練習した頃、新しい衣装を抱えて女性のダンサーが入ってくる。皆、それぞれ衣装を取り、着替えに上手の方へ去っていく。監督は腑に落ちない、といった様子で一人残される。
そこへ、衣装を着けたトロワの女性の一人が入ってくる。監督に挨拶して、パ・ド・トロワが始まる。女性はピンクとブルーの衣装、男性は白に真ん中黄色の入った上着、下はもちろん白タイツ。女性二人は同じ衣装のバレエ団もあるが、違う方が見分けがついて好きだ。特に見慣れたバレエ団でない場合は。大体オリジナルに近い振付で（ダンサーの技量によりやや変更してあるように見えた）、無難に収める。男性は背が高く、ジャンプもしっかりしていた。
乾杯の曲になり、コールド役のダンサー達が踊る。しかし、この衣装はやや手抜きな感じ。下はタイツ（女性はスカート）で、上はシンプルな、袖のゆったりしたカシュクールタイプのパステルカラーのシャツ。トロワのダンサー達のような装飾もないし、いくらレッスン場でも、舞台衣装なわけでしょう？ちょっとオシャレなレッスン着、という程度にしか見えない。 ウヴァウーロフも加わって踊る。グレーのベルベットに銀糸の刺繍、アラベスク模様がついていて、王子らしくなかなか素敵。ボリショイの衣装とは違い、初めて見るタイプだ。王妃は出ない。
音楽が、１幕最後の一同退場の曲になり、他のダンサー達は上手に去って行くが、ウヴァーロフは監督に引き留められる。踊ってみなさい、と言われ、王子のソロを踊る。ここはバレエ団によっては１幕から２幕への繋ぎで王子が踊る曲。この曲をやらない版もある。監督も同じ振りで踊る。なかな上手い。ウヴァ君にもっとしっかり練習しろ、てなことを言い残して去っていく。ウヴァ君、さらに踊るが、やがて疲れて、床に座り込む。ここで幕。
[第２幕]
幕が上がると、夜の湖畔。やや左背面に大きな月。木立が非常に多く、細い枝一つ一つもちゃんと作られていて美しい。（日本のどこぞのバレエ団も見習ってほしい。以下自粛）
悪魔ロットバルト登場。先ほどの芸術監督だ。踊りは確かに上手い。多分ゲストがいなかったら彼が主役を務めるのだろう。でも、衣装のせいなのか（ケープのように羽のついたフクロウの衣装）、手があまり長く見えなかった。そして、退場する時、幕の陰に来ると普通に歩いていた。だめじゃん、最後まで演じきらなきゃ。横の席から見えるのよ。そういうところが一流と二流の違いなのよ、とエラソーに言ってしまう。
王子が下手より登場。彼は何かに誘われるような、（というか、まだプリンシパルから気持ちが切り替わっていないので）ここはどこだ？私は一体？というような風情。でも普通の「白鳥の湖」の２幕最初なので、そんな演技はせず、普通に王子を表現しているようにも見えた。
そして、いよいよニーナ＠オデット登場。大拍手。白鳥から人間に変わった途端、王子と遭遇。逃げるところも、小刻みに脚を震わせるところも、ああ、白鳥だわ〜
コールドのフォーメーションは、逆三角形になったりして、ロシアのよくある版と全く同じではないようだけど、ほとんどプティパのオリジナルに近い構成。白鳥達が勢揃いして並ぶ様子はやや上手を背にしており、席がＬ寄りだったので非常によく見えた。
そして、王子とオデットのアダージオもとても美しかった。最近この場面は見過ぎているせいか、眠気が出ることもあるが、好きなダンサーが出ると違うのか、席が見やすいせいか、しっかり堪能できた。もちろん、二人の踊りが非常に素晴らしいからだが。
コールドの衣装は、胸に長い三角形のベージュ部分があり、裾もギザギザになっていて、メリハリがある。４羽の白鳥も一般的な振付。
大きな白鳥は３人。真ん中のダンサーが突出して背が高いなどやはりやや不揃いな点もあるのはしかたないが、普通に美しい第２幕であった。
最後に王子が誓いのポーズをするところで幕。
[休憩２５分]
オーストラリアバレエ「白鳥の湖」３
何だか、ちっとも筆が進まないのは、仕事が忙しいせいもあるけど、書くのが辛い話だからか。音楽も、オリジナルと違う使われ方をしているのだが、どの曲がどの場面、と、全部ハッキリ覚えているわけではないのでちょっとストレス。で、引き延ばしていると余計に忘れてしまうという悪循環に陥っている。今回ばかりは文章表現力の限界を感じる。
[第３幕]
ロットバルト男爵夫人の秘密の舞踏会。
やはり現代なので、クラブのような雰囲気。全体に黒っぽいが、上手に金色の唐草模様のようなドアがある。王子と男爵夫人がいちゃついてタンゴの振りで踊る。脚をからませたりして、悩ましい。オリジナルの舞踏会の場と同じファンファーレが鳴るたびに、金のドアが開き、客が入ってくる。顔ぶれは大体１幕と同じ。
ゲイの伯爵と侍従はやはりカップルで、相変わらず踊りが上手い。遅れてやってきた公爵の婚約者は、「春の水」よろしく背面ジャンプで飛び込み、公爵大キャッチ。拍手が起こる。
男性は大体黒のタキシード、女性はダークだが金銀のラメ入りドレスが多い。男爵夫人は一番きらびやかな感じがする。婚約者の濃い青色もキレイ。
三番目のファンファーレ。もう招待客はいないはずなのに、誰かと思いドアを開けると誰もいない。と、いつのまにか部屋の中に白いドレスにベールをつけたオデットがいる。あれから数ヶ月。オデットはサナトリウムを抜け出して、男爵夫人の支配下にある王子を取り戻さんと、やって来たのである。オリジナルと反対で、白鳥姫が、悪魔の館に乗り込んで来たわけだ。いや、これは白いオディールというべきか。しかし、オディールのように妖艶なのは黒いドレスの男爵夫人の方で、オデットはピュアな美しさ。しかも前とは違い、凛とした強ささえ感じられる。
周りの人も圧倒されたような雰囲気で、彼女を支える足場となって、下手から上手へ送ったりして、オデットが今やその場の中心となる。
王子もオデットに魅了され、一緒に踊る。オデットとの踊りは、チャイコフスキー・パ・ド・ドゥの曲が使われていた。しかし、アダージオだけで、ヴァリエーション以下がないのはちょっと淋しい。
男爵夫人はその間イライラと動き回っていたが、次に「ルースカヤ（ロシアの踊り）」の曲で踊る。オデットに王子を奪われ、焦りと怒りが見えるような力強い踊り。時々手をパン！と打ちつけてド迫力だ。しかしもはや王子の心はオデットに傾いてしまっているようだ。男爵夫人が何だか哀れに見えてくる。
最後の手段とばかり、夫人は医師と看護婦を呼び寄せる。しかし、オデットは最初現れたあたりから消えてしまう。
王子は、家臣達にオデットを探しに行かせる。部屋には誰もいなくなってしまい、夫人は椅子に倒れ込む？ 席が上手でよく見えなかったが、そんな感じに見えた。
[終幕]
公爵以下家臣達は湖にやってくる。しかしオデットは見つからない。
湖は表面が黒くなっており、白鳥達も黒い衣装になっている。髪飾りは同じ。ここの曲が、ボーン版白鳥で、王子のベッドの下から白鳥達が出てくる時と同じ曲。グリゴロ版やブルメスティル版でしか使われていないが、この切ない調べの方が好きだ。この舞台には合っているかも。
王子はオデットを求める。やがて下手の台にオデットが乗って現れる。結婚式の時の長い衣装を着けている。王子が駆け寄り、ドレスを脱がせると短い黒いドレスを着ている。王子も２幕の湖の場面と同じように上着を脱いで白いシャツにサスペンダー。二人の切ないパ・ド・ドゥ。
オデットが床に倒れ、その上に王子が彼女を包み込むように覆い重なる。二人の愛が感じられる。
と、そこへ男爵夫人がやってくる。王子とは別れられないという様子ですがりつく。しかしもはや王子は彼女に関心を示さない。ここでオデットの勝利かと思いきや、彼女も、今さら王子との生活に純粋な愛は得られず、自分の傷ついた心が癒されることはないと思ってか、湖へ身を投げる。どこかの解説に彼女が自殺する、とあったのを読んでしまったことをまたもや思い出し、あ〜私のバカバカ。読まなきゃよかったのに。
この最後の演出が意外なもので、よくできていると思った。
湖の中心には丸い穴があった。２幕でオデットが浮かび上がって見えたのは、そこから照明があたっていたからである。その上に布のような、ビニール系の敷物がかけてあって水面を表していたのだ。今は湖は黒い布に覆われている。オデットが、その穴に吸い込まれ、白鳥達もいなくなり、最後に黒い布が、その穴から引っ張られるように吸い込まれていき、何もない白い円盤が残った。
後に残された王子は、なすすべもなく立ち尽くすのであった。幕。
プログラムによると、彼はその後、二度と誰も愛さずに、失ったオデットを悼んで生涯を過ごしたということであるが．．．
何だか最後の拍手も、自分は気が入らなかった。舞台自体は素晴らしかったのだが、オデット（＝ダイアナ）の悲劇にこれほど動揺させられるとは、見る前は思ってもいなかったのだ。
どうしてここまでヒロインが過酷な運命に翻弄されなければならないのか、またジークフリート（＝チャールズ）は全く許せない男で、こんな奴、今の日本だったら刺されてしまうかも、とまで思えてしまった。私の後の席の女性が、終わってから「こんなストーリーは可愛そう過ぎる」と言っていたけど、全く同感だ。
というか、現代女性なら、オデットに「そこまであなただけが傷つく必要はない。そんな男じゃなくても、もっとあなたに相応しい人が必ずいるはず」と言ってやりたくなる。やっぱり男性の演出だからこうなるのか、ちょっと釈然としなかった。まぁ、所詮はお話なんだけど、あまりにも事実に基づいていたりするとね〜
で、もう一度見たいかと言われると疑問だ。これって、普遍的な物語とは言えないのでは．．．？ これはこれで一つの完結したストーリーなのだろうけど。舞台美術などは非常に美しいし、確かに一つの「白鳥の湖」の版なんだけど。やっぱり好きとは言えない。まぁ、一つの新しい版を見られたということで。「白鳥」はバレエ団の数だけ違う版があると言ってもいいくらいなのだから、やはり優れたバレエには違いない。最後に残るのはやっぱりチャイコフスキーの美しい音楽なのだな〜と思う。
今年はなんやかや、「白鳥」が多い。Ｍｙ王子＠レニ国に始まり、ポリーナ＆フォーゲル、ニーナ＠グルジアバレエ、キエフ、ギエム等９公演も見るわけだ。やはりルグリとパリオペダンサーの白鳥も買えばよかったかしら。でも、最初からモロー君も出ないし、お盆にはできるだけ上京したくないし。もう明日はニーナの「白鳥」も始まるのだった。
[第３幕]
ロットバルト男爵夫人の秘密の舞踏会。
やはり現代なので、クラブのような雰囲気。全体に黒っぽいが、上手に金色の唐草模様のようなドアがある。王子と男爵夫人がいちゃついてタンゴの振りで踊る。脚をからませたりして、悩ましい。オリジナルの舞踏会の場と同じファンファーレが鳴るたびに、金のドアが開き、客が入ってくる。顔ぶれは大体１幕と同じ。
ゲイの伯爵と侍従はやはりカップルで、相変わらず踊りが上手い。遅れてやってきた公爵の婚約者は、「春の水」よろしく背面ジャンプで飛び込み、公爵大キャッチ。拍手が起こる。
男性は大体黒のタキシード、女性はダークだが金銀のラメ入りドレスが多い。男爵夫人は一番きらびやかな感じがする。婚約者の濃い青色もキレイ。
三番目のファンファーレ。もう招待客はいないはずなのに、誰かと思いドアを開けると誰もいない。と、いつのまにか部屋の中に白いドレスにベールをつけたオデットがいる。あれから数ヶ月。オデットはサナトリウムを抜け出して、男爵夫人の支配下にある王子を取り戻さんと、やって来たのである。オリジナルと反対で、白鳥姫が、悪魔の館に乗り込んで来たわけだ。いや、これは白いオディールというべきか。しかし、オディールのように妖艶なのは黒いドレスの男爵夫人の方で、オデットはピュアな美しさ。しかも前とは違い、凛とした強ささえ感じられる。
周りの人も圧倒されたような雰囲気で、彼女を支える足場となって、下手から上手へ送ったりして、オデットが今やその場の中心となる。
王子もオデットに魅了され、一緒に踊る。オデットとの踊りは、チャイコフスキー・パ・ド・ドゥの曲が使われていた。しかし、アダージオだけで、ヴァリエーション以下がないのはちょっと淋しい。
男爵夫人はその間イライラと動き回っていたが、次に「ルースカヤ（ロシアの踊り）」の曲で踊る。オデットに王子を奪われ、焦りと怒りが見えるような力強い踊り。時々手をパン！と打ちつけてド迫力だ。しかしもはや王子の心はオデットに傾いてしまっているようだ。男爵夫人が何だか哀れに見えてくる。
最後の手段とばかり、夫人は医師と看護婦を呼び寄せる。しかし、オデットは最初現れたあたりから消えてしまう。
王子は、家臣達にオデットを探しに行かせる。部屋には誰もいなくなってしまい、夫人は椅子に倒れ込む？ 席が上手でよく見えなかったが、そんな感じに見えた。
[終幕]
公爵以下家臣達は湖にやってくる。しかしオデットは見つからない。
湖は表面が黒くなっており、白鳥達も黒い衣装になっている。髪飾りは同じ。ここの曲が、ボーン版白鳥で、王子のベッドの下から白鳥達が出てくる時と同じ曲。グリゴロ版やブルメスティル版でしか使われていないが、この切ない調べの方が好きだ。この舞台には合っているかも。
王子はオデットを求める。やがて下手の台にオデットが乗って現れる。結婚式の時の長い衣装を着けている。王子が駆け寄り、ドレスを脱がせると短い黒いドレスを着ている。王子も２幕の湖の場面と同じように上着を脱いで白いシャツにサスペンダー。二人の切ないパ・ド・ドゥ。
オデットが床に倒れ、その上に王子が彼女を包み込むように覆い重なる。二人の愛が感じられる。
と、そこへ男爵夫人がやってくる。王子とは別れられないという様子ですがりつく。しかしもはや王子は彼女に関心を示さない。ここでオデットの勝利かと思いきや、彼女も、今さら王子との生活に純粋な愛は得られず、自分の傷ついた心が癒されることはないと思ってか、湖へ身を投げる。どこかの解説に彼女が自殺する、とあったのを読んでしまったことをまたもや思い出し、あ〜私のバカバカ。読まなきゃよかったのに。
この最後の演出が意外なもので、よくできていると思った。
湖の中心には丸い穴があった。２幕でオデットが浮かび上がって見えたのは、そこから照明があたっていたからである。その上に布のような、ビニール系の敷物がかけてあって水面を表していたのだ。今は湖は黒い布に覆われている。オデットが、その穴に吸い込まれ、白鳥達もいなくなり、最後に黒い布が、その穴から引っ張られるように吸い込まれていき、何もない白い円盤が残った。
後に残された王子は、なすすべもなく立ち尽くすのであった。幕。
プログラムによると、彼はその後、二度と誰も愛さずに、失ったオデットを悼んで生涯を過ごしたということであるが．．．
何だか最後の拍手も、自分は気が入らなかった。舞台自体は素晴らしかったのだが、オデット（＝ダイアナ）の悲劇にこれほど動揺させられるとは、見る前は思ってもいなかったのだ。
どうしてここまでヒロインが過酷な運命に翻弄されなければならないのか、またジークフリート（＝チャールズ）は全く許せない男で、こんな奴、今の日本だったら刺されてしまうかも、とまで思えてしまった。私の後の席の女性が、終わってから「こんなストーリーは可愛そう過ぎる」と言っていたけど、全く同感だ。
というか、現代女性なら、オデットに「そこまであなただけが傷つく必要はない。そんな男じゃなくても、もっとあなたに相応しい人が必ずいるはず」と言ってやりたくなる。やっぱり男性の演出だからこうなるのか、ちょっと釈然としなかった。まぁ、所詮はお話なんだけど、あまりにも事実に基づいていたりするとね〜
で、もう一度見たいかと言われると疑問だ。これって、普遍的な物語とは言えないのでは．．．？ これはこれで一つの完結したストーリーなのだろうけど。舞台美術などは非常に美しいし、確かに一つの「白鳥の湖」の版なんだけど。やっぱり好きとは言えない。まぁ、一つの新しい版を見られたということで。「白鳥」はバレエ団の数だけ違う版があると言ってもいいくらいなのだから、やはり優れたバレエには違いない。最後に残るのはやっぱりチャイコフスキーの美しい音楽なのだな〜と思う。
今年はなんやかや、「白鳥」が多い。Ｍｙ王子＠レニ国に始まり、ポリーナ＆フォーゲル、ニーナ＠グルジアバレエ、キエフ、ギエム等９公演も見るわけだ。やはりルグリとパリオペダンサーの白鳥も買えばよかったかしら。でも、最初からモロー君も出ないし、お盆にはできるだけ上京したくないし。もう明日はニーナの「白鳥」も始まるのだった。
オーストラリアバレエ「白鳥の湖」続き
[第２幕]
サナトリウムの一室。
真ん中に天井まである出窓式のガラス窓。ＡＭＰ白鳥の王子の寝室を思い出させる。ベッドはなく、出窓の下の長椅子のようになった台の上に、白いシーツ（？）にくるまったオデットが小刻みに震えている。本当に精神病患者のようだ。左右は白い壁になっており、上手の壁の前にバスタブとシャワーがある。水道の配管は壁に描かれている。両側にナースが立っている。ナースはオデットにシャワーを浴びさせようとする。抵抗するオデットをバスタブに押し込み、シャワーをかけ、着替えをさせる。他の男性看護士がバスタブ（シャワーセット付き）を片づける。
ここは全くのモノクロの世界。窓の後をドクターやナース達が行進するように通っていくのも、ボーンの「白鳥」みたい。王子と男爵夫人も通って行く。
王子がお見舞いにやってくるが、オデットは頑なに彼とは距離をおいている。この時の音楽はちょうど湖畔で王子がオデットと遭遇する時の音楽と同じだった。オデットは窓の台にすがるようにして踊る。時々ひっくり返るように台の上に足を載せたり。王子は形だけのお見舞いなのか、本当に彼女の回復を願っているのかわからない。彼の後悔や愛情が全然見えないのだ。多少は苦悩しているようだが。あきらめて帰っていくが、窓からまた男爵夫人と一緒に行く様子を見ていると、一体何のためのお見舞いなのさ、と思う。この時の音楽もロットバルト登場の音楽に重なっている。
と、窓の部分が左右に取り払われ、白い壁も両側に引っ込んでいき、湖の場面になる。オデットがガウンを脱ぐと白い短いドレス姿になり、丸い湖の影に移動。湖の円盤に白鳥達が載っている。白鳥達は湖の上で少し踊った後、降りてくる。衣装がロイヤル版を短くした感じで２段になっている。髪にも、羽ではなく白い髪飾りがついているが、３枚の三日月型が重なった形で、何となくシドニーのオペラハウスを思い出させる。あれはヨットの帆の形だったかな。音楽は湖畔の場と同じだがフォーメーションや振付は少し違う。４×４の１６人で踊り、４羽の白鳥と２羽の白鳥も加わる。このあたりの順番の記憶が怪しいのだが、白鳥達が湖をグルリと囲み、真ん中に照明がついてオデットが浮かび上がる姿が美しい。（↑の写真）初め、チラシなどでこの写真を見た時は、回りの様子がよくわからなかったので、何だかオーストラリアの珊瑚礁グレートバリアリーフのイメージかな〜なんて思っていたのだが、円盤は少し前傾しており立体的で、舞台では全然違っていた。
この後は少し順序が違い、オデットのソロが先にある。４羽の白鳥の踊りはオリジナルを少し変えてあるが、最初から最後まで４人が手を繋いだままで、間をくぐったりしてねじれたりするのに、全く手を離さないであんなことができるんだな〜と、おもしろかった。大きな白鳥の曲で踊る２羽の白鳥がとっても上手かった。特に、上手側の髪の色の薄い方のダンサーがすごく上手だった。この辺りはややクラシックぽい振付になっていた。
そして、上着を脱いで白いシャツにサスペンダー、黒いズボンの王子が現れ、オデットと踊る。変形のリフトがとっても多く、頭上リフトなどはないのだが、王子に支えられてのステップやジャンプの振付がおもしろかった。ここだけはもう一度見てもいいと思った。この幕は大体音楽がオリジナルと同じだった。ここは二人のアダージオの音楽。オリジナルのように、二人の愛が始まる感じがする。
やがて二人は白鳥達に引き裂かれる。そして元のサナトリウムに戻されるオデット。窓の外を通っていくドクターやナース達、そして男爵夫人と一緒に帰っていく王子の姿。あれから時間が全く経っていないということなのか。王子とのデュエットは彼女の妄想だったのだ。
オーストラリアバレエ「白鳥の湖」
７月１４日（土） １：００ＰＭ〜 東京文化会館
[出演]
オデット：マドレーヌ・イーストー
ジークフリート王子：ロバート・カラン
ロットバルト男爵夫人：ルシンダ・ダン
女王：シェーン・キャロル
女王の夫：ロバート・オルプ
第一王女：ゲイリーン・カンマーフィールド
第一王女の夫：藤野暢央
公爵：アダム・スーロウ
公爵の若い婚約者：カミラ・ヴァーゴティス
伯爵：マーク・キャシディ
伯爵の侍従：マシュー・ドネリー
提督：コリン・ピアズレー
侯爵：マーク・ケイ
男爵夫人の夫：フランク・レオ
宮廷医：ベン・デイヴィス
招待客、ハンガリー人、召使、乳母、
従者、小さな白鳥、大きな白鳥、白鳥：オーストラリア・バレエ団
指揮：ニコレット・フレイヨン
演奏：東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
協力：東京バレエ学校
脱力で行った割には結構よかったのだが．．．
マシュー・ボーン「白鳥」女性版、というと、ボーンはオリジナルと逆に男性版の「白鳥の湖」を作ったのだから、おかしな表現かもしれないけれど、本当にそんな感じだった。
[プロローグ]
指揮者が、ショートカットのブロンドの女性だったので、よく見ようと思ってオペラグラスのピントを合わせているうちに、序曲が始まると同時に幕が上がってしまい、途中から慌ててグラスをはずして見た。
薄暗い舞台のやや上手寄りに、観客に背を向けて長いドレス（夜着のようだ）の女性が立っている。その右側に黒い幕が下がっている。彼女は両手を前でクロスさせるような格好で、ウエストの横から手を左右に出しているが、その手が鳥の翼のように、小刻みに震えていた。
彼女が下手に去ると、黒い幕の影から上半身裸でズボンのサスペンダーを付けた男性が現れる。王子らしい。右手にカウチのようなソファー・ベッド。彼はカーテンを下手にサーッと開け、（この時のレールの音が耳障り）カーテンの影にいる人影を捕まえる。それは先ほどの女性（＝オデット）ではなく、愛人のロットバルト男爵夫人で、髪を長く垂らしていた。この入れ替えがうまくいくとよかったのだが、カーテンの幅が半端で、彼女（愛人の方）が下手からカーテンの影に入るところが見えてしまったのでちょっと失敗だった。
二人は結婚式前夜というのに最後の（？ではなさそうなんだが）逢瀬というところか、ベッドに重なるところで暗転。
曲調が、「白鳥」第１幕の王子の誕生祝いの場の曲に変わる。
[第１幕]
場面は一転して明るくなり、結婚披露宴のガーデン・パーティー。真ん中奥に水色の丸い池（湖？）があり、あー、あれが後で氷の湖になるのね、と想像がつく。その周りには白いプロムナード。そこに立つ木も白く、シャレたデザインになっている。全体がアイボリー系の上品な色調で統一されている。招待客が次々とやって来る。女性は皆帽子をかぶり、淡いパステル系の色のミディ丈ドレスで、パラソルを持っている。男性は薄いグレー系のスーツで、軍服調の者もいる。誰が誰なんだかよくわからないが、舞台装置や雰囲気はとても明るくてシャレた感じで、これから怒る悲劇を微塵も感じさせない。
日本人らしい男性は藤野暢央さんだろうから、第一王女の夫だとわかるのだけど。軍服調のグレーの服に青い肩掛けサッシュをつけた二人が一緒に踊る。伯爵と侍従だろうか。二人は何だかゲイっぽい。軍服でサッシュなしの背の高いダンサーはなかなか美形だった。誰かよくわからないが、衣装から言って提督だろうか？若い婚約者がいるのが公爵ということなので、よく見ているとだんだん役割がわかってきたが、女性の方は皆美人で同じように見え、小柄で元気な若い婚約者（これがなんと本名カミラ）と、男爵夫人しか判別できない。
下手に花で飾られた、馬車のような、あずまやのようなお立ち台があり、王子とオデット登場。オデットはベールをつけ、裾が長くトレーンをひいた例のウエディングドレスを着ている。やはり、ダイアナ妃とチャールズ皇太子の成婚時のバルコニー風景を思い出してしまう。招待客が取り巻き、写真を撮ったりしているのが、やっぱりボーン版に似ている。時々、全体がスローモーションになったり、一部ストップモーションになったりする。
オデットはベールをとって、長い裾を持って、王子と踊る。これがあのチラシの写真（↑）の長〜いドレスだ。でも、実際にはあんな場面はない。あんな風に裾を翻すには、高い所からジャンプでもしないとああはならないだろう。（でもちょっとああいう場面を見てみたかった）
音楽は大体はオリジナルの順序なのだが、時々少し替わっている。結婚式の余興なのか、１幕なのに、池のそばの、上手に作られたステージのような所でハンガリーの踊りが始まる。最初男女二人で、濃厚な踊りをするのだが、やがて他の群舞も現れて踊る。でも、スペインやナポリの踊りはなし。
淡いグリーングレー系レースのドレスの男爵夫人は、態度が大きく、王子には親しげに挨拶をするが、オデットは無視する。男爵って、貴族の身分では一番格下なのに、王子の愛人というのは、そんなにエライのか、と思うような尊大な様子。彼女にも夫と二人の子供がいるのに、（子供達は案の定日本人。やっぱり現地調達なのね）夫は王子との関係を知っているのか知らないのか、影の薄い存在のようだ。というわけで、悪魔ロットバルトは存在しない。変わりにロットバルト夫人が結婚式のその場でありながら、人目もかまわず王子とベタベタ、まさに悪魔のような女。妻がいたって、王子はアタシのものよ、と言わんばかりのデカイ態度。
オデットのマドレーヌ・イーストーは小柄できゃしゃなダンサー。ロットバルト夫人のルシンダ・ダンよりひと回り小さく見える。なので、よけいに彼女の悲哀が感じられる。ウエディングドレスを着替えて、淡いオレンジ色がかったレースのシンプルなドレスになる。王子も軍服スタイルからスーツに。他の男性よりやや濃い色なので王子だと区別がつく程度。（だってあんまりハンサムじゃないんだもの。初日のダミアン・ウェルチは美形だって、あちこちに書いてあるけど。まぁ、チャールズも全然ハンサムじゃないけど、長身なので目立つが、ロバート・カランは背丈も普通だった）
いつのまにか、オデットは一人きり。王子をさがすと、ハンガリーの踊りのステージの所に男爵夫人と立って杯をかわしたりして、いちゃついている。さすがのオデットもこのあたりで二人の仲を疑う。
パ・ド・トロワは、王子とこの二人の女性が踊る。やはり愛人の方が主に王子と踊る役で、オデットは二人の回りをウロウロしているようにさえ見える。二人の間に割って入る振付が多い。男性のヴァリエーションは、先ほどの伯爵＆侍従（？）らしい二人が踊る。身長差が大きいのに、結構動きは合っている。でも、全然オリジナルの動きとは違う。２０世紀風な衣装だから、あの振付は合わないし、ロシアバレエの厳格なメソッドはこのバレエ団には向かないのだろう。全てオリジナルとは違う振付で、上手いんだか下手なんだかよくわからない。でも、この二人、特に伯爵の方は他のダンサーよりも踊りが上手かった。主役の王子よりも上手かったような。
オデットも二人の関係に気づき、（ここまでやって気づかなかったら鈍すぎるだろう、と思うほど、あろうことか結婚式でそこまでやる？って感じの二人）自暴自棄になる。この場面はまるでジゼルの狂乱の場。
公爵や伯爵達の中に飛び込み、たらい回しのようにリフトされていく様は、マノンのようにも見えたりする。やがて人々の影に隠れたかと思ったら、第３幕の黒鳥のフェッテの音楽でいきなり回り出したり。ついには池（湖？）に飛び込もうとさえする。そんなオデットに、女王は冷たく、医者と二人の看護婦が現れ（このナースの帽子がまた巨大で、まるで白鳥の頭みたい）彼女をサナトリウムへ連れ去ってしまう。こんなのって、酷すぎない？
王子というのが、これまた全然魅力的じゃない風貌で、特にカッコよくもセクシーでもない。新婚だからショックには違いないけど、こんな男にそんなに固執しなくてもいいんじゃない、オデット？ と言いたくなるような。
１幕だけでオデット（＝ダイアナ）に感情移入してしまったせいか、あまりにも辛く悲しい彼女の運命に涙が出そうになり、また信じられないほどの王子の非道ぶりに腹が立ち、１幕の後の休憩を一体どうして過ごしたらいいのかと思ってしまったほどだった。幸いこの日は一人も知り合いに会わなかったので、客席にそのままいた。私の席の近くの女性が、ハンカチでそっと涙を拭っていたので、あぁ、やはり泣ける人は他にもいるんだな〜、と思った。そこまで感じさせるわけだからこの演出はスゴイのかな？ と言うか、普通バレエは夢の世界で、たとえ悲劇であろうと、こんなにリアルではない。
私は今までバレエで涙が出るほど感動したのは、やはり踊りから醸し出されるダンサーの情熱や、心をゆさぶる感情表現、踊りのテクニックの素晴らしさからということはあったけれど、ストーリーで泣けそうになったことはない。映画ならよくあるが。このバレエは涙が出そうになるような辛い話だったということだけで、感動というほどではないが、マドレーヌ・イーストーが本当に儚げな、悲劇のヒロインという感じなので、よけいに同情心が芽生えてしまうのだ。
ここまで書いて力尽きたので、続きはまた次回。
シルヴィ・ギエム・オン・ステージ２００７名古屋公演
中京テレビ事業からお知らせが来たんだけど．．．
１２月２４日（月・祝） ＰＭ５：３０
中京大学文化市民会館オーロラホール
（旧名古屋市民会館大ホール）
Ｓ￥１６，０００ Ａ￥１３，０００ Ｂ￥９，０００ Ｃ￥６，０００ Ｄ￥４，０００ 学生￥３，０００
発売日 ７月２８日（土） ＰＭ１０：００〜
お問い合わせ 中京テレビ事業 ０５２−９５７−３３３３
・「白鳥の湖」第２幕より
シルヴィ・ギエム、 マッシモ・ムッル
東京バレエ団
・「ＰＵＳＨ」
シルヴィ・ギエム、ラッセル・マリファント
・「テーマとヴァリエーション」
東京バレエ団
ギエムの「白鳥」は名古屋初で、私も初めてだ。大分昔東京では全幕でやったようだが。２幕だけだけど、ムッルが出るので楽しみ。でも、それ以外は一昨年の東京Ｂプロと同じ演目のような？ その年の名古屋は東京Ａプロと似ていたので、東京ではＢを見たんだけど．．．
会場は、愛知県芸術劇場大ホールがメンテナンスで１２月から閉館なため、以前の名古屋市民会館になる。
（中京大の手に渡っちゃったのね〜 それにしても、「オーロラホール」って、どういうネーミングよ？ちなみに、中京大は、スケートの安藤美希選手の在籍する大学で、浅田真央選手もその付属高校に在籍中。）
ここは９２年にギエム主演のロイヤルの「バヤデルカ」で、ギエムを初めて見た印象的な会場。翌９３年でも、ベジャールガラでイレールとの「春の祭典」に主演して以来なので、彼女もなつかしい会場かもしれない。以後は彼女の公演はすべて芸術劇場の方だったから。
しかし、またしても料金が高いわ〜（日本一！）愛知県芸術劇場は使用料が高いのでチケット代も高くなるって聞いたことがあるけど、あの古くさい市民会館でこのお値段って、一体？ 市民会館少しはキレイになった？という話も聞かないけど。
あと、名古屋でやっとインバルピントバレエの公演がある。
★インバル・ピント ダンス公演
１１月１４日（水） ＰＭ６：４５
愛知県芸術劇場大ホール
Ｓ￥６，０００ Ａ￥４，０００ 学生￥２，５００
チケット発売日 ８月１日（水）
お問い合わせ 愛知芸術文化センター ０５２−９７１−５５１１
世界初演の演目らしいし、森山開次さんの出演もあるし、これは見なくては。前回の「オイスター」「ブービーズ」という、おもしろ不思議世界な演目はテレビで見て、びわ湖ホールでもやってたので行けばよかった、と後悔したのだった。今回名古屋以外は彩の国さいたま芸術劇場でしかやらないようだし。来日大バレエ団の公演は少なかったけど、名古屋も小さな公演でおもしろいのは結構あるわね。（今年は大きなバレエ団の全幕もの公演は東京でも少ないのだった）
バレエ雑感：レニ国公式サイト等
ファルフ・ロスとエルヴェ・ショックとで、何だかちっとも書けずにいた。何も書かない日でもカウンターが１００を越えているので、見に来て下さる方には申し訳ないと思う。仕事は山を越えたものの、何だかまだ結構忙しく、３連休が近くても夏気分になれない。台風も近づいてるし。（今日の豪雨は半端じゃなかった。新幹線だけでなく在来線も止まっていたくらい） 大体何で今頃「海の日」なわけ？ まだ梅雨の真っ最中、しかも末期で集中豪雨の時期なのに。１週間は早いっつーの。喜ぶのは夏休みと重ならない学生さんくらいのものでしょ。（なんて、理由はどうあれ、休みが多いのはいいことなんだよね。あと６月にも国民の休日を設けてほしいんですけど、阿部サン。スズメの涙くらいは支持率上がるかも？）
光藍社からＤＭが来て、キエフバレエの「ライモンダ」の払い戻し／キャンセルの仕方が詳しく説明されていた。おまけに返信用封筒には切手も貼ってあるし。光藍社以外から（チケぴやｅ＋等から）購入した人にもＤＭがちゃんと届いているらしい。こんなに誠意ある対応をしてくれる招聘元がいまだかつてあっただろうか。結構大打撃だと思うけど。４年前夏のヌレエフ・フェスの頃も、出演者の変更に伴いキャンセルができたし。
でもやっぱり、コルプ君には悪いけど、１日だけキャンセルにしてしまった。だって、時期が悪いのよ。買った時点ですでに不安だったんだけど、今回と同じような仕事繁忙期にあたり、今年は今までより一段と大変になってしまったので、２日も行けるだろうかという心配があって、ファルフなら無理しても行くんだけど。今回ものすごく無理をしたので、後遺症がひどくて、書こうと思ってもつい、睡魔に襲われたりしている。あんなナポレオンもビックリなほどの睡眠時間でよく１０日間ももったものだと、我ながら呆れる。でももう若くないからやっぱり無理はきかない。よくぶっ倒れなかったものだと自分でも思う。
やっとホッとしたのもつかの間、先週末に冷蔵庫がぶっ壊れて、私の身代わりかと思ったくらいな脳死状態。（電源は入って動いているのに、全く冷えず、氷は溶けてるし、バターはちょうど塗り頃になってるし） フリーザー内の物を全て捨て、冷蔵室・野菜室も整理し、電気店に走った。最近冷え具合が悪いという兆候があり、２０年近くも使ったので、そろそろ買い替え時と思って下見はしてあったのだが。何とか次の日の夕方には新品に換えることができたが、掃除だけでも５〜６時間かかってしまった。ファルフの公演期や、その後の繁忙期でなくて本当によかった。
そうこうしている間に、いいニュースと悪いニュースが。
エルヴェ・モローがケガで、ルグリ・ガラ降板となり大ショック。前回に続き、またなの〜 君、ケガ多すぎない？ ０３年のパリオペ来日公演といい、０４年のルグリ・ガラといい。その後は０５年のエトワール・ガラに続き昨年「白鳥」踊ってくれたのはよかったけど。来年もエトワール・ガラがあるという情報もあるし、文字通り「エトワール」ガラになりそうなので、それを期待するしかないけど。は〜、これ以上心配させないでね〜 ルグリガラももう最後だというのに。（涙）
ジャパン・アーツのサイトでは９月のガラのマリインスキーの演目が決まり、光藍社のサイトにはレニングラード国立バレエの日本公演の公式サイトもアップされていた。なかなか充実していて、本家のＨＰより詳しくて写真もキレイ。メンバーの写真もあって（ここ数年ずっと見てる私にはなくても大体わかるけど）クリックすると経歴やレパートリーが出たりするし。
普段見られないバックステージも見られるし（小道具の間の「協力：クリギン」が笑えた〜♪）
初心者向けのバレエの紹介コーナーも、写真入りでよくわかる。
私にとって感慨深かったのは、公演履歴。１９９１年が日本初演で、その時の「白鳥の湖」がちょうど、私が来日バレエ団の「白鳥」という演目を初めて見た時だったのだ。もちろん、ＴＶで放送されたもの（特にＢＳでやったボリショイ版、キーロフ版、キエフ版）はビデオで何度も見ていたので、初めてと言ってもそれほど印象には残っていない。当時は今ほど若くて華やかなダンサー達もいなかったし、あの頃からプログラムに載っていて今も健在なのはクリギンくらいだろうか。もちろん当時は特に感銘を受けるようなダンサーはいなかった。地方公演にはゲストも来なかったし。でもルジさんは９３年からすでにゲスト出演してたのね〜
その後、毎年日本全国を回ってたから名古屋にも毎年来ていたのだけれど、ほとんど「白鳥」が多かったから、演目が変わった時くらいしか見ていなかった。大きく印象が変わったのはやはり２０００年に名古屋に「海賊」を持ってきてくれた時だろうか。もちろん、ルジマトフのアリだったから見たのだけど、ペレン、クチュルクが加わって、「若くてきれいで上手いバレリーナが二人も入ったのね〜」という印象だった。ハビちゃんはその少し前から好きだったけど。この公演は、以前から見ている人にはわかる通り、アリが「孤高の存在」過ぎてしまい、他のダンサー達とレベルの差がありすぎて、何だかな〜で終わってしまった。
特に、パシャの船（これがショボイ印象）の上で展開される「花園の場」がどうにも違和感があった。それが今では結構許せちゃうのだから（もちろん、マリインスキーの「海賊」が私には絶対なんだけど）慣れってコワイ。（笑） もちろん、それにはルジマトフ＠アリの出演が絶対的必要条件なのだけれど。
その人がまさかここの芸術監督になろうとはね〜 １５年前は（どころか、この冬の公演の時点でさえ）思ってもみなかったわ。レパートリーを見ると、「ライモンダ」もあるらしいから、次回は是非、ルジ＠アブデラフマンで上演してほしいものだ。ただ、ライモンダはシェスちゃんでいいけど、ジャンは誰が．．．？ う〜ん、アブデラフマンより魅力的なジャンていうと．．．やっぱりしばらく考えないでおこう。（笑）
ルジさんの膝の手術、上手くいくといいけど。膝って、人間の関節の手術の中では最も難しいものの一つなんだから。でもきっとロシアにはいいお医者さんがいるよね？
光藍社からＤＭが来て、キエフバレエの「ライモンダ」の払い戻し／キャンセルの仕方が詳しく説明されていた。おまけに返信用封筒には切手も貼ってあるし。光藍社以外から（チケぴやｅ＋等から）購入した人にもＤＭがちゃんと届いているらしい。こんなに誠意ある対応をしてくれる招聘元がいまだかつてあっただろうか。結構大打撃だと思うけど。４年前夏のヌレエフ・フェスの頃も、出演者の変更に伴いキャンセルができたし。
でもやっぱり、コルプ君には悪いけど、１日だけキャンセルにしてしまった。だって、時期が悪いのよ。買った時点ですでに不安だったんだけど、今回と同じような仕事繁忙期にあたり、今年は今までより一段と大変になってしまったので、２日も行けるだろうかという心配があって、ファルフなら無理しても行くんだけど。今回ものすごく無理をしたので、後遺症がひどくて、書こうと思ってもつい、睡魔に襲われたりしている。あんなナポレオンもビックリなほどの睡眠時間でよく１０日間ももったものだと、我ながら呆れる。でももう若くないからやっぱり無理はきかない。よくぶっ倒れなかったものだと自分でも思う。
やっとホッとしたのもつかの間、先週末に冷蔵庫がぶっ壊れて、私の身代わりかと思ったくらいな脳死状態。（電源は入って動いているのに、全く冷えず、氷は溶けてるし、バターはちょうど塗り頃になってるし） フリーザー内の物を全て捨て、冷蔵室・野菜室も整理し、電気店に走った。最近冷え具合が悪いという兆候があり、２０年近くも使ったので、そろそろ買い替え時と思って下見はしてあったのだが。何とか次の日の夕方には新品に換えることができたが、掃除だけでも５〜６時間かかってしまった。ファルフの公演期や、その後の繁忙期でなくて本当によかった。
そうこうしている間に、いいニュースと悪いニュースが。
エルヴェ・モローがケガで、ルグリ・ガラ降板となり大ショック。前回に続き、またなの〜 君、ケガ多すぎない？ ０３年のパリオペ来日公演といい、０４年のルグリ・ガラといい。その後は０５年のエトワール・ガラに続き昨年「白鳥」踊ってくれたのはよかったけど。来年もエトワール・ガラがあるという情報もあるし、文字通り「エトワール」ガラになりそうなので、それを期待するしかないけど。は〜、これ以上心配させないでね〜 ルグリガラももう最後だというのに。（涙）
ジャパン・アーツのサイトでは９月のガラのマリインスキーの演目が決まり、光藍社のサイトにはレニングラード国立バレエの日本公演の公式サイトもアップされていた。なかなか充実していて、本家のＨＰより詳しくて写真もキレイ。メンバーの写真もあって（ここ数年ずっと見てる私にはなくても大体わかるけど）クリックすると経歴やレパートリーが出たりするし。
普段見られないバックステージも見られるし（小道具の間の「協力：クリギン」が笑えた〜♪）
初心者向けのバレエの紹介コーナーも、写真入りでよくわかる。
私にとって感慨深かったのは、公演履歴。１９９１年が日本初演で、その時の「白鳥の湖」がちょうど、私が来日バレエ団の「白鳥」という演目を初めて見た時だったのだ。もちろん、ＴＶで放送されたもの（特にＢＳでやったボリショイ版、キーロフ版、キエフ版）はビデオで何度も見ていたので、初めてと言ってもそれほど印象には残っていない。当時は今ほど若くて華やかなダンサー達もいなかったし、あの頃からプログラムに載っていて今も健在なのはクリギンくらいだろうか。もちろん当時は特に感銘を受けるようなダンサーはいなかった。地方公演にはゲストも来なかったし。でもルジさんは９３年からすでにゲスト出演してたのね〜
その後、毎年日本全国を回ってたから名古屋にも毎年来ていたのだけれど、ほとんど「白鳥」が多かったから、演目が変わった時くらいしか見ていなかった。大きく印象が変わったのはやはり２０００年に名古屋に「海賊」を持ってきてくれた時だろうか。もちろん、ルジマトフのアリだったから見たのだけど、ペレン、クチュルクが加わって、「若くてきれいで上手いバレリーナが二人も入ったのね〜」という印象だった。ハビちゃんはその少し前から好きだったけど。この公演は、以前から見ている人にはわかる通り、アリが「孤高の存在」過ぎてしまい、他のダンサー達とレベルの差がありすぎて、何だかな〜で終わってしまった。
特に、パシャの船（これがショボイ印象）の上で展開される「花園の場」がどうにも違和感があった。それが今では結構許せちゃうのだから（もちろん、マリインスキーの「海賊」が私には絶対なんだけど）慣れってコワイ。（笑） もちろん、それにはルジマトフ＠アリの出演が絶対的必要条件なのだけれど。
その人がまさかここの芸術監督になろうとはね〜 １５年前は（どころか、この冬の公演の時点でさえ）思ってもみなかったわ。レパートリーを見ると、「ライモンダ」もあるらしいから、次回は是非、ルジ＠アブデラフマンで上演してほしいものだ。ただ、ライモンダはシェスちゃんでいいけど、ジャンは誰が．．．？ う〜ん、アブデラフマンより魅力的なジャンていうと．．．やっぱりしばらく考えないでおこう。（笑）
ルジさんの膝の手術、上手くいくといいけど。膝って、人間の関節の手術の中では最も難しいものの一つなんだから。でもきっとロシアにはいいお医者さんがいるよね？
松本路子写真展
余談だが、公演２日目の午前中に松本路子さんの写真展に行った。
04年お台場で開かれた「瞑想する身体」展に行っていたし、その日が最終日だったので、美術展に行く予定を変更し、久しぶりに会った（ルジファンでもバレエファンでもない）学生時代の友人に無理を言ってつきあってもらった。
中野のギャラリーはこじんまりとした静かな会場で、サンクトペテルブルグの風景数点の他に、オクサナ・クチュルクの写真が５点、ルジマトフの写真が７〜８点。前回の写真展の写真もあったが、昨年夏に撮影したものは髭つきのラスプーチン・モードであった。楽屋と、公園のベンチに寝ているのと座っているファルフ。ベンチがむっちゃくちゃ長い。日本だったらこの半分か３分の１だ。
松本さんご本人も会場にいらして、お話を聞くことができた。
彼女が言われるには、芸術家は（というか、ダンサーは）写真を通してその本質が現れてしまうということ。前回のお台場での写真展では、ずいぶんバレエファンの人からそう指摘されたそうだ。写真はごまかしがきかないというわけだ。そして更に、あの写真展で、写真ファンの人の間にもルジマトフ・ファンを増やしたそうだ。見る人を、こんな人のバレエを見てみたい、という気持ちにさせるそうだ。さすがファルフ。
以前から写真やインタビュー嫌いと言われていたが、最近少し変わってきたのか、「彼にはきっとすっぽかされるよ」と周りの人に言われていたのに、サンクトではちゃんと約束通り現れて、「どこで撮りましょうか」と積極的だったそうだ。
松本さんの写真は、瀬戸さんとは違って、舞台写真ではない。それでも、その中の佇まいに彼のダンサーとしての本質が写し取られるというのは、やはり彼女の写真の芸術性が素晴らしいからだろう。同時に彼が素晴らしいダンサーであることの証明でもある。（それはとっくにわかっているのだが）
この間の雑誌「High Fashion」の写真も本当に素敵だったが、ファルフは最近自分を残すことを気にかけるようになったと思えるのはやはり年齢のせいもあるのだろうか。バレエファンとしては、もっとビデオ等の作品で残してほしいと思うのが本音なのだけれど、被写体としてはとにかく美しいので、こうした写真ももっと見たいもの。（要するにファン馬鹿ですが）
普段なら、ギャラリーなどで主催者に話しかけられたりするのは大変苦手で、そっと見たらこっそり逃げ出したくなるのだが、今回は友人と一緒だったせいか、お茶などもいただき、図々しくお話を伺ったりしてしまった。会場には彼女の写真集も売られていた。例のダンサーの写真集、Amazonなどではユーズドしかなくて、手に入らないと思ってそれを買ってしまったのだが、ちゃんとあった。まぁ、ユーズドでも新品同様だったからいいんだけど。松本さんはファルフの公演の最終日に見に行く予定と仰っていた。
友人が「晴れたらバラ日和」を気に入って買ってくれたので、無理に一緒に行ってもらったのだが喜んでもらえてホッとした。（モノクロ写真も結構好きということだし） この本は本当に素敵な写真＆エッセイ集なのだが、書店では園芸のコーナーに置かれているので、実用書に紛れて気づかない人も多いそうだ。でも、バラの好きな人にならきっと共感してもらえるのではないかな、と思う。私も大好きな本だ。というわけで、またまた目一杯上京時にバレエ鑑賞以外の時間を有効活用したのであった。（別の友人曰く「欲張りプラン」）（笑）
04年お台場で開かれた「瞑想する身体」展に行っていたし、その日が最終日だったので、美術展に行く予定を変更し、久しぶりに会った（ルジファンでもバレエファンでもない）学生時代の友人に無理を言ってつきあってもらった。
中野のギャラリーはこじんまりとした静かな会場で、サンクトペテルブルグの風景数点の他に、オクサナ・クチュルクの写真が５点、ルジマトフの写真が７〜８点。前回の写真展の写真もあったが、昨年夏に撮影したものは髭つきのラスプーチン・モードであった。楽屋と、公園のベンチに寝ているのと座っているファルフ。ベンチがむっちゃくちゃ長い。日本だったらこの半分か３分の１だ。
松本さんご本人も会場にいらして、お話を聞くことができた。
彼女が言われるには、芸術家は（というか、ダンサーは）写真を通してその本質が現れてしまうということ。前回のお台場での写真展では、ずいぶんバレエファンの人からそう指摘されたそうだ。写真はごまかしがきかないというわけだ。そして更に、あの写真展で、写真ファンの人の間にもルジマトフ・ファンを増やしたそうだ。見る人を、こんな人のバレエを見てみたい、という気持ちにさせるそうだ。さすがファルフ。
以前から写真やインタビュー嫌いと言われていたが、最近少し変わってきたのか、「彼にはきっとすっぽかされるよ」と周りの人に言われていたのに、サンクトではちゃんと約束通り現れて、「どこで撮りましょうか」と積極的だったそうだ。
松本さんの写真は、瀬戸さんとは違って、舞台写真ではない。それでも、その中の佇まいに彼のダンサーとしての本質が写し取られるというのは、やはり彼女の写真の芸術性が素晴らしいからだろう。同時に彼が素晴らしいダンサーであることの証明でもある。（それはとっくにわかっているのだが）
この間の雑誌「High Fashion」の写真も本当に素敵だったが、ファルフは最近自分を残すことを気にかけるようになったと思えるのはやはり年齢のせいもあるのだろうか。バレエファンとしては、もっとビデオ等の作品で残してほしいと思うのが本音なのだけれど、被写体としてはとにかく美しいので、こうした写真ももっと見たいもの。（要するにファン馬鹿ですが）
普段なら、ギャラリーなどで主催者に話しかけられたりするのは大変苦手で、そっと見たらこっそり逃げ出したくなるのだが、今回は友人と一緒だったせいか、お茶などもいただき、図々しくお話を伺ったりしてしまった。会場には彼女の写真集も売られていた。例のダンサーの写真集、Amazonなどではユーズドしかなくて、手に入らないと思ってそれを買ってしまったのだが、ちゃんとあった。まぁ、ユーズドでも新品同様だったからいいんだけど。松本さんはファルフの公演の最終日に見に行く予定と仰っていた。
友人が「晴れたらバラ日和」を気に入って買ってくれたので、無理に一緒に行ってもらったのだが喜んでもらえてホッとした。（モノクロ写真も結構好きということだし） この本は本当に素敵な写真＆エッセイ集なのだが、書店では園芸のコーナーに置かれているので、実用書に紛れて気づかない人も多いそうだ。でも、バラの好きな人にならきっと共感してもらえるのではないかな、と思う。私も大好きな本だ。というわけで、またまた目一杯上京時にバレエ鑑賞以外の時間を有効活用したのであった。（別の友人曰く「欲張りプラン」）（笑）
ルジマトフのすべて07 ２日目
６月３０日（土）１４：３０ 新国立劇場 中劇場
ルジガラ２日目。
演目は初日とほぼ同じだが、変更点は、第１部「白鳥の湖」がアリョーナ・ヴィジェニナ＆アルチョム・プハチョフになっていた。従って、最初の「ドンキ」はヴァリエーションは省略で、クテポワの出演はなし。
どの演目も初日よりパワー・アップしていたように思う。昨日の演目で見逃した点や細かい点を確認したりして、２日目は余裕で見られる。相変わらずメガネなしだったが、前日より１列前の席だったら、１列違うだけですごくよく見えた。
シヴァコフも初日よりよくなっていた。そう、その調子から、もう少しガンガン飛ばしていってよ。この演目は丁寧すぎてもつまんないのだから、もうちょっとパワー出さなきゃ。エフセーエワは文句ありません。
ヴィジェニナは、日本で黒鳥を踊るのは初めてなのだろうか。ちょっと不安定なところが感じられた。緊張していたのかもしれない。こんな演目を踊れる貴重な場はルジガラくらいかもしれないので、頑張って精進してほしいもの。プハチョフはいっそうノーブルさが際立っていた。彼は髪の毛のせいで、ずいぶん損しているように思える。今は（特に日本には）いいものもあるので、来日の際にそういうところへ寄ってみたら？（誰か教えてやってよ）
第３部の最初の演目は「ブレリア」
ロサリオ・カストロ・ロメロ リカルド・カストロ・ロメロ
音楽：Ｐ．ガルシア 振付：Ｒ．Ｃ．ロメロ
フラメンコの曲はあまりよく知らないのだが、花模様のドレスのロサリオと白い衣装のリカルド、やはり次の「ボレロ」に繋げるべく、サパティアードの入った曲を踊りこんでいた。
最後の「ボレロ」も前日と同じように始まったが、後半で、リカルド＠デュエンデが背中にナイフを隠し持っているのに気がついた。初日は全く気がつかなかったのだが、持っていたのだろうか？ 私の友人達も気がつかなかったと言っていたが。
初日と同じように、後半部のアンコールがあり、初日よりいっそう盛り上がって、最後はスタンディング・オベーション。休日とあって、３日間で最多の客入りだったのでは、と思われ、ダンサー達もこの日に照準を合わせたというような熱の入れよう。大いに盛り上がり、大満足で帰宅の途についた。
最終日も本当に見たかったのだが。仕事さえハードでなければ絶対もう１回見たのに。ルジはやはり最終日を見なくては。後で聞いたらやはり凄かったそうなので、本当に悔しかった。この日程は何なのよ〜、光藍社さん、次回は（あるんでしょうね？）何とかしてよね。「阿修羅」も「ボレロ」も素晴らしく、本当にあと何回でも見たいと思った。
ただ、「ボレロ」は人数が多くて、ルジの踊りがちょっと見にくい場面もなきにしもあらず、で、これソロでやってもおもしろいのでは、なんて思うのは私だけだろうか？
ルジマトフのすべて07（続き）
第２部
＊「道」
ユリア・マハリナ 音楽：アルビノーニ 振付：メドヴェージェフ
音楽が「アルビノーニ」になっていて、アダージオしか思いつかなかったのでどんな風かと思っていたら、やはりルジのと同じ曲だったが、女性（サラ・ブライトマン）のヴォーカル付きで、ルジの荘厳なアダージオとはまた違って、マハリナに相応しい、華やかな雰囲気。衣装も渋めのオレンジ色のロングドレスだが、このデザインだと、ちょっとお腹がぽっこりに見えてしまうのが残念。パントマイムのような振りもあり、バレリーナとして彼女の辿ってきた道を投影しているかのようでなかなかよかった。
＊「海賊」よりパ・ド・ドゥ
イリーナ・ペレン イーゴリ・コルプ
コルプの海賊は、やはりマリインスキー版で、何となくルジマトフのアリに似たところがあるが、（アリが１幕ではいている）赤いパンツで、ヘアバンドも赤（見にくいけど、斜めにビーズ飾りがついているのはファルフのと色違いみたい）、羽は黒。でもファルフより精悍な感じで、アリというよりランケデムのようだという声もあるが、確かに。これはこれでなかなか魅力的なアリだった。リフトも安定していてバッチリ決まった。
ペレンは最近、ますます踊りが冴えてきた感じで、コルプと組んでも見劣りすることなく、堂々としたプリマぶり。衣装はいつものレニ国仕様の鮮やかな水色にピンクのサッシュが両側に垂れたタイプなのも、コルプの赤色と合っている。ヴァリエーションが、ガムザッティのヴァリで、ローザンヌコンクールの時はよくそういうのを見ていたので、驚きはしなかったが、ガラで見たのは（というか、ペレンが踊るのを見たのは）多分初めてだろう。ちょっと違和感はあった。
それにしても、「ドンキ」「黒鳥」「海賊」と、普通ならガラのトリをとるような演目（しかもかつてファルフが中心となって踊った演目）を初めの方にもってきて若手が踊るというのも、最近のルジガラ特有の傾向で、むしろ普通にこれらが最後の方にくるプログラムが平凡でつまらなく感じそう、というくらいに、何とも新鮮な期待をもたせてくれる今回の「ルジすべ」である。
＊「阿修羅」
ファルフ・ルジマトフ 音楽：藤舎名生 振付：岩田守弘
謡曲の調べで、鼓と笛のみの楽器に、掛け声だけの本当に日本的なシンプルな音楽。青いバックを前に、スックと立つファルフ。最初左右対称の腕の動きから始まるのが、いかにも仏像のよう。静かな動きから次第に激しい振りに移ってゆくが、激しいと言っても、舞踏に近いというか、ジャンプなどはなくて地に足を付けている。片足だけで立つ時のバランスは本当に素晴らしい。膝の故障など微塵も感じさせない。バックに「阿修羅」の文字が出ると照明も赤に変わり、彼の怒りを表しているかのよう。そしてまた静かな踊りへと収束していき照明も元に戻って行く。非常にシンプルなのだが、たった一人で見事に、娘を奪った相手に戦いを挑み、敗れ、追放された神を演じきった。
全く、ファルフという人は、日本の神なのに、ロシア人の彼が踊って他の誰よりそれらしい。いったい他の誰にこんな表現ができるというのだろう。彼の本質を見抜き、振り付けた岩田さんも見事なら、その期待に応えたファルフもいつもながら本当に素晴らしいと言う他ない。彼は本当に決して私達を裏切ることがない。「ＵＺＭＥ」でのスサノオの時もそうだったが、更に神としていっそう浄化というか、昇華した姿を見せてくれ、また一つ、彼の新しい面が見られてファンとして本当に誇らしい気持ちになれた。また別の日本の神を踊ってくれて、本当にありがとう、ファルフ。
第２部の終わりに、前半踊ったダンサーのフィナーレがあった。ダンサー達の衣装がカラフルで、白ばかりのどこかのフェスティバルより華やかでよかった。
第３部
＊「メディア」
ロサリオ・カストロ・ロメロ リカルド・カストロ・ロメロ
音楽：Ｍ・サンスラ 振付：Ｒ・Ｃ・ロメロ
どちらかというと一般にフラメンコはあまり好みではないのだけど、ロメロ姉弟の踊りは前回のルジガラでもお馴染みなので、親しみを感じる。最後のボレロに繋ぐために、第２部までの雰囲気をガラリと変える意味でもこの踊りが入るのはいいことだと思う。ロサリオは淡いピンクのドレス、リカルドは渋いカーキ色のような、シンプルなマタドール風の衣装。サパティアードが中心で、特にロサリオが退場した後（次の「ボレロ」への衣装替えのため）幕前でのリカルドの渾身の踊りが素晴らしかった。
＊「ボレロ」
ファルフ・ルジマトフ ロサリオ・カストロ・ロメロ リカルド・カストロ・ロメロ
ジェシカ・ロドリグエズ・モリナ、アナ・デル・レイ・グエラ、ハビエル・ロサ・フランシスコ、
ホセ・カストロ・ロメロ
音楽：Ｍ・ラヴェル 振付：Ｒ・Ｃ・ロメロ
黒い幕が開くと、薄闇の中、白い二本の垂れ幕が下がっており、それを一つにまとめたＵ字形の真ん中に横たわるロサリオと背を向けて立っているファルフがシルエットのように見え、背後にはボンヤリした大きな月。 下手からステッキを持って現れた男性２人が上手へ移動し、ステッキを床に打ち付けて出る音のリズムに合わせて踊る。やがてそこへ、同じような格好のリカルドが加わる。（初めのうちいなかったのは衣装替えのためらしい）全員黒い衣装で、ファルフ以外の男性はガウチョ・パンツのような裾のやや広がったパンツスタイル。加わる女性は黒にスパンコールがたくさんついたスリムなロングドレス。やがてお馴染みの「ボレロ」の音楽が始まる。
この音楽ほど、ダンスに相応しい名曲はないように思う。静かなメロディーに規則的なリズムが繰り返され、次第に大きくなっていく様は踊りの高揚感をいやが上にも盛り立てる。ベジャール始め数々の名だたる振付家がこの音楽に触発されて、振付を手がけるのも当然だろう。そして、本来はスペイン舞踊の音楽なのだから、スペイン人ダンサーのロメロがスペイン風に振付たものがあって悪いはずがない。彼は２演目続けて踊るため、汗びっしょりで髪がキラキラ光っていた。
ロメロ版では、ルジマトフは人身牛頭のミノタウロスで、月の女神ラ・ルナのロサリオと愛し合う。垂れ幕は、ラ・ルナが姿を映す川のようでもあるし、Ｕ字形になるようにロサリオが操ると牛の角のようにも見える。あるいはラ・ルナを月に導く光線なのかもしれない。踊っているうちに、スルスルと上に上がり見えなくなった。
月に帰らねばならないラ・ルナと別れたくないミノタウロスを、リカルド演じる夜とフラメンコのデュエンデ（精霊）は殺そうとするが、彼をかばってラ・ルナが刃に刺され死んでしまうというストーリー。愛と死と官能に彩られた舞台で、本当にファルフはカッコよかった。スリムな体に長い脚。狂おしく情熱的な踊り。彼の手の動きは牛の角を思わせたりもする。純粋なフラメンコではないが、クラシックの枠にもはまりきらない。またしても魂を持って行かれてしまう。あぁ、本当にこの人はいったい、いくつのダンサーとしての顔を持っているんだろう。常に新しい顔を見せてくれ、決して飽きさせない。本当に何という人なんだろう。もう、「ブラボー」の他に彼に捧げる言葉はない。
そして、ボレロメンバー全員の挨拶の後、ファルフがセンターを指さして決めポーズをすると、あらら、ボレロ最後の場面をアンコール。ファルフとロサリオが左右に引き裂かれる場面から（ここ好きだわ）、最後にラ・ルナの死の場面まで。もー、ルジさん、カッコよすぎ。ファン大喜び。
アラビア、スペイン、神話の世界と３つの違う国の女性との、官能の世界。そして、とっても静謐な神々の世界。エロティックとストイック。１５年前初めてガラで見た「海賊」のアリの中に凝縮されていた彼の２つの顔は、１５年たった今でも変わらず一人の人間の中に混在する。「美しい」という形容詞を伴って。
初日からこんなのを見せられて、後の日はどうなっちゃうんだろ？と、幸せな気持ちで劇場を後にしたのであった。
ルジマトフのすべて０７
６月２９日（金）１８：３０ 新国立劇場 中劇場
午後休みを取って上京。「ルジすべ」を新国立劇場でやるのは初めて（だと思う）なので、色々と勝手が違う。ホテル選びからしてちょっと失敗したし、肝心のメガネを地元駅の駐車場の車内に置き忘れたまま電車に乗るという、とんでもない失態をやらかしてしまった。（乱視なので普段はメガネなし。使用するのは運転と、観劇の時のみ。ちなみに免許証はメガネなし）これは連日の激務で、集中力が減退していたせいだろう。事実前日は睡眠時間３時間以下。新幹線の中で爆睡して何とか補った。
会場は、大劇場で「ドンキ」、小劇場で「氷屋来たる」と、３つの公演が６時半同時開演という状態で、エントランス上の梁のところにレーザー光で「ルジマトフのすべて↑」「←ドン・キホーテ」とか出ていて笑えた。（きっと劇場側も滅多にないことで慌てて対応したんだろうな〜）
キャスト表に「シェヘラザード」「牧神の午後」の文字を見つけて狂喜乱舞、「４演目も踊ってくれるなんて、本当に『ルジマトフのすべて』だわ〜」とか「演目を全部発表しないというのはこういうサプライズがあっていいなぁ〜」と喜んだ後、メガネを忘れたことにここで初めて気がつき、大ショック。しかし、その後、もっとひどい落胆地獄に陥ることになるのである。（笑）
席が最前列ではなかったが、かなり前だったので何とか見られた。時々オペラグラスまで使う怪しい人になっていた。
第１部
＊「ドン・キホーテ」よりグラン・パ・ド・ドゥ
エレーナ・エフセーエワ
ミハイル・シヴァコフ
ヴァリエーション：アリョーナ・ヴィジェニナ
エフセーエワは相変わらず上手で安心して見ていられる。息継ぎをする時、口が「パッ」という形になるのが可愛い。
シヴァコフは、ワインレッドの上着が似合って可愛いけど、もう一つテクニックと、この演目に必要なバシッと決めるところが甘い。もう少し修行が必要そうだ。
ヴィジェニナは相変わらず美人。
＊「シェヘラザード」よりアダージョ
ユリア・マハリナ
ファルフ・ルジマートフ
ゾベイダが手招きして、黄金の奴隷が現れる所から。
アレッッ？ 飛び出してきてジャンプしなかった。左右にバックしながらアラベスクの形で跳ぶところも（パの名前がわからない）（右側は特に）跳んでない。何だかいつものキレがないような？ 他のところはいつもと変わらないようだけど。やっぱりマハリナとは息も合っていて、ザハロワとの時のように緊張しないで見られるわ〜 あら、ルジさん、髪を脱色したのかな？ いつもより茶髪だ、等と、第１部が終わって友人から膝の手術のため「ライモンダ」降板のことを聞くまで、知らぬが仏で見ていた。
＊「マラキ」
イーゴリ・コルプ 音楽：Ｊ．ボック 振付：Ｄ．ピモノフ
コルプの新作。バックにどこかで見たような映像が映る。ボヤけているけど雲のような。中央に椅子がある。
赤いライトの中、背中に羽の付いた赤いガウンのような衣装でコルプ登場。音楽が、どこかで聞いたような。これ、私の知ってる曲だ。しかも大好きな曲のはず。う〜ん、と考えていて、思い出した！
これ、「屋根の上のバイオリン弾き」だ〜！！
私のベスト・ミュージカル映画の１つ、しかもその中で一番大大好きなバイオリン弾きが冒頭で奏でるメロディー。舞台は見ていないので知らないが、３０分もある映画のオープニングで、テビエの長い語りの後、バイオリン弾きが本当に屋根の上で弾きこなす。哀切きわまりなく、どこか「ルースカヤ」にも似たような、でもユダヤ的なメロディー。映画で演奏していたのは、アイザック・スターンだった。そういえばスターンもユダヤ人だ。
音楽に気を取られていたが、コルプは椅子に乗ったりしながら、軽快に踊り、途中で羽のついたガウンを脱いで椅子の上に載せると、赤いＴシャツとパンツスタイルで、顔にサングラス。何だか雰囲気がウディ・アレンだわ。おどけてユーモラスに、しかしテクニックはしっかり決め、最後、またガウンを着て椅子の上から飛び降りてフィニッシュ。う〜ん、これは何だったんだ？ 後の映像はよく見ると羽のついた天使のような、イカロスのような。コルプ、君は堕天使？ それともイカロス？ しかしおもしろかった。やってくれました〜 コルプ君。
プログラムの解説によると、「マラキ」は紀元前５世紀のヘブライの予言者の名で、「私の（神の）使者」という意味だと知り大納得。「壮大なテーマを持つソロ。音楽や背景の映像にも、こだわりが感じられる。世界初演」だそう。なるほどね〜
これ、日本で初演してくれてありがとおおおー！ コルプ、ますます大好きだよー！！
早速「屋根の上のバイオリン弾き」のＤＶＤとＣＤサントラ盤を注文してしまった。ＬＤとビデオは持っているのだけど、ＤＶＤは買っていなかったのだ。古いもんね、これ。ＣＤはAmazonはユーズドでとんでもない価格だったので、ＨＭＶで探した。ちなみに、振付はジェローム・ロビンス。ボトルダンスがカッコイイ。この時の音楽も、オープニングの曲の一部が使われている。
＊「白鳥の湖」より黒鳥のグラン・パ・ド・ドゥ
ヴィクトリア・クテポワ
アルチョム・プハチョフ
クテポワはマリインスキーのダンサー。（ファルフの奥さんらしい？）まだコール・ドだけど、これだけ踊れるのね。まぁ、結構良かったように思う。そりゃ、テリョーシキナを初めて見た時とは大分違うけど。衣装はやはりマリインスキー仕様で、落ち着いた青と赤が黒いドレスの上に散らしてあった。
プハチョフは、本当にダンスールノーブルという感じで、真っ直ぐ伸びた脚が見ていても気持ちいい。彼のジークフリードはあまり見る機会がなかったけど、端正な踊りでいいダンサーだと思った。シヴァコフはもう少し彼を見習ってほしいものだ。
＊「牧神の午後」（「ニジンスキーの肖像」より）
ユリア・マハリナ
ファルフ・ルジマトフ
いや〜、これの再演があるなんて思わなかった。本当にサプライズだわ。エルメスなルジと背中合わせに座る黒いロングドレスのマハリナ。前はルジ氏がタバコを吸っていて、その後マハリナに吸わせたのだけど、今日はタバコはなし。やはり時代のせいか？とってもエレガント＆スタイリッシュで、「牧神」を感じさせるのは、ファルフの手の形のみ。前回もマハリナの透けるドレスの下の下着がなんとＴバックでセクシーだったんだけど、やっぱり今回もとてもセクシー。ホルターネックを引きちぎったりして、初めて見た人はちょっと驚いたらしい。でも決して下品にはならないのはこの二人の世界だから。でも、ファルフさん、やっぱりこれ反則だよ〜 またまたノックダウンされてしまったじゃないですか！（嬉しいんだけどサ）
「ニジンスキーの肖像」の時は、後に入る黒幕があったため、そこに入って去って行ったのだが、今回は何の装置もないので、二人が少し離れ、マハリナは彼に背を向け胸を覆うように佇み、ファルフは片手を彼女の方に差し出し、少し屈んで終了。この終わり方もなかなか素敵だ。
第１部だけでも、とても中身の濃い舞台で、満足して休憩に入ったのだが、ルジが８月に膝の手術をするため、１２月のライモンダを降板、代役がコルプと聞いて愕然とした。そりや〜、コルプも大好きだから、他の人よりは嬉しいけど、ルジさんのアブデラーマンなんて、今後二度と見られないかもしれないのに。（涙）
マラーホフも最近膝を手術したそうだが、やはり、あんな風に足音をたてないって、膝への負担が大きいんだろうな〜 だから、シェヘラザードでちょっと変だったのね。でも、「牧神」は、まぁ、ああいう演目だから全く不調は感じなかった。でも、手術の時期も考えなくてはいけないからダンサーって本当に大変。この後、新作が２つもあるのに大丈夫だろうかと心配しつつ、第２部へ。
「ライモンダ」は返金もあるし、キャンセルもできるらしい。詳しくは光藍社のＨＰへ。
ちょっと長すぎたのでここで私もintermission。
補足だけど、プログラムには「High Fashion」のルジさんの写真も何枚か載っていた。
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