ラフマニノフ ある愛の調べ
セルゲイ・ラフマニノフの生涯については、音楽愛好家でもなければ、なかなか一般には知られていないようだ。彼の私生活のほとんどが秘密のヴェールに包まれていたため、伝説的な存在となっていたようである。例えば、彼のコンサートの際には、一生を通して必ず白いライラックの花束を届け続けた謎の女性がいたと言われている。このことに注目したパーヴェル・ルンギン監督は、そこに焦点をあててこの芸術家の人生を描き出した。この映画のロシア語原題は、「ライラックの小枝」である。なので、必ずしも真実に基づいているわけではなく、一部監督の想像力によるものではある。幼い日、故郷の家の庭に咲いていたライラックの白と紫の花。その中を駆け抜ける少年。後を追う少女の白い服。大人の愛に目覚めた時、初恋の女性は赤いドレスの美しい人であった。ピアノ協奏曲２番の美しい旋律と共に、映像美に溢れた珠玉の１本である。
主演のエフゲニー・ツィガノフは、ラフマニノフそっくりのロシア人俳優。彼をとりまく女性３人は、妻ナターシャのヴィクトリア・トルストガノヴァ、初恋の女性アンナにヴィクトリア・イサコヴァ、革命の女闘士マリアンナのミリアム・セホンと、いずれも日本ではほとんど知られていないロシア人俳優だが、ロシア国立舞台芸術アカデミーで学んだ名女優ばかり。ズヴェレフ教授を演ずるアレクセイ・ペトレンコは「ロマノフ王朝の最期」で怪僧ラスプーチンを演じたり、「シベリアの理髪師」に出演して日本でも知られた名優である。その他、アメリカに渡ったのに、スタインウェイはもちろん、黒人歌手や花屋のオバサンまでロシア語で話しているのが、舞台がどの国であろうとすべて英語のアメリカ映画と反対でおもしろかった。
そして、私のシネ友曰く、「ロシアって、この手があったんだ。チャイコフスキー、ショスタコーヴィッチ、プロコフィエフ、ストラヴィンスキー、リムスキー＝コルサコフ 、誰でも映画にできるよね」
さぁ〜、そんなに作曲家みんなドラマチックな人生を送っていたんだっけ？ それにチャイコフスキーはすでに映画化されていますけど。（マイヤ・プリセツカヤも恋人のオペラ歌手役で出演しているのね。ＤＶＤ買おうかしら。）
私個人としては、ムソルグスキーの「展覧会の絵」を、彼が本当に友人ヴィクトル・ハルトマンの展覧会に行き、そこに展示されていた絵について１つずつ作曲して組曲にしたという逸話に基づいて（昔ＮＨＫでやっていたのだが）映画化してほしいな。でも、これはＮＨＫのアーカイヴズにリクエスト出した方が早いかも。または映画より実際のコンサートの方がいいかもしれない。背景にハルトマンの絵を映し出して。「題名のない音楽会」とかでもやってくれないかしら？
話がそれたが、以下、ストーリーはネタバレを含むので、これから見る人は要注意。またコメント欄をあけると、「Ｒｅａｄ More」のところが読めてしまうので、重ねてご注意。
ヒース・レジャー急逝
朝イチのｗｅｂのニュースで、映画俳優のヒース・レジャー氏が亡くなったと聞いて、結構好きな俳優だったので大ショックだった。まだ２８才だというのに。
彼の映画は結構見ている 。
まず「パトリオット」で、アメリカ独立戦争時代、メル・ギブソン扮する民間の英雄の息子役で（日本では）デビュー、きれいな顔のさわやか青年だった。
それから、「チョコレート」で父親の目の前で自殺する息子の役、「サハラに舞う羽」では虚しい戦争に嫌気がさし一旦は除隊したものの、臆病者の汚名をはらし、友人を救うため戦地に赴く士官の役、「ブラザーズ・グリム」では落ち着いてるから兄かと思ったら実は弟の役だった。「ブロークバック・マウンテン」で大ブレイク、アカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。「カサノバ」では、女たらしカサノバのイメージを変え、「カサノバって、いい人？」という思いに。「ロック・ユー」は劇場で見損なったのでＤＶＤで見た。身分を偽って騎士の馬上武術大会に出場。中世の話なのにクィーンの「Ｒｏｃｋ You」が印象的だった。
彼はいつも、優しそうでカッコイイ役が多かった。まだまだこれから良い役を演じて活躍してほしい俳優だったのに本当に残念。
心からご冥福をお祈りします。
＜フィルモグラフィー＞
恋のからさわぎ:10 Things I Hate About You (1999) (日本未公開）
パトリオットThe Patriot (2000)
チョコレート Monster's Ball (2001)
ROCK YOU! A Knight's Tale (2001)
サハラに舞う羽根 The Four Feathers (2002)
ケリー・ザ・ギャング Ned Kelly (2003)
悪霊喰 The Order (2003)
ブラザーズ・グリム The Brothers Grimm (2005）
ブロークバック・マウンテン Brokeback Mountain (2005)
カサノバ Casanova (2005)
キャンディ Candy （2006）
アイム・ノット・ゼア I'm Not There. （2007）
幸せのレシピ
リメーク版の「幸せのレシピ」を見た。
う〜ん、オリジナル版を見てなかったら、そこそこよかったのかもしれない。
オリジナル版は確かによくできているし、リメーク版の前半はほとんど全く同じなので、オリジナルと違うオチをどう持っていくかが楽しみだったのだが．．．
オリジナル版の結末はある意味、ありがちなのだが、結構ドラマティックではある。
リメーク版の結末がそれを凌いでいれば、きっともっと幸せな気分で映画館を出られたのだろうけど、時代を反映してか、そこそこの幸せというか、やや曖昧にしているというか。幸せというのは本来そういうものなのかもしれないけれど。
やはり、リメーク版を先に見た方がよかったかな？ 私にとって、劇場で見た映画の方が一般に評価は高くなる。家のテレビで見る映画はやはりそれだけで大画面にはかなわない。
劇場で見てよかったものを、ＤＶＤ／ビデオで復習しながら、ディテイルまでじっくり見るのが楽しいのだ。という贅沢な見方をしてしまう私は、レンタルビデオ屋には滅多に足を運ばない。その分、ｗｏｗｏｗ派ではあるが。
キャサリン・ゼタ・ジョーンズはやはり、気の強い美人シェフという感じで、ハマリ役かも。
ニック役のアーロン・エーカットは２枚目半のちょっとイイ男で性格もよく、恋人にしたら理想的な感じだ。姪ゾーイを演じるのは下にも書いたが、『リトル・ミス・サンシャイン』でアカデミー助演女優賞にノミネートされた天才子役アビゲイル・ブレスリンで、演技力、存在感はさすが。感受性の鋭そうな少女を好演しており、容貌も愛らしい。
ニューヨークが舞台なので、冬の時期なのだが、やはり明るい雰囲気に仕上がっている。その意味ではケイトも敏腕女シェフという役柄をキャリアウーマンの雰囲気でのびのびこなしている印象になっている。それが突然の姉の死で、壁にぶつかり、葛藤に悩むようになるのだが。
厨房はオリジナル版の方がプロフェッショナルな感じで整然としていた。この辺りはドイツ映画というか、ドイツ人の性格なのだろう。
でもやっぱり見終わった後には、フレンチかイタリアンレストランに行きたくなったのだが、予算節約中につき、レシピの載っている映画のパンフレット片手に、映画館の敷地内にあるスーパーで買い物して、家で作った。
写真を撮っておけばよかったと後悔したが、でき上がったらお腹ペコペコだったので、写すのも忘れて食べてしまった。
作ったのは、パンフにある「ホタテのサフランソース」と、オリジナル版でマリオが作っていたのを思い出し、アスパラの生ハム巻きサラダ。
実際の料理は、パンフのと少し変え、カラスガレイをメインにして、ホタテと一緒にムニエルにしてサフランソースをかけてみた。付け合わせはインゲンのソテーと、レモンスライスにセルフィーユのトッピング。これなら肉料理は不要で、一品でメインディッシュになる。 レモン風味のサフランソースがさっぱりしていて、バター＆生クリームのしつこさをあまり感じない。ソースに入れるエシャロットは頑張ってかなり細かくみじん切りにしないと歯触りが粗くなる。
サラダは、生ハム巻きアスパラの他、レタス、水菜、プチトマト、黄ピーマン＆生バジル＋イタリアン・ドレッシング。 家で夕食にパンはあまり食べたくないので、細めのパスタ（フェデリーニ）のバジルソース（市販）あえに、もちろん白ワインも。スープとデザートは市販品。
というわけで、フレンチとイタリアンを同時に楽しんでしまった。 フレンチって、難しそうだけど、バターと生クリーム次第で素人でもそこそこのものはできるような気がする。（しっかし高カロリーだなぁ）なんていうと、本物のシェフに怒られそうだが。やっぱり一番難しいのは日本料理じゃないかなあ。
家族には、今日何の日？と聞かれたけど、ちょっと落ち込んでいたので、映画と料理で元気を取り戻そうとした日曜であった。
以下、映画のネタバレレビューにつき要注意。
マーサの幸せレシピ
リメイク版の「幸せのレシピ」公開が今週末なので、その前にオリジナルの「マーサの．．．」（独２００１）の方を見た。公式サイトはこちら。原題は“MOSTLY MARTHA”
ストーリーはほとんど同じようなので、ネタバレ防止のために詳しくは書かないけれど、全く同じなのかどうか楽しみだ。
ドイツのハンブルグで一流フレンチレストランのシェフを務めるマーサは、仕事は一流なのに、オーナーには「町で２番目のシェフ」と呼ばれ、セラピーに通わないとクビだと言われている。自分の仕事には絶対の自信を持っているが、対人関係などに問題があるようだ。
そのマーサが、突然の姉の死により身寄りのなくなった姪リナを引き取ることになり、今まで直面したことのない壁にぶつかり、女性としても人間的にも成長していく物語。
やはり、ドイツ映画なので、ドイツ人の生真面目さ、堅実さと、イタリア人の明るさ、大らかさ（悪く言えばいいかげんさ）が対照的に描かれている。ドイツ人には、お気楽な性格のイタリア人を軽蔑する反面、そのように生きられる彼らへの憧れもあるらしい。フランス料理とイタリア料理の対比もおもしろい。見た後では、どちらかが食べたくなるだろう。
さらにドイツ映画なので、キャストは全く馴染みのない俳優ばかりだ。
マーサを演じる女優マルティーナ・ゲディックはとても美人で、この映画でドイツ映画祭主演女優賞を受賞している。姪のリナ役マクシメ・フェルステも好演していて可愛い。
イタリア人シェフ、マリオを演じるセルジョ・カステリッットは「グランブルー」等にも出演しており、現在イタリアを代表する人気男優だそう。いかにもイタリア人な風貌。
マーサに心惹かれる同じアパートに住む建築家サムを演じるのは、デンマーク生まれのウルリク・トムセン。
監督は女性でサンドラ・ネットルベック。本作がデビュー作で、劇中のビデオ映像でマーサの姉クリスティンを演じている。
キャサリン・ゼタ・ジョーンズがヒロイン・ケイトを演じる最新作の公式ＨＰはこちら。
原題は"No Reservations"。
マリオ役にあたるニック（アーロン・エッカート）が、結構爽やか系ハンサムな感じなのはやはり、アメリカ映画だからだろうか。ケイトが引き取ることになった姪ゾーイを演じるのは『リトル・ミス・サンシャイン』でアカデミー助演女優賞にノミネートされた天才子役アビゲイル・ブレスリン。
オリジナルが、やや暗い面も感じさせたのに対し、明るく終わるのかどうか、興味深いところ。
見終わったら、イタリアン or フレンチ、どちらの料理が食べたくなるかな？
ミス・ポター
公開直後の１７日に見に行ったけれど、ピーター・ラビットTM好きにはたまらない映画。
ヴィクトリア朝の雰囲気といい、湖水地方の美しさといい、イギリス映画の良さがしっかり味わえる。そして、ピーターを始め、ビアトリクス・ポターTMの絵本のキャラクター達も登場して、可愛らしい動きを見せてくれる。
公式サイトはこちら
ピーターはもともとビアトリクスの飼っていたウサギで、ピーター・ラビットTMのお話は１９０１年、ビアトリクスが、自分の元家庭教師の息子ノエル君の病気見舞いの絵手紙として初めて描いたという話は有名だが、映画ではピーター誕生の逸話には触れておらず、作者ポターの恋愛と結婚を中心とした人生を描いている。
２００１〜２００２年には、ピーター・ラビットTM生誕１００年を祝って、本国イギリスを始め世界中で展示会などが開かれたが、日本では、２００２年秋に東京ではなく、なんと地元に近い岡崎市（徳川家康生誕の地）の"おかざき世界子ども美術博物館" で展覧会があった（もちろん、その後大阪でも、福岡でもあった）ので、見に行った。
この時はポターの描いた原画が１００点以上展示され、マクレガーさんの納屋のレプリカや、ビアトリクスの着ていたツイードの洋服なども展示されていた。
お話の方は読んでいたが、ビアトリクスについては、人生の後半期湖水地方に移り住み、創作活動をするとともに、農地を買い取り、最終的にはナショナルトラストに寄付して開発から土地を守ったため、今でもピーターの時代そのままに美しい湖水地方が残されているということを知ったのが、その数年前だった。 なので、彼女のプライベートな生活についてはあまり知ることがなかったのだ。
映画は、ピーター・ラビットTMの本を出版することになるところから始まっている。出版を担当することになったノーマン・ウォーン氏（ユアン・マクレガー：奇しくもピーターが忍び込んだ農家と同じ姓）と、ビアトリクス（レニー・ゼルウェガー）は次第に惹かれ合っていく。
特に、ウォーン氏が、プロポーズしようとして、なかなか言い出せないのをビアトリクスが察して、うまくタイミングを見計らってＯＫするところがとてもよかった。（実話と同じかどうかはわからないのだが）
しかし、ビアトリクスの両親は、商人（出版社の経営者の一人）との結婚を許そうとしない。特に母親との確執は大きかった。秘密に婚約した二人だったが．．．（以下ネタバレにつき要注意）
とにかく、女性（特に上流階級の）は親の言うなりに結婚するのが当たり前で、働いて収入を得るなどとはとんでもない時代だったので、芸術活動を全うし、それから得られる収入で自立しただけでなく、イギリスの自然を愛し、守り、後世への遺産として残したビアトリクスは、本当に素晴らしい女性だとしか言いようがない。
湖水地方の美しい景色が、写真などの切り取られたものでなく、パノラマ的に広がって見られるのも嬉しい。その中には、ピーターのお話の舞台がそのまま出てくるのが感慨深い。
プレスティージ
久しぶりの映画ネタ。（ネタバレはなし）
これ、とってもよかった。私好みの映画だ。私的ランキングでは今のところ今年のＮｏ．１かも。 だって、�“�形が出演する�▲灰好船紂璽爐發劉５嗚椶�素晴らしい、という必要条件を満たしているんだから。（笑）
ヒュー・ジャックマンがすごくカッコイイ。「ヴァン・ヘルシング」よりもずっと素敵だった。「苦悩する美形」に弱い私のツボに見事にはまった。（笑）「ニューヨークの恋人」にも出ていたことを最近思い出した。でも肝心の「Ｘ−ＭＥＮ」シリーズは見ていないのだが。
とにかく、ストーリーがよくできている。二重三重にトリックが張りめぐらされ、観客はまんまと騙される。映画の初めに「この映画の結末は決して人に話さないでください」というのが出た。こういうのは私の見た限りでは「シックス・センス」以来だ。あの映画には、やられた、と思った。見事に最後まで騙されてしまった。でもそれが痛快だった。
この映画もそうなるのかな〜、どこでトリックに気づくのかな、と思って見ていた。私も、ネタバレした映画を見るほど嫌な思いはないので、最近はなるべく映画紹介番組も見ないようにしている。ああ、それなのに〜
以下はネタバレはないが、ストーリーの紹介と自分の裏話等が少し。何も予備知識なしのまっさらな気持ちで見たい人は読まないように。少しくらい予備知識のほしい人は読んでもいいだろうと思う範囲で書いている。
バベル
来週から「パイレーツ」だし、と思って20日に見に行ったのだが、やはり気分が悪くなった。
そもそも、休日だから「ハンニバル・ライジング」と両方見ようと思って早めに家を出たのに、それが間違いの始まりだった。
２本見られる時間帯だからと思っていたら、「ハン二バル」の方を３０分勘違いしてて、チケット売り場で「もう始まって１５分たっていますけど、いいですか？」と言われ、間違いに気づいた。（！）２回目の時間と頭の中で混ざっていたのだ。
しかたないので、「バベル」を先に見ることにした。約３０分後からだが、終わってから昼食をとっても十分「ハンニバル」２回目の上映にまにあう。ゆっくりモーニング・ティーなど飲んで、劇場に入ったまではよかったのだが。
ニュースで聞いていたし、シネコンの入口にも、上映のホール入口にも注意書きはあった。照明が激しく点滅するクラブの場面の映像は目をそらせばいいのね、と思っていた。前にも、ポケモンか何かの番組で光のために子供が気分がおかしくなった話もあったし、なんて思っていたのだが、そうではなかった。問題はそれより前から始まっていたのだ。
メキシコの場面になると、やたらに音が大きくなる。そして映像もアップばかりが続く。ホールの１番後の席に座っていたのだが、（と言っても小さい劇場だったので前から１０列目くらい）だんだん車酔いに近い状態になってきた。あまり音が大きいので、耳をふさいでいてちょうどいい程。
そして、日本の場面でも、アップ映像ばかり。気分の悪さは最高潮に達しようというところで、くだんのクラブの場面になった。もう目を閉じているしかない。それでも、点滅する光が瞼を通して入ってくる。音楽もかなりうるさい。目と耳を両手で覆い、気持ち悪さに耐えていたら、ある映画が蘇ってきた。「ダンサー・イン・ザ・ダーク」そう、あれもまさにこんな感じ。私の前にいたカップルは始まって３０分ほどで劇場から出て行ったのだった。あれもカンヌ映画祭のパルム・ドール作品。やっぱり私はカンヌと相性が悪い。「ピアニスト」も後味が悪かったし。
別の場面になって、やっとだんだん気分が落ち着き、なんとか最後まで見終わったが、さすがに次に「ハンニバル」を見る気分にはとてもなれなかったので、これだけで帰途についた。あー、しまった。こんなことなら「スパイダーマン」でも見ればよかったと思った。
確かに、悪い映画ではない。監督のメッセージは伝わって来る。
心が伝わらない現代社会。言葉の壁だけでなく、同国人であっても、一緒に住んでいる家族、夫婦同士でさえも気持ちが通じ合わない。まさにバベルの塔を作ろうとして、言葉がバラバラになり、一つの仕事が完成できなくなってしまったという、古代の寓話のように。
でもね、芸術的に映画を作るのも大切だけどさ、見る人のことも考えてほしいな。普通の映画はちゃんと観られる人間が、船酔い状態になって、見る気分じゃなくなるような映画は、どう考えてもおかしいんじゃ？ 所詮、映画なんて娯楽のために始まったものなんだから。
この映画のオフィシャルサイトはこちら。
以下ネタバレレビューにつき要注意である。
クィーン
私が見た日は全国でロードショーとなった４月２１日だったが、エリザベス女王は奇しくもこの日８１才の誕生日を迎えたそうだ。
ダイアナの死からもう十年が経とうとしている。この映画は、ダイアナの死後一週間の英国王室の人々の動きを追っている。必ずしもノンフィクションとは言えないが、事実に基づいた部分もあり、こんな風ではなかったか、と女王の心の動きを描いている。
ヘレン・ミレンは、本当にエリザベス女王にそっくりで、上品で演技も上手く、さすがアカデミー賞主演女優賞だけある。出演者はほとんどがかなり本物にソックリ。フィリップ殿下（ジェイムズ・クロムウェル：「ベイブ」「ＬＡコンフィデンシャル」で注目され、「スパイダーマン３」にも出演）、そして特にブレア夫人（ヘレン・マックローリー：「カサノバ」等に出演）が似ている。チャールズ皇太子（アレックス・ジェニングス）はやや微妙だが。ダイアナは実際の映像をかぶせてある。こんな風に王室の人々を描くのは、さすが英国。日本だったらとんでもないことかもしれない。
実際の映像は粗いが、それでかえって本物とわかるところが面白いかもしれない。映画の部分は画質・色彩とも、とても美しいが、フランス王室を描いた「マリー・アントワネット」などに比べると、落ちついていて上品で、見る方もゆったり見られるのが、喪に服す英国民の気持ちが伝わるように作られている感じがする。
蛇足だが、女王の飼い犬のコーギーが非常に愛らしい。
鹿のエピソードなども、女王の心理状態を表すのにうまく使われている。
デジャヴ
これはとってもおもしろかった。あまりレビューなど見かけなかったので、心配もあったが、ジェリー・ブラッカイマー製作だし、デンゼル・ワシントンの出ている映画でよくないというのはほとんどないので、悪くないだろう、くらいの気持ちで見たのだが。
普通はアクションやサスペンスはあまり好きではないのだけど、これは見ていてどんどん引き込まれていく感じだった。
そして、デジャヴの謎が解けていくのが、張りめぐらされた伏線に気づくたびに、とっても納得でき、シナリオが非常によくできた映画だなぁと感心する。
ネタバレすると全く価値がなくなる映画なので詳しく書けないが、これだけ。解説には必ず、「フェリーの爆破事故があり、現場近くで発見された若い女性の遺体を検死したＡＴＦの捜査官ダグ・カーリン（デンゼル・ワシントン）は、なぜかその女性を見た瞬間、不思議な「デジャヴ」の感覚に襲われる。『私は彼女を知っている？』」 この点が、解説だけで、映画ではあまりハッキリとわかるように描写されていない。彼のこのセリフも字幕にはなかったような気がするし。（私の記憶違いかもしれないが） むしろこれは始まりで、後になって観客自身もデジャヴを感じるのだ。「この場面は前に見たことがある」と。
一つ一つの細かい伏線が重なって、後で「そうだったのか」とわかるので、どんな小さな点も見逃さないようにしなくてはならない。ＤＶＤになった後は何度でも見て、そういう点を確かめたくなるような映画なのだ。ブラッカイマー自身もそんなことを言っている。
そして、複雑なタイム・パラドックスがあるので、これこそ気をつけていないと、わけがわからなくなるかもしれない。
終わって、エンドロールの流れている時に、隣にいたオバサン二人連れの片方が、一生懸命に説明し始めた。お願いだから、外へ出てからやってよ。「イル・マーレ」のタイム・ラグがわからない人は見ない方がいいかもしれない。
殺された女性クレアを演じるポーラ・パットンは、ほとんどかけ出しの新進女優であるが、美しくて、演技力もあり、とても魅力的。
そんな彼女に強く惹かれて、デンゼル＠ダグは調査に深く関わっていく。「彼女を死なせたくなかった」彼のそんな思いが、物語を思わぬ方向に展開させていく。
脇を固めるヴァル・キルマーやアダム・ゴールドバーグなどもとってもいい。この物語には、実は黒幕だった、というような人物は登場しない。
そして、犯人を演じるジム・カヴィーセルは悪役ながらとてもカッコいい。「シン・レッド・ライン」で注目され、「パッション」でキリストを演じて絶賛された俳優だ。どちらも見ていないが、見たモンテ・クリスト伯（０２）で主演していたそうだが、全然覚えていなかった。（笑）
最後に「えっ？ そんなのもあり？」という場面もあり、（「シックス・センス」と同じような）ヤラレタ感もあるが、
「もしも秘密を打ち明けて、相手が信じなかったら？」
「けっしてあきらめない」（映画では"I'll try"）
このセリフを立場を逆にして二度言わせるところがニクイ。
（結構ネタバレしてしまったかしら。スミマセン）
ＦＢＩの３Ｄ監視カメラ「タイム・ウィンドウ」とか、「ゴーグル」とか、すごい発想で、本当にこんなのあるんだろうか、あったらコワイな〜と思うマシーンも登場し、どちらかというと男性好みの映画かもしれないが、３月は比較的平和な映画が多かったので、こういうハードなアクションもいいかな、というわけで「スクリーン」誌４月号に紹介されている映画は「ゴーストライダー」を除きほとんど見てしまった私であった。
ホリディ
３月のうちに見たのだけど、「パフューム」に次いでお気に入り。やはり年に１〜２回は、こういうハートウォーミングなラブストーリーが見たくなる。
昨年の「イル・マーレ」や「プライドと偏見」、一昨年の「ラベンダーの咲く庭で」（普通のラブ・ストーリーとは言えないかもしれないが）、０４年の「ラブ・アクチュアリー」、「トスカーナの休日」など、映像も美しくて、見てホッとする映画。そういうのも好きだ。特に英国系の映画はいいと思う。（「ラブ・アクチュアリー」は群像ものなので個人的には１〜２組くらいの恋愛がいいのだが）
ＣＡＳＴ：
アマンダ（映画予告制作会社社長）：キャメロン・ディアス
アイリス（ジャーナリスト）：ケイト・ウィンスレット
グラハム（アイリスの兄、書籍編集者）：ジュード・ロウ
マイルズ（アマンダの仕事仲間）：ジャック・ブラック
アーサー（元映画脚本家）：イーライ・ウォラック
イーサン（アマンダの元同棲相手）：エドワード・バーンズ
ジャスパー（アイリスの同僚）：ルーファス・シーウェル
マギー（マイルズの恋人）：シャニン・ソサモン
ロンドン郊外に住む新聞社勤務のアイリスは、クリスマスを前に、人生最大の不幸に襲われていた。３年も思い続けてきた、同僚のジャスパーが、こともあろうに社内のクリスマス・パーティーの真っ最中に目の前で他の女性との婚約を発表したのである。深く傷ついたアイリスは一人淋しく郊外のコテージに帰宅する。
一方ロサンゼルスのビバリー・ヒルズの豪邸に住む映画予告制作会社を経営するアマンダは、同棲中の作曲家イーサンを自宅から追い出した。原因は相手の浮気。同じく傷ついた彼女は、心を癒す旅に出ようと、インターネットで行き先を探しているうち、偶然アイリスの出していた「ホーム・エクスチェンジ」のページにたどり着く。
アイリスの、まるでメルヘンに出てくるような可愛らしいコテージが気に入った彼女は早速アクセス。条件の合った二人は、家も車もすっかり交換するクリスマス休暇の旅に出かけ、失恋の痛手を癒そうとするのだった。
美女二人に、イイ男達。絵に描いたようなお話で、そんなことあるわけない、と思うけど、時にはこんな夢に浸ってもいいんじゃない？というような、女性にはおススメの映画。キャメロンというアメリカンなキャラと、イギリス人のケイトのもつ雰囲気がピッタリで、これがもし逆だったら納得いかないだろうけど、それもまたおもしろいかな、などというアマノジャクなことも思ったりしてみた。
アマンダの心に語りかけてくる言葉も、どこかの映画に出てきたようなセリフで楽しい。映画制作広告会社を経営するキャリアウーマン、という立場をよく表している。
脚本家のアーサー役イーライ・ウォラックもいぶし銀の風格で、単なるロマンチックだらけの夢物語にならないよう、良い味を出している。「ゴッドファーザーＰＡＲＴ�掘廖複坑亜砲妊泪侫�アのドンの役だったとは。（見たけど全然雰囲気違うので気づかなかった）
蛇足ながら、カメオ出演で、往年の大スターと（実は最近観てこのブログにレビューを書いた映画にも出演していたが）、私の好きなジェームズ・フランコが出てくるのもポイント高し、かな。
